宫崎骏，1941年1月5日出生于日本东京都文京区，1963年毕业于日本东京学习院大学政治经济部。日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。

1941年，宫崎骏出生于东京，家中四兄弟里排第二，而后由于第二次世界大战，全家迁至宇都宫市与鹿沼市。6岁那年，母亲罹患肺结核，自此宫崎骏愈发变得沉闷，一有空闲便整日沉浸于绘画之中。1958年，宫崎骏高中3年级，观赏了由东映公司出品源自中国民间故事的日本首部彩色长篇动画影片《白蛇传》，正是这部电影使他开始对动画产生兴趣。

1959年，宫崎骏考入学习院大学，成为儿童文学部的社团成员，大学时期编排创作了诸多木偶剧、漫画手稿。临近毕业时，宫崎骏察觉到自己的漫画难以支撑生活，于是舍弃漫画，转而投身于动画制作。

东映动画期间

1963年4月，宫崎骏大学毕业，进入东映动画公司工作，从事动画创作相关事宜，最初入东映时仅仅是最底层的原画和设计工作，他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》（制作人为白川大作）。二战后文艺界充满民主气息，宫崎因此崭露头角，被社内老前辈大冢康生发现，升职为主要制作人，并担任东映动画工会书记长。同年，参与了东映首部动画电视剧《狼少年肯》的动画制作。

1964年，宫崎骏还担任了东映动画劳工协会的秘书长，高田勋则出任该协会副主席。1965年，参与高田勋执导的《太阳王子霍尔斯的大冒险》的动画制作，负责场面设计及原画。这部电影上映后开创了日本全新的动画风格，但因预算超支引致公司不满，仅上映了10天，宫崎骏由此领悟到电影被人们铭记往往与商业运作相关。此外，他还和妻子太田朱美一同参与了《穿长靴的猫》《幽灵飞船》等电影的制作。

1969年9月，宫崎骏以“秋津三朗”为笔名开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这是后来《风之谷》的一点原型。同一时期，《穿长靴的猫》《动物宝岛》以漫画形式在《中日新闻》和《东京新闻》晨报上连载，这是宫崎骏为公司剧场版动画的宣传而绘制的，它们与前作不同，属于纯真的冒险漫画。

虫Production动画期间

1971年，在完成《阿里巴巴和四十大盗》后，宫崎骏告别东映动画，与高畑勋、小田部羊一并进入“A Production”工作，作为企划《皮皮的长袜》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。但该企划因故放弃，不过这次欧洲村镇的风景出现于宫崎骏之后的很多作品中。同年，他和高田勋联合执导的电视系列片《鲁邦三世》第一季（执导了总共23集里的后17集）使得二人在日本的名气逐步提升，宫崎骏也因而获得执导《鲁邦三世》第二部以及同主题影院动画片的契机。

1972年，导演高畑勋、作画监督小田部羊一和宫崎骏的组合创作了大量作品，值得一提的是《熊猫家族》和《雨中的马戏团》等短剧，在《雨中的马戏团》里，宫崎骏同时承担了该片的原案、场面设计、原画等四个职责，其个人风格有所展现。同年6月，宫崎骏三人再度一起离开“A Production”。

Zuiyou映像期间

1974年，宫崎骏与高畑勋、小田部羊一一起转到Zuiyou映像（即后来的日本Animation的母公司）。宫崎骏为寻觅下一部作品《阿尔卑斯山的少女》的灵感，前往瑞士采风，该片由高田勋执导，宫崎骏负责场景设计，于1974年推出。1975年，宫崎骏仍担任设计和画面构成的工作与高畑勋、小田部羊一共同合作了《寻母三千里》（1976年上映）及《红发少女安妮》（1979年上映），被日本文化厅授予电视动画奖的优秀播映作品奖这一称号，还获得儿童节目优良影片奖。1977年，宫崎骏首次担任监督，成为动画长片《未来少年柯南》（1978年上映）的监督。

