《宝莱坞生死恋》是由印度宝莱坞制作的182分钟歌舞剧情影片。该片由桑杰·里拉·彭萨里执导，沙鲁克·汗、艾西瓦娅·雷、玛杜丽·迪克西特等主演，于2002年7月11日在印度上映。

地主纳拉彦的儿子德夫达（沙鲁克·汗饰）生来富贵，他在一个富庶的村庄里长大，少儿时代和可爱的玩伴帕萝（艾西瓦娅·雷饰）青梅竹马。他们一起长大，彼此之间拥有一种特殊的感情，不顾社会地位和家庭背景的不同，他们之间的感情与日俱增。这种感情逐渐变成了爱情，但二人都没有说破。美好的梦想随着德夫达的家人把他送到伦敦读书而破灭了。得知德夫达的离去，帕萝感觉自己的世界崩塌了，她默默祈祷希望自己的爱人早日归来。

十年过去了，德夫达学成返乡。他被帕萝令人目眩的美丽所征服，渴望她做自己的新娘。但他的父亲对帕萝母亲的提亲十分傲慢，这导致了两个家庭间的不和，尽管德夫达试图说服父亲，但父亲坚决不同意。德夫达的嫂嫂库姆德又挑拨帕萝母亲苏米特拉和德夫达母亲卡萨亚的关系，卡萨亚拒绝接受帕萝做儿媳，理由是门不当户不对，并在公开场合辱骂了帕萝的母亲。帕萝的母亲发誓一定会把帕萝嫁入比德夫达家更有钱的贵族家庭。德夫达与帕萝决定私奔，但是被德夫达的父亲发现，帕萝再次受到羞辱。德夫达离家出走，并且给帕萝留下一封信，让她忘记自己，但他没有意识到自己是永远不可能忘记帕萝的。

许久之后，当德夫达再次开始追求帕萝时已经太晚了。帕萝感到羞耻，她嘲笑了他的懦弱，只能伤心分离。加之小人离间，伤心欲绝的帕萝听从母亲的安排远嫁他乡，无奈嫁给了豪门的年长鳏夫。心碎的德夫达陷入痛苦的深渊，他酗酒，沉浸在酒精的麻醉当中，并通过朋友楚尼结识了艺妓婵佐穆琪（玛杜丽·迪克西特饰），但是始终无法消除失去帕萝的痛苦。艺妓婵佐穆琪理解德夫达的痛苦并倾心喜欢他，对他一往情深，但德夫达无法忘怀帕萝，婵佐穆琪始终无法取代帕萝的位置，无法获取他的心。与此同时，帕萝婚后尽守妇道，但心中却无时不在思念德夫达。德夫达思念成疾，因酗酒已经病入膏肓，他抱病跋山涉水来到帕萝跟前，只为了再看她最后一眼。就这样，德夫达怀着对昔日恋人帕萝的爱情走向了生命的终结。最后他实现了自己的诺言——死在了帕萝的家门口。

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影片上映

《宝莱坞生死恋》沿袭了印度片传统歌舞场面的特征，庞大的伴舞人群、循环往复的表情达意，但是歌舞与环境、剧情已结合得十分巧妙，并不使观众有跳离或拖延的感受。用雕梁画栋、金玉珠宝、花鸟草木、图形纹样、道具衣食以及印度式的美貌女主角与群舞们，将印度上流社会的场景渲染到极致。这幕天席地的美太过辉煌，有种奇特的舞台感，也正是从这般梦幻的景象中，奏响了不详的哀音，艳到极处更见诗心。（《北京青年报》何苗评）

《宝莱坞生死恋》是体现印度电影歌舞巅峰水准的一部力作，它撩人心弦的艳情恰到好处地阐释了印度歌舞的精妙，既富有视觉的冲击，又挑逗着观众的热情。印度电影中的歌舞承担了叙事和抒情的双重职能，传达着希望与光明的诉求，营造出亦真亦幻的美感。（《北京青年报》梁坤评）

《宝莱坞生死恋》的故事内容看上去十分俗套，其实隐含了对印度阶级社会、种姓制度、父权独裁、男尊女卑等种种不公义的批判，使它的主题显得相当鲜明有力。导演采用了几近夸张的“填满”方法来建立该片的视觉风格，大红大绿的色彩设计、宏伟如宫殿般的豪华布景、女演员身上明艳照人的化妆和衣饰、甚至包括她们手掌上所绘画的迷人图案等，都把全片的映像效果填得十分饱满。当然演员们的演出也十分“用力”，对祟尚写实的观众而言会感到失笑。

在镜头的设计和调度上，该片显得相当纯熟流畅，像影片一开场介绍德夫达的家人听闻德夫达即将回来而奔走相告的场面，使用了长达好几分钟的单镜头长拍，既行云流水地烘托出热闹气氛，也将这个贵族家庭居住环境的宽大豪华表现得淋漓尽致。影片下半部展现舞馆四周环境的辽阔壮观亦具同样效果。至于歌舞表演的灿烂夺目，跟电影《红磨坊》等西方的优秀歌舞片相比亦不遑多让，缺点则是某些场面拖拉得太长。

除了技术上的成就值得称道之外，该片也让人看到了印度女性个性强悍的一面。帕罗与婵佐穆琪都深爱德夫达，却因为都是弱势的阶级而惺惺相惜。当贵族的花花公子，意图在帕罗的夫家亲友面前指责她结交艺妓有辱家门时，艺妓婵佐穆琪却能勇敢反击，指责像他这种人，才是制造社会悲剧的乱源，其义正辞严的反应真是令人拍掌叫好。（国际在线评）