越剧剧目《家》，乃根据巴金同名小说改编。新编现代越剧《家》，是上海越剧院为庆贺我国当代文学巨匠巴金百年诞辰耳精心策划、制作的一部成功剧目。该剧2003年12月在
上海国际艺术节上首演，次年参加
第七届中国艺术节。作品没有走从现成的电影或舞台作品移植的捷径，而是从越剧本体和戏曲要求出发，尽量减少头绪，精简出场人物，简化已为人们广为熟知的一些故事情节，把主要笔墨放在人物的心理揭示上。力求通过觉新与梅、与瑞珏，觉慧与鸣凤这两组爱情悲剧的命运对比和不同人生走向，来反映“五四”时代的民主激流——知识青年的艰难觉醒，来揭露封建宗法制度的罪恶和封建家族衰败的必然趋势。
《家》写的是20世纪30年代初，高府长孙觉新与姨表妹梅从小青梅竹马，长成后又情投意合，但高老太爷却另为觉新聘定李瑞珏为妻，虽然觉新三弟觉慧鼓励他反抗封建婚姻，但生性懦弱的觉新却逆来顺受，被迫与瑞珏成婚。次年，由于战乱，梅逃难来到高府，两人重逢于梅林，当梅看到觉新已经有了体贴善良的妻子和可爱的孩子时，便毅然离开了高府，不久病死。觉慧爱上了聪明的丫头鸣凤，高老太爷竟然把鸣凤作为礼物送给年过花甲的冯乐山，鸣凤不甘心命运的摆布，愤然投湖自尽。二弟觉民爱上姑表妹琴，高老太爷又逼他另行婚配，觉慧激励觉民抗婚离家。高老太爷寿诞之日，读到觉民留下的抗婚信，接着又发现他的两个儿子——克安、克定在外面花天酒地，胡作非为，法院又送来了拘押克定的传票，深感脚底下这个“家”的根基在崩塌，当场昏死过去。高老太爷死后，侍妾陈姨太借“血光之灾”，逼即将临产的瑞珏搬至乡下分娩，终使瑞珏因产后感染，含恨而死。这对刚获悉梅死的觉新更是一个晴天霹雳。经历了人生坎坷，觉新渐渐意识到只有反抗才有出路。最后，他终于支持叛逆的觉慧去寻找光明，离开了这个罪恶的家。
先后有1941年王杏花的演出版本，1953年新新越剧团的演出版本，1979年周水荷与朱铿编剧，上海越剧院演出的版本，以及2003年吴兆芬编剧，杨小青导演，上海越剧院演出的版本。1979年上海越剧院首演于
虹口区第一工人俱乐部。朱铿导演，马良忠编曲，
杨楚之、周剑青舞美设计，张娟娟服装设计，孙志贤造型设计，
明道宣灯光设计，艺术顾问洪谟。
沈嘉麟饰觉新，
张月芳饰瑞珏，李璐饰梅，袁东饰高老太爷，陈文治饰觉慧，张菊华饰鸣凤。这个戏在改编演出过程中，得到原作者巴金的同意并多次亲自作了指导。该剧演出发挥了越剧长于抒情的特点，并对男女合演的对唱及现代剧的表演、音乐、布景、服装诸方面做了不少有益的探索。
王杏花于1941年、
高剑琳为首的
新新越剧团于1953年均曾演过此剧。
越剧《家》由上海越剧院一团(男女合演团)演出。著名尹(桂芳)派小生赵志刚(饰演觉新)与王(文娟)派传人
单仰萍(饰演梅芬)、吕(瑞英)派传人孙智君(饰演瑞珏)、陆(锦花)派传人
许杰(饰演觉慧)、剧院新秀
陈湜(饰鸣凤)等优秀演员成功塑造了个性化的角色，从内心深处揭示人物性格、情感与思想，从而形成激烈的戏剧冲突与心灵对碰，使观众受到强烈震撼。导演
杨小青注重发挥越剧写意抒情的特色，强化了男女合演的特点，展现了流派唱腔的魅力，凸现了越剧诗化的美感，在梅林、荷塘、喜堂等精心营造的唯美艺术氛围中，缠绵悱恻的唱腔给观众以酣畅淋漓的听觉享受。没有明确的幕序场次，没有华丽的舞台布景，没有花哨的歌舞陪衬，导演杨小青充分运用了戏曲表演上虚拟写意的手法，在演员的形体表现上下功夫，营造了一个空灵幻妙的空间。舞台除了梅林和屋内为实景，其余大多无实物，隐约的屋檐，平坦的转台使时空转换自由广阔，表演空间收放自如。
上海艺术研究所高义龙认为：“越剧《家》体现了原著的精神，同时编剧吴兆芬又以自己的诗情、才情，使该剧具有很强的原创性。从人物的情感出发进行叙述，发挥了越剧擅长抒情的本体特色。”该剧唱词优美，富有诗化意蕴和青春气息，使越剧《家》不但受到许多越剧老观众的追捧，还吸引了众多此前接触越剧甚少的青年观众。
音乐戏曲音乐家孙松林教授说，越剧《家》充分发挥了戏曲音乐的抒情性，每个人物的唱腔都是从内心表现了人物的情感。京城专家们尤其高度评价了戏中觉新的扮演者赵志刚的表演。认为他能“用心来演唱”，不可多得。赵志刚作为男女合演越剧的第三代领军人物，显示了在表演和唱腔上的成熟和突破。他在戏里唱出了许多新腔。在唱法方面，他的发声很具有嗓音优势，表演也很打动人。他在戏的最后，以一大段余味深长的唱腔收尾，显示了他深厚的艺术功力。
著名戏剧评论家刘厚生说，巴老的名著《家》不容易改编，觉新这个人物不容易演，越剧《家》都成功地做到了，在越剧的诗情画意中准确阐释了巴金的原著。编导、演员、音乐、舞美珠联璧合，互相衬托，彰显了现代越剧的艺术魅力。
中国戏剧家协会秘书长季国平认为，越剧《家》紧紧抓住了原著的内核，舞美、唱腔、音乐、表演协调统一，是一台不可多得的好戏。