宫崎骏首次担当动画监督是在1979年4月，负责日本国营电视台NHK每周播出的电视动画《未来少年柯南》共16集的人物设计、场景（全26集）。在高田勋执导的《红发少女安》中，宫崎骏担任第1-15集的场景设计。

东京电影新社期间

1979年，宫崎骏加入东京电影新社，同年年末，他担任监督的动画电影《鲁邦三世·卡里奥斯特罗之城》公映，承继了《未来少年柯南》的冒险格调，该片塑造出了幽默且机智的小偷神探鲁邦三世，“鲁邦系列”也由此成为日本动画的经典保留内容。

创办吉卜力工作室

1982年，宫崎骏离开东京电影新社，成为自由画师，其长篇漫画《风之谷》于德间书店的Animage杂志开始连载，2年后动画版《风之谷》公映，由宫崎骏执导，高田勋担当制片，该作品在1985年荣获罗马奇幻电影节、电影旬报最佳影片奖以及每日电影大藤信郎奖，所体现出的宏大世界观和独特人生价值观对其后十余年日本动画的发展方向产生了影响，凭借此片，宫崎骏在日本获得了“国民动画家”的称谓，迪士尼称其为“动画界的黑泽明”。然而该片海外版权曾被删减，直至1995年，迪斯尼公司买断全球发行权，才为《风之谷》画上了句号。

1983年，电影动画《风之谷》开始筹划，宫崎骏执导，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。1984年4月，宫崎骏与高田勋共同创立了“二马力”会社（吉卜力的前身）。1985年，在德间书店的投资下，吉卜力工作室成立，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎在此期间同时担任《修那之旅》绘本的监督工作。

1986年，吉卜力工作室的开山之作《天空之城》上映。1988年4月16日，宫崎骏执导的动画电影《龙猫》上映。后吉卜力工作室将工作室logo以该片中的登场角色龙猫来设计。宫崎骏个人则凭借该片获第13届报知映画赏最佳导演奖。1989年，宫崎骏推出少女成长励志片《魔女宅急便》，该片获日本1989年度票房冠军，全国观看人次超200万。

1990年，宫崎骏倡导的全职制度开始实行，其工作方式由影片制作完成后就原地解散的临时作坊式转变为设立固定薪水，注重人才培养，随后由宫崎骏、铃木敏夫担任制片人，高田勋担任导演的《岁月的童话》上映，公映后就以18.7亿日元的票房成绩获得了该年度日本本土电影票房冠军。

1992年，宫崎骏执导的动画电影《红猪》公映，获得了年度票房最佳电影。1994年，宫崎骏担任企划，高田勋担任原画、脚本和监督的原创动画《平成狸合战》上映，该片多由新加入吉卜力工作室的年轻成员完成，首映观众人数超300百万，票房收入达26.5亿日元，再度获该年度日本本土电影票房第一名。1995年，吉卜力工作室邀请恰克与飞鸟担任歌曲制作，被认为是实验剧场版的动画电影《OnYourMark》在“SuperBest3”放映。

1997年7月12日，由宫崎骏执导的动画电影《幽灵公主》上映。由此，该片创下当时日本影史票房最高记录——179亿日元，获得1997年日本电影票房冠军。在制作《幽灵公主》的最后半年里，宫崎骏因过度疲劳患了右手手疾，配合按摩治疗才完成了工作，在《幽灵公主》的首映式上，宫崎骏宣布从此封笔。1998年1月14日，宫崎骏正式退出吉卜力工作室，并在附近成立了一个名为“猪圈”的新工作室，只参与动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

1999年底，因爱徒近藤喜文的逝世等原因，宫崎骏再次返回吉卜力工作室，主持《千与千寻》的导演工作，该片本土票房最终超300亿日元。该片还摘得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片、宫崎骏个人则获第30届动画安妮奖最佳导演、第52届德国柏林影展金熊奖、第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影。宫崎骏亲自设计的“三鹰之森吉卜力美术馆”于2001年在东京三鹰开幕，用于推广该工作室的产品与宣传日本动画。

