《悲惨世界》（Les Misérables）是由汤姆·霍伯执导，休·杰克曼、罗素·克劳、安妮·海瑟薇、阿曼达·塞弗里德、埃迪·雷德梅恩主演的音乐片，于2012年12月5日在全球首映，2013年2月28日在中国内地上映。

1815年的土伦监狱中，编号为24601的囚犯冉·阿让（休·杰克曼饰）在此处长期服刑。他为了救快饿死的外甥而偷面包，却由于不断越狱而加重罪行。得到假释后的他，在前往指定城市的途中，不断被排挤歧视。只有当地受人尊崇的主教对他施以援手，遭受一系列不平等待遇使冉·阿让满心愤恨，偷走了主教的银器。被抓捕后，主教以德报怨，不仅没有揭发冉·阿让，还将最贵重的银烛台赠予了他。被主教的慈悲与宽容感化的冉·阿让决定痛改前非，弃恶从善。

1823年，改名为马德兰的冉·阿让成为了一名成功的商人，因他乐善好施，深受当地市民的爱戴，被推选为市长。一名叫芳汀（安妮·海瑟薇饰）的女工被众人排挤赶出工厂流落街头。为了给女儿治病，她沦落成妓女。冉·阿让在芳汀临终前答应找到她的女儿珂赛特（阿曼达·塞弗里德饰），照顾她一生。此时，追捕他多年的警长沙威抓住了一名容貌与他相似的人。冉·阿让不忍让他人代自己受过，投案自首坦白了身份。在与沙威一番搏斗后，他潜逃来到德纳迪埃夫妇的旅店接走了珂赛特。

1832年，共和派青年马吕斯（埃迪·雷德梅恩饰）与珂赛特在街头一见钟情，在德纳迪埃夫妇女儿艾潘妮的帮助下相见。此时，备受人民爱戴的拉马克将军逝世，学生领袖安卓拉决定在拉马克的葬礼上起义。冉·阿让担心沙威发现他的行踪，决定带着珂赛特离去。马吕斯在失落中决定加入起义。起义的学生筑起了街垒，沙威混入其中想要破坏他们的计划，小伽弗洛什揭发了他的身份，沙威被学生们抓起来。艾潘妮为了保护马吕斯身中枪伤，在他的怀中死去。来寻找马吕斯的冉·阿让请求学生们将沙威交给他处置，偷偷放走了他。最后一战，起义者们全部牺牲，除了被冉·阿让救走的马吕斯。冉·阿让背着马吕斯从下水道逃走，遇到了以盗尸为生的德纳迪埃，他偷走了马吕斯的戒指和手表。在下水道出口，冉·阿让再次遇到了沙威。沙威被冉·阿让善良的本性所感动，放走了他，却无法面对自己恪守多年的信念，最终投河自尽。

在马吕斯和珂赛特的婚礼前夕，冉·阿让向马吕斯坦白了身份并请求他为自己保守秘密，为了让珂赛特得到安宁的生活，他独自离开了。在婚礼上，德纳迪埃夫妇不请自来，拿出戒指和手表证明冉·阿让是杀人犯，意图敲诈。马吕斯这才知道自己一直未曾蒙面的救命恩人就是冉·阿让。他立即带珂赛特找到了冉·阿让。此时的冉·阿让奄奄一息，在祝福了他们后永远地闭上了双眼。

演职员表参考资料

电影制作人卡梅隆·麦金托什拿到音乐剧《悲惨世界》的电影拍摄版权后，希望将其改编成一部电影。他找到了英国Working Title Films电影制作公司来筹备影片的拍摄计划。之后，一直在寻找适合改编成电影的音乐剧的制作人蒂姆·贝万和艾里克·费尔纳加入了该片的主创团队。他们共同邀请了对音乐剧非常了解的剧作家威廉姆·尼克尔森担任影片的编剧，由他来主笔剧本的整体创作历程。威廉姆·尼克尔森为剧组提供了一些专业性的技术指导。导演汤姆·霍伯在得知音乐剧《悲惨世界》的电影改编剧本是威廉姆·尼克尔森起草以后，主动提出想要执导该片的请求。

影片沿用了同名音乐剧作为蓝本，音乐剧中的歌曲《I Dreamed a Dream》、《Bring Him Home》、《One Day More》也被采用。为了保证拍摄效果，导演汤姆·霍伯要求拍摄时全体演员现场演唱片中的歌曲。在正式开拍前，所有演员都要飞到纽约、伦敦或洛杉矶进行试唱。在拍摄现场，每位演员要戴上小型耳机，当他们大声献唱的时候，旁边总有位钢琴演奏师在镜头外作现场伴奏，演员则从耳机中听着伴奏唱歌。除了唱，演员们在拍摄期间还要加入肢体动作、留意镜头走位等。

该片的场景设计师伊芙·斯图尔特在法国各处游荡了6周的时间，最终决定在英国伦敦西边的松林制片厂里直接搭景。搭建的场景巴黎主街有75米左右，还要在两旁搭建出能够跑进跑出的建筑。片场有20位水泥匠、40位木匠、40位炼钢工人和40位粉刷工同时工作。此外，伊芙·斯图尔特还安排工作人员从渔市运来整车的臭鱼和海藻，为街道加上淋湿肮脏的旧巴黎感。起义爆发时的巴士底广场则在英国格林威治皇家海军学院取景。

亚里士多德曾指出，悲剧的主人公应该是有着缺陷的好人，他们因为犯错而遭遇悲剧。在《悲惨世界》中，芳汀和冉·阿让都不是坏人，但都有各自的弱点，这导致他们的人生充满了悲惨和毁灭。《悲惨世界》中的冉阿让经历了深刻的性格转变。出狱之初，他满心怨恨，备受欺凌，但主教的善良唤醒了他内心的良知，使他决意改过自新。九年后，他坚守仁爱，救下珂赛特所爱之人。冉阿让的故事体现了人道主义精神，传递爱的力量。

