孙书筠（1922年一2011年12月8日），原名孙慧文，出生于北京市，中国广播艺术团国家一级演员、刘（宝全）派京韵大鼓演员、京韵大鼓女声化的丰碑。

孙书筠8岁从父学唱京剧，11岁拜王文瑞为师，改学京韵大鼓。

16岁开始到桃李园等曲艺演出场所演出，得到了名弦师韩德荣、钟少亭、钟德海等人的指点，技艺大为提高。

18岁首次来到天津，在庆云戏院演出，经过一个时期逐渐站稳了脚跟，她认真地观摩学习刘宝全的艺术特色，并虚心向刘求教，20岁时有幸给与鼓王同台演出。

50年代初，加入群声曲艺社，说新唱新，排演了曲艺剧。

孙书筠1953年加入中国广播说唱团，入团后即成为了该团的艺术骨干，与同事侯宝林、刘宝瑞、马增芬并称为中央广播说唱团的“四大金刚”。

长期在京工作的孙书筠对培养她的艺术沃土——天津，始终怀着一种眷恋的感情，几十年间常到天津演出，她曾在1962年第一届津门曲荟纪念刘宝全逝世20周年专场上演唱了《徐母骂曹》。

文革后恢复艺术青春，1980年中国曲协天津分会组织京韵大鼓专场，孙书筠攒底演唱《子期听琴》和《大西厢》，1982年京津两地举办纪念鼓王刘宝全逝世40周年专场，她又演唱了《子期听琴》和《徐母骂曹》等节目。

1986年出版了自传——《艺海沉浮》，同年，天津成立了北方曲艺学校，她受聘担任了曲艺学校的讲师，在学校培养出了韩梅、王喆等优秀的艺术苗子。

1988年举办中国鼓曲艺术展览，孙书筠66岁高龄演唱了自己拿手的段子——《长坂坡》，这段现场气氛火爆、充分展现其艺术功力的节目后经过出版，成为了曲艺迷口中的经典。

1996年天津举办老曲艺家专场，她携新收的爱徒杨凤杰对唱《徐母骂曹》。

1999年，天津举办了纪念鼓王刘宝全诞辰130周年的纪念专场，孙书筠以78岁高龄演唱了《七星灯》的片段，这是孙老师最后一次为天津的父老乡亲奉献自己的艺术。

2002年，以80高龄为自己年轻时演唱的几段节目做了配像并出版，一招一式，风采不减当年。

晚年的孙书筠因急性病落下的后遗症，行动有所不便，很少参加曲艺