2002年，由宫崎骏担任企划的电影《猫的报恩》上映，以64.8亿日元再度获得当年日本影片票房冠军。2005年4月，吉卜力工作室脱离德间书店，成为独立公司，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事，宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。2006年，宫崎骏开始筹备《悬崖上的金鱼公主》，在2008年7月19日于日本481家影院全线上映。

2010年，宫崎骏开始执著于幕后工作，为吉卜力工作室培养年轻导演做基础，先后出了短片《酵母君与鸡蛋公主》和两部动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》、《竹取物语》。

2011年，吉卜力工作室企划了十多年的动画电影《虞美人盛开的山坡》终于得以搬上银幕，宫崎骏担任编剧和制作人。导演则由被宫崎骏雪藏了5年的儿子宫崎吾朗担任，该片最后取得了相当不错的成绩。

2013年，宫崎骏执导的动画电影《起风了》上映，该片票房在上映2个月内超80亿日元，入围当年奥斯卡最佳动画长片和第71届金球奖电影类最佳外语片等奖项，宫崎骏也因此入围第70届威尼斯电影节金狮奖。同年9月1日，星野康二代表宫崎骏表示因为身体原因即将退隐。9月6日下午，宫崎骏召开退隐记者会，因心脏病宣布正式退隐。

2014年11月8日，宫崎骏获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。2015年7月13日，“吉卜力工作室”证实宫崎骏在制作短篇动画《毛毛虫波萝》，宫崎骏退休时宣言不再制作长篇动画，已经着手于监督、制作起短篇动画。《毛毛虫波萝》与宫崎骏以往的作品不同，全面使用了CG（电脑绘图）技术。

2017年10月，宫崎骏宣布复出，并启动《你想活出怎样的人生》动画作品计划。2018年10月23日，宫崎骏被洛杉矶影评人协会评选为2018年的终身成就奖获得者。

2020年6月3日，日本NHK电视台宣布，吉卜力工作室的新长篇动画作品《阿雅与魔女》将于冬季在NHK电视台播出。该作品由宫崎骏负责企划。同年9月11日，美国奥斯卡博物馆宣布，其首次临时展览将是对奥斯卡获奖导演、日本动画大师宫崎骏的作品回顾。该展览将在博物馆的两处画廊展出，并将于2021年4月30日首次对公众亮相。

2022年末，吉卜力工作室发布电影《你想活出怎样的人生》的官方海报，由宫崎骏执导。2023年6月1日，宫崎骏经典动画电影《天空之城》定档全国上映；7月14日，执导的长篇动画电影《你想活出怎样的人生》在日本上映，该片于9月17日获得第48届多伦多国际电影节人民选择奖（第三名）；9月8日，被第71届圣塞巴斯蒂安国际电影节组委会授予终身成就奖。

2024年1月5日，阿里影业与吉卜力工作室举行会面，双方在动画电影合作、沉浸式展览开发等多个领域达成面向未来的战略合作；2月18日，第51届美国动画安妮奖颁奖落幕，《你想活出怎样的人生》荣获最佳动画角色制作奖；3月11日，凭借《你想活出怎样的人生》获得第96届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖；3月14日，《你想活出怎样的人生》官宣于4月3日在中国大陆上映。

宫崎骏在家中四个兄弟中排行第二。

1964年，开始与同事太田朱美小姐约会。1965年10月，宫崎骏与太田朱美结婚，此后两人一起参与了电影《穿长靴的猫》《幽灵飞船》的制作。1967年1月，他们迎来了第一个儿子宫崎吾朗。《悬崖上的金鱼公主》中的主角宗介就是以宫崎吾朗5岁时的形象为原型创作的。1969年4月，次男宫崎敬介诞生，木口木版画家。

