对景是园林建筑构景手段之一。在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木或在堂桥廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），叫对景。

在视线的终点或轴线的一个端点设景成为正对，这种情况的人流与视线的关系比较单一。

在视点和视线的一端，或者在轴线的两端设景称为互对，此时，互对景物的视点与人流关系强调相互联系，互为对景。

对景不仅运用于室外景观，同时运用于建筑布局及室内布局，尤其适用观赏角度受限，无景可借，无景可寻的情况，如走廊的尽头，出门对的照壁等，都是最常见的例子，不仅中国古典园林运用较多，国外园林运用也很多，只是他们的叫法不同而已。对景一般讲究轴线对称，对的景物恰好在观赏者所处轴线的正中，运用于大场景时，对的景物可与总体布局的轴线不在一条主轴上，如自然山水中亭榭，这边的亭榭，那边的瀑布，即形成一种对景的关系。合理运用，处处出彩。

对景所谓“对”，就是相对之意。我把你作为景，你也把我作为景。这种景在园林中很多，但要做好这种景也不易。景贵自然，这里的自然是多义的，自然也与距离有关，在某种距离上，景观似会觉得不自在。景如人，若是两个相互不认识的人，距离不到2米相对而立，就会觉得很别扭。景也一样，若一个小院两边相对观之，也有这种不愉快的感觉，这就叫“硬对景”。如果景不能扩大，是否有某种手法可以弥补这种缺陷呢？当然有的。试看苏州留园中的石林小院，院北是揖峰轩，院南是石林小屋（半亭），两者相对而观，相距只有10米，但觉得无别扭之感。为什么？正是因为园中有数立峰，因此相互对视，景时隐时现，较为含蓄。北京故宫中的乾隆花园，其中古华轩与遂初堂之间的小院中，也立石，是同样手法，据说这个花园是乾隆皇帝之手笔，他酷爱江南园林，所以手法如一。苏州怡园的藕香榭向北望，隔池是假山林丛，山上一个亭，即“小沧浪”点缀其间，形成以自然为主的景观，可谓美不胜收；反之，人在亭中观藕香榭，也甚观止，而且一仰一俯，更见造园者之匠心了。杭州孤山之西的西泠印社，山上有一块不规则形的空地，四周有建筑：汉三老石室、观乐楼、华严经塔、题襟馆、四照阁等，空地之北有石池。这里有好多对景关系，景景不同，妙趣无穷。由于中部南北之间空间较狭，于是南部不设物，一可观山下景，二也避免了视距短“硬对景”。

利用空间大小的对比

江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样的构景方法，可使景物各居特色，又主次分明。在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。

选择合宜的建筑尺度

在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们观赏物体“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。

增加景物的景深和层次

在古代园林中，对景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。另外，为了扩大空间的感受，在景物的组织上，一方面运用对比的手法创造最大的景深，另一方面运用掩映的手法增加景物的层次。

（1）颐和园昆明湖上的南湖岛和十七孔桥，是万寿山的对景。要是以南湖岛和十七孔桥为主体，万寿山就成了对景。

（2）苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。