尽管芳汀在影片中的出场时间并不长，但她的悲剧发展与内心变化却通过关键的情节得到了充分展现。芳汀被工厂解雇，被老太太纠缠并被迫卖掉自己的长发，甚至不得不拔掉两颗大牙，最终沦为妓女。电影通过音乐来展示她内心的绝望与愤怒，而演员的精湛演技则塑造出了一个为社会所不容、充满悲惨的母亲形象。

在电影中，这些悲剧人物在曲折的情节和心理落差中显得命运多舛。这部电影通过这些人物的塑造，深刻地展示了社会底层人物的苦难和挣扎，以及人性的复杂和悲凉。情节中的剧烈冲突和演员的精湛演技使得人物形象更加感人至深，引发了观众对这些人物命运的同情和反思。

在电影中，冉·阿让身边出现频繁的银烛台不仅是重要的道具，还巧妙地传达了角色的情绪和内心挣扎。影片中，跳动不定的烛光衬托出冉·阿让紧张的情绪，而晃动的镜头加上模糊的视觉效果使观众感同身受地理解他摇摆不定的立场。这种歌唱性与宣叙性，与银烛台的烛光动态与静态的统一结合所营造的独特美感，形象生动地表达了人物内心情感、情绪的起伏变化。

《悲惨世界》音乐剧的开篇《Look Down》非凡绝伦，画面与音乐的同步增强，生动地展现了1815年法兰西的悲惨现实。烈日和巨浪下，苦囚们展示着他们的灵魂，歌声中反映着命运的不公。监狱看守与苦囚的对比令人唏嘘不已。沙威命令冉阿让扛起旗帜，音乐变调，悲剧意味愈发浓厚。冉阿让初入社会，困境重重，此时主教的出现为他带来了希望与包容。当冉阿让成为市长后，他的善举再次响起《Look Down》，揭示了他的身份，也预示了沙威的怀疑。音乐与情节的完美结合，展现了人道主义与爱的力量。

《悲惨世界》借鉴了以歌唱为主的音乐剧形式，虽然与舞台剧在形式上有所不同，但都是为了突出电影对表演艺术的改编与运用。值得一提的是，《悲惨世界》在结构上倾向于歌剧形式，全剧以演唱为主，伴有音乐伴奏，包括美声唱法、宣叙调与咏叹调，并穿插轻歌剧片段。音乐歌舞的抒情性巧妙缝合了原著叙事裂缝，使影片浑然一体，充满艺术魅力。唱词成为明显的戏剧性元素，整部影片呈现出独特的音乐戏剧风格。

电影《悲惨世界》中主人公冉·阿让的赎罪历程，展现拿破仑战争时期对法国社会与底层人民群众生活的重要影响。影片中穿插法国政治、历史、法律和宗教信仰等元素，展现了当时人们生活的艰辛，具有重要的现实意义。

《悲惨世界》是第26届上海国际电影节公布的“SIFF狂想曲”单元第一批片单之一。

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正面评价

《悲惨世界》采用了一种迥异于舞台版的唱法，将长音和高音做了调整，使得歌唱更似说白和对白。导演真唱加特写的处理方式，提升了真实感和艺术感染力。在剧情安排上除了几处较小的调整之外，基本上和音乐剧版本一致。在场景、化妆、色彩、摄影甚至于服装设计上，都体现了较高的水准，画面唯美，构图考究，设计精致，视觉效果相当出色。几乎片中的每个演员都出色地完成了演出。休·杰克曼在片中的表现收放自如，几个主要独唱段落几乎都是一气呵成。安妮·海瑟薇虽然只有四十分钟左右的戏份，但一首《I Dreamed a Dream》，几乎成为影片令人动情之处。（《北京晚报》、《新京报》评）

音乐电影《悲惨世界》的合唱曲之所以能取得成功，演员们精湛的演技，歌曲丰富的音响，电影画面完美的剪辑，都功不可没。正是这些振奋人心的合唱所蕴含的丰富表现力，使观众能够更直观地捕捉到电影中所要传递的信息和强烈的情感。影片所呈现出现的每个人物形象的张力、冲突、对抗，甚至连配角都饱满到令人无法忘怀，这都得益于音乐在电影中的运用，音乐更好地传递了人物的心理活动，生动地向观众展示了人物形象和性格特色。（《初中生世界》、《黄河之声》评）

该片不同于以往的电影版本，把音乐和电影完美地结合在一起。影片通过设置逼真震撼的场景，能真实地再现原著的壮观美，很好地突出了原著的历史厚重感。此外，片中利用色彩来强调细节。特写镜头的绝妙使用充分展现了片中人物的细腻情感，直接调动了观众的视觉神经，极大地增强了电影画面的感染力。（《电影文学》评）

负面评价

该片更注重表现形式，却未能充分展示原作的思想精华。电影版本相对于音乐剧而言摆脱了舞台的限制，也就更难体现原著的时代背景与特征。在这一电影版本中，虽然依旧保留了原著中的主要情节，但是却因为原音乐剧的删减问题，造成故事发展过快，观众来不及体会细节与反思，便在不断地演唱中匆匆随着剧情向前走，削弱了对于原著的理解，尤其是对于雨果在这部作品中所赋予的关于人性与救赎的力量的理解。（《北京晚报》评）

汤姆·霍伯执导的电影版需要解决一个难题：重新调整写实和风格化的矛盾。舞台剧取得史无前例的成功，但舞台处理照搬到银幕上会令人不适。电影一向要比戏剧更写实，电影观众难以接受舞台上的夸张。（青瞳视角 评）

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