1983年7月，宫崎骏的母亲逝世，享年71岁。

宫崎骏的作品以对爱、生命、自然以及人类命运的思考为核心，蕴含了忧国忧民的社会意识和人文情怀。他的作品被赞誉为将动画提升至人文高度，突破了传统的定位，跨越了观众的知识结构和年龄层次的界限，赢得了全球范围内的认可。宫崎骏的动画电影不仅具有娱乐性，还着重探讨现实主题，将现实性与动画巧妙结合，丰富了动漫的内涵。他的作品深入剖析了人类、自然、文明等主题，引发了观众的深思。其中，《风之谷》《龙猫》和《千与千寻》等作品具有典型性。宫崎骏的动画电影并不受限于现实的矛盾，常常为观众留下进一步思考的余地。

宫崎骏及吉卜力工作室一直采用人工手绘的方式制作二维动画，其手绘风格融合了多种绘画类型，在宫崎骏的笔下，能够呈现出人物、动物、自然景观等细腻而生动的角色形象。因此，宫崎骏的电影通常以唯美的画面和丰富的想象力为特色，不依赖高科技的视觉效果，而是通过简单而出色的手绘艺术来传达诗意与和谐。此外，在他执导的电影中，许多经典场景都是取景于实地，然后再进行手工绘制，以追求画面的真实感。

宫崎骏的电影音乐旋律简洁优美，与影片主题、故事主线和影片氛围相融合，达到了声音、光线和影像的和谐统一。他与著名音乐人久石让的合作尤为显著。两人首次合作是在电影《风之谷》中，宫崎骏认为久石让创作的音乐充满童心且能阐释哲理，具有与神话故事相当的魅力。此后，久石让多次担任宫崎骏动画的音乐监制，进一步拓展了电影的表现空间与形式。

2011年，宫崎骏所在的“吉卜力工作室”与日本非盈利公益组织“和平之风”（PeaceWindsJapan）合作，为东日本大地震重灾区避难所的受灾群众免费放映宫崎骏的经典作品《龙猫》和《魔女宅急便》，并提供放映机、DVD等设施，希望为灾民带来欢笑。同年，宫崎骏和庵野秀明应NGO组织PeacewindsJapan的邀请，前往宫城县和岩手县看望受灾民众，并组织了签名会。

2013年7月26日，关于慰安妇问题，宫崎骏接受采访时明确表示，日本应该对慰安妇问题诚恳道歉并妥善赔偿，同时向韩国和中国谢罪。此外，宫崎骏是一位反战主义者，他的电影多次对战争进行深刻批判，他也表示东亚地区的所有国家都应该和睦相处。

2015年6月27日，宫崎骏出资3亿日元(约1500万元人民币)，在久米岛以南的钱田森林公园中建立该亲子设施，名为“风回家的森林”，面积约有1万平方米；同年7月13日，在日本东京外国记者俱乐部，宫崎骏出席记者会并发表讲话，敦促日本首相安倍晋三在其战后70周年谈话中承认日本曾对中国发动侵略战争，并对由此给中国人民造成的巨大苦难进行痛彻反省。宫崎骏批评推动“战争立法”是逆时代潮流。他认为，一部分日本人希望忘记过去的历史，但是日本当初发动侵略战争的行为绝对不允许被遗忘，更不容否认。他表示，任何国家都不能为寻求自身利益而发动侵略战争，这是每个国家都应遵循的最基本原则。

宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。受到世界各地民众的欢迎，《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物（网易新闻 评）。

他的动画能从日本本土走向世界，无疑是跨文化传播的一个成功的典范。他的作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。他作品中所流露出来的真挚情感以及作品中所承载的日本特有的民族文化背景（人民网 评）。

宫崎骏本人多次表达反战主张，他的作品始终秉承着感人的故事、温暖的画风以及反战和平思想（中国日报 评）。

宫崎骏对电影情节的构思，一方面反映了他自身的历史认识与现实思考；另一方面，也代言了一部分战前出生的日本人对于历史问题的负疚感，以及希望历史问题早日得到解决的愿望（作家秦刚 评）。