定弦（dìng xían）意思是把空弦音调到一定的音的高度。

基本解释：

[tune the stringed instrument] 按照所需音高确定乐器弦的松 紧程度。比喻打定主意

2. 比喻拿准了主意。

演奏术语。 把空弦音调到一定的音的高度谓之定弦。 在戏曲音乐中， 主奏乐器的定弦不单是演奏的基本技术问题， 而且定弦音的“唱名”和调式运用有着密切的关系。 如京剧中西皮定LA，MI（6——3）音， 二黄定SOI，RE音（5——2）， 反二黄定DO，SOI音（1——5）。 这三种腔调的调式风格和旋律情调， 均和定弦不可分割。 甚至有的地方剧种， 如越剧其基本腔调就以某种定弦方式命名， 如尺调腔，四工调腔等。

在戏曲音乐中，主奏乐器的定弦不单是演奏的基本技术问题， 而且定弦音的“唱名”和调式运用有着密切的关系。中国南方一些地方的山歌和陕北的一些民歌，其曲调风格别具一格：前者高吭明亮，后者深情亲切。从调式音阶的角度去看，这类乐曲多属商调式。有些乐曲的最低音也是“2”。对于这些乐曲，采用26弦来拉奏是最恰当不过的。

二胡的常用定弦是15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15弦和52弦通常称作基础定弦，应用也比较广泛。这里介绍五种常用的定弦：

五种常用定弦是1、5弦、5、2弦、6、3弦、3、7弦和2、6弦。其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。其余三种定弦属于切弦法。原把位按音，是指左手虎口在千金稍下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。

1、5弦即内弦为“1”，外弦为“5”的定弦。它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。如果二胡是采用的“D、A定音”，咽15弦奏出乐曲的调高就是“1=D”；在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。

5、2弦即以内弦音为“5”，外弦音为“2”的定弦，凡是最低音为“5”的乐曲一般情况下都适合用52弦来拉奏。京剧音乐中的“二黄”一般采用52弦。如果二胡是采用的D、A定音，用52弦奏出的乐曲的调高就是“1—G”，在民间音乐中，52弦的按音手法称作“正宫调”。

6 3弦即以内弦音为“6”，外弦音为“3”，凡是最低音为“6”的乐曲一般都适宜用6 3弦来拉奏。京剧音乐中的“西皮”一般情况采用63弦。如果二胡是采用的D、A定音，用6 3弦奏出的乐曲的调高就是“1=F”；在民间音乐中， 6 3弦的接指手法称作“六字调”．

3、7弦即以内空弦音为“3”，外空弦音为“7”，凡是最低音为“3”的乐曲都适宜用37弦来拉奏。如果二胡是采用的D、 A定音，用3 7弦奏出的乐曲的调高就是“1=‘B”，在民间音乐中，37弦的按音手法称作“上字调”。

2、6弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西应”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。如果二胡是采用的D、A定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1—C”，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作“尺字调”。

自筝有史以来，其定弦方法，历代未见记载。但在魏晋时代，尚有蛛丝马迹可寻，如魏·阮瑀《筝赋》记载说：“惟夫筝之奇妙，极五音之幽微”，晋·傅玄《筝赋·序》说：“设之则四象存，鼓之则五音发”。从上述两则记载来分析，这里说的“五音”无疑是指“宫商角徴羽”，筝以此五音定弦，这是人们早已公认的，这种定弦方法，一直沿袭至今。

《乐书》所注。系根据一般公认的律尺，即铁尺所求出各律之高度（见《隋唐燕乐调研究》）

这种以十二律为原则的定弦方法，都是半音关系的排列，只能弹奏一个八度，演奏之困难，音调之单一，表现之贫乏，当可想而知。宋朝雅乐“一字一音”（宋·朱熹语），节奏简单，速度缓慢，用这种定弦方法尚能适应。但宋朝弹筝艺术已具有一定水平，不但用于雅乐伴奏，还能独奏、领奏、合奏，如《武林旧事》中《圣节》及《皇后归谒家庙》的记载，有筝独奏曲《聚仙欢》，《会群仙》等；有筝领奏曲《出墙花慢》，《月中仙慢》等；有筝、琵琶、方响合奏曲《缠令神曲》、《双双燕神曲》等。如果用十二律定弦方法演奏，恐难适应。无疑宋朝除雅乐筝用十二律定弦，其它皆用五声音阶定弦，当可信实。

在清朝雅乐筝已不用十二律定弦，他们所采用的是十四弦筝，并以七声音阶定弦，用于雅乐。《律吕正义》记载，以为“五声二变为七，倍之为十四”合符一弦一音的自然法则。然而我们的民族，长期以来，习惯于五声音阶，尤其在筝上用五声音阶定弦，既符合于“五声二变”的传统乐理论，又能灵活运用“二变”中的游移性，使其风格更为突出，一直为广大群众所接受、所喜爱。而当时七声音阶或十二律定弦方法，只是用于毫无生气的雅乐中，没有创造出自己独特的风格，故以后就销声匿迹，未见相传。

究竟哪一种定弦好，据史籍记载，当时一些行家们也是争论不休。其实，在学术上问题的高低优劣，不是谁说了算，而是让历史来检验，这是最好的办法，优者能不胫而走，劣者会自行消失，这是不以人们意志为转移的。

建国后也有人提创七声音阶定弦，在各种场合上（如报刊、会议）都争得面红耳赤、各据其理，互不相让。直至近年，还是争论不休。笔者以为历史经验，值得借鉴，让实践来下结论吧！

中国古代就以宫、商、角、徵、羽五音拼成基本的五声音阶， 相当于do、re、mi、so、la五音，后来又有变宫、变徵等。古琴有七弦，而一弦与六弦、二弦与七弦为同一个音级（相隔八度），实际有五声，用每弦当一次宫音（do）就成五调，即五正调或正弄。 古琴最常用的调是以三弦为‘do’（F）的仲吕调，即F调，可称之主调，其余四调均以此转弦而变。详绘如下：

一　 二　 三　 四　 五　 六　 七

弦

仲吕（F）调

定弦三弦为宫

简谱唱名：

1=F

黄钟（C）调

定弦主调慢三弦

简谱唱名：

1=C

无射（B）调

定弦主调紧五弦

五弦为宫

简谱唱名：

1=B

林钟调定弦

主调慢一三六弦

简谱唱名：

1=G

夹钟调定弦

主调紧二五七弦

简谱唱名：

1=E

另外，借主调的弦法，不加紧慢变弦而改弹其它的调，就又生四个侧弄。

主调（仲吕、F）弦法

简谱唱名：

仲吕调（F）　 5　 6　 1　 2　 3　 5　 6

黄钟调（C）侧弄：　 1　 2　 4　 5　 6　 1　 2

无射调（B）侧弄：　 2　 3　 5　 6　 7　 2　 3

林钟调（G）侧弄：　 4　 5　 6　 1　 2　 4　 5

夹钟调（E）侧弄：　 6　 7　 2　 3　 4　 6　 7

除上述正侧弄外，还另有一种‘外调’。是据乐曲特殊需要，如将第二弦降为与一弦同一音高的慢商调，增强了一弦散音音量，以适合琴曲《广陵散》的内容。另如将无射调弦法中的一弦放低为五弦（B）的低八度音来符合《胡笳》等曲的需要。总之其实质都不出五正调的范畴。