《小小得月楼》是上海电影制片厂摄制、卢萍执导的喜剧电影，由毛永明、陆辰生主演，于1983年上映。

旅游胜地苏州，吸引着大批的中外游客。可是到了就餐时间，吃饭却成了大问题。商店挂出“面包售完”的牌子，一张张拉长的脸、顾客们排成长龙的队伍。得月楼饭店的团支部书记毛头看到这种情况，便和乔妹、戆戆、多多等青年服务员一起，向自己的父亲、得月楼饭店经理老杨建议，在旅游点开办个“小小得月楼”，解决旅游吃饭难的问题。老杨望着这批年轻人：乔妹，一心想当演员，经常迟到早退；戆戆为了博得对象小陆的欢心，每次都把她拿来买“六角头”炒什锦的大钢精锅过量地装得满满的；而多多做事总是毛手毛脚，有一次，竟然把喜酒席上的甜馒头送到了丧事酒席，还祝人家甜甜蜜蜜。为此，扣过他们的奖金。老杨越想越不放心，断然拒绝了他们的建议。杨毛头坚信伙伴们能克服自己的缺点，在母亲的帮助下，与父亲谈判。他立下了军令状，并约法三章，如不能完成任务，不但要扣奖金，而且要扣工资。“小小得月楼”终于得以建立。小青年们对杨经理怕得罪人的工作方式很有意见。杨经理接到白科长转来的“人民来信”，告“小小得月楼”服务态度粗暴恶劣。他跑到公园去找毛头。毛头怕爸爸破坏了戆戆与女友的约会，忙让乔妹和多多把他引开。在新来的商业局长老傅的亲自过问下，弄清了白科长搞多吃多占的不正之风。“小小得月楼”抵制白娘娘吃白食，澄清了她写诬告信的全部事实。青年人的进步使杨经理心服口服。他来到“小小得月楼”，戆戆已经把失传的苏州名菜“甫里鸭”烧了出来。大家沉浸在欢乐的气氛之中。

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角色介绍参考资料

创作主旨

在讨论改编滑稽戏的过程中，导演卢萍与编剧确定的原则是：剧本无论从创作意图还是情节梗概本身，都应当是喜剧性的，非喜剧性的一概摒弃。这一点从该片酝酿到拍摄都起到明确的指导作用。该片91%的景都是采用实景拍摄，实景与滑稽戏的夸张表演如何统一起来，成为导演卢萍思考的问题。如果演员表演进行约束，使他们不敢夸张，必然失去滑稽戏的特点，如果不加约束任其发挥，电影观众可能难以适应舞台式的夸张，而且过分夸张的表演与实景也不协调。为了解决这个问题，卢萍在两方面下功夫。第一，大场面，当主要演员与群演共同演戏时，要求他们表演生活化；而那些需要着力强调、突出的小场面，将演员与群演拉开一定距离，使演员能进行夸张的表演，以取滑稽之效果。第二，在景和人物关系方面，大场面景、道具、服装、群演安排尽量生活化，如老得月楼生意兴隆，园林里游客络绎不绝，观前街上车水马龙，在拍这些场景时，卢萍要求能偷拍尽量偷拍，努力给观众身临其境之感。而经过以上这些大场面渲染后，再运用场面和镜头的调度，将主要人物与大的环境、众多的群众场面拉开一定距离，把主要演员和小环境推到前景，使群众和大环境退成后景，从而让演员能毫无顾忌地进行“夸张”表演。

表演指导

该片主演毛永明是一名电影演员，为了使他与苏州滑稽戏剧团的演员们能表演风格统一，卢萍向演员们提出“滑稽表演电影化，电影表演滑稽化”的要求，并给予演员们不同的指导。扮演老杨的陆辰生是滑稽戏演员，在拍老杨拿着批评信回家找毛头问罪的戏之前，他在走位时，习惯性地摇晃身子表现老杨生气的步态，但摄影师提醒他别动作太大而出画面后，他就变得有些拘束、手足无措。卢萍见状就启发他体会人物此时的心情，帮助他找到了表演的感觉。毛永明是第一次接触滑稽戏，有“怕过火”的思想顾虑，刚开始拍戏时比较拘谨。在经过不断尝试、反复实验，特别是向滑稽戏演员们讨教，他逐步使表演向滑稽化靠拢，在拍“戆戆抵制走后门”的戏时，他自主创造了“两个拇指在嘴边一吹，然后朝两边一分”的动作。

该片比较夸张，但来自生活，并兼有抒情的成分，因此，尽管整个戏还嫌挖得不深，可仍获得了观众的赞赏。（《电影评介》评）

该片紧紧抓住新时代提出的新课题，运用一连串夸张、巧合的手法，把饶有风趣的生活画面展现在观众面前，它使观众看到搞改革、出新点子，不仅要付出艰辛的劳动，克服重重困难，而且需要有立志改革的雄心壮志去战胜保守者的思想阻力。改革与保守的斗争，没有隆隆的炮声和弥漫的硝烟，但是传统势力总是不让新事物脱离自己的活动轨道。好的影片是替时代吹冲锋号，观众看了《小小得月楼》，在捧腹大笑之余，将启示他们将“创新”精神学到手。（《宁波日报》评）