《家》是现代剧作家曹禺根据巴金同名小说改编的四幕话剧。剧本《家》重点放在对觉新、梅、瑞珏三人的感情纠葛上，意在表明在那样一个封建家庭生活给人带来的束缚与痛苦。作品采用戏剧化的表现手法，使剧中的人物生动鲜活，也为戏剧性的研究提供了借鉴意义。曹禺以自己的生活体验、人生感受和艺术才华创造性地改编了原著，是真正创造性的改编。

《家》是曹禺创作的四幕话剧。剧本写的是1918年春到1921年冬这三年的时光，从瑞珏嫁入高家直到瑞珏难产而死，以觉新、梅、瑞珏三个人物的关系为主要的发展线索，表现人物各自的命运和其间的纠葛。

就像巴金发现了《雷雨》与自己心意相通一样，曹禺试图将《家》改编为戏剧的初衷也是出于理解到喜爱的冲动。1940年深秋，巴金专程来到国立剧专校址所在地四川江安，看望在那儿任教的曹禺，在曹禺家中住了六天。巴金的这次江安之行对曹禺创作的最大影响，就是催促着曹禺一部新剧作的诞生。巴金的江安之行，给曹禺带来了友谊的温暖和关怀，也给他带来新的创作课题，从此，曹禺便开始了对《家》的改编的构思。

曹禺从1940年冬天开始酝酿改编《家》，直到1942年夏天才开始动笔写这个剧本。改编《家》的时候，曹禺正在与方瑞热恋，曹禺把对方瑞的感情写进了瑞珏和梅的形象里。1942年12月，曹禺的新作《家》经过巴金亲自校阅后，由重庆文化生活出版社出版单行本。

觉新，是三人复杂关系的始作俑者，他一面爱着梅，但却不敢冲破家庭的束缚选择了与瑞珏结婚。他从小就承担着维护家庭的重任，这也使他早早丧失了反抗的意识，但他同时又接受新思想，渴望追求自己的爱情与幸福，这两种思想使得他反复纠结与痛苦，不停地后悔自责，最终丧失了选择的欲望与权力，变得麻木不仁。

瑞珏，善良体贴，善解人意，而且全心全意的爱着觉新，为此她愿意奉献与牺牲。她是三人中最无辜的人物，她们之间爱情的纠葛其实跟她无关，却白白承担了后果，她的善解人意不仅是对觉新，也有对梅的，她是真心的想要成全两人幸福。剧本中瑞珏的形象与小说中发生了较大转变，她更加乐观与开朗，对生活抱有希望。

梅，是旧时代的才女形象，身体也比较柔弱，相比瑞珏，显得更阴郁、内敛，她还是爱着觉新的，但却受制于觉新婚姻伦理道德的制约，这对于她阴郁的性格起到了雪上加霜的作用。梅无论是对觉新还是瑞珏，她在行动上或多或少都有所回避。

曹禺话剧《家》主角变成了瑞珏，重心放在了对封建家庭和旧礼教的揭露，年轻一代的抗争退居到次要位置。剧本按照春夏秋冬的顺序安排戏剧情节，选取的四个场景使矛盾更加集中的暴露，也更加充分的凸显出人物的性格。比如话剧的第一幕就选取了新婚之夜这样一个场景下进行。在这部分，原著仅仅用了一百来字草草的交代了觉新结婚的全过程，为的是突出觉新的“忍”，而曹禺在此基础上却做了大胆的扩充与想象。剧本并没有采用激烈的外部冲突来解决人物之间的矛盾关系。人物的性格与环境相互作用，形成一种内驱力，推动故事情节的发展。人物之间的矛盾冲突，表现为自己内心与外部环境中不可调和的矛盾，人物不得不做出“选择”。同时，人物之间复杂的矛盾关系，虽然并没有造成主人公之间直接的冲突，但成为了人物之间潜在矛盾爆发的根本原因，推动了情节的发展。

曹禺并不只是照抄原著中的人物对话，并不是对小说的翻版，它是具有鲜明的戏剧特点，读起来处处动人，看似不忠实于原著，实则是在对原著深刻的理解之上形成的，应该是一部成功的改编艺术作品。在小说《家》的改编史上，曹禺改编的话剧《家》具有里程碑式的意义。这是因为不少《家》的舞台改编，是一种“剪刀加浆糊”式的匠艺式的改编，而曹禺的《家》是真正创造性的改编，剧作家以自己的生活体验、人生感受和艺术才华创造性地改编了原著，其成就丝毫不亚于创作一部作品。

1943年4月8日，曹禺创作的四幕话剧《家》由中国艺术剧社在重庆首演。导演章泯，金山饰演觉新，张瑞芳饰演瑞珏、凌琯如饰演钱梅芬，舒强饰演觉慧，沙蒙饰演高老太爷，蓝马饰演冯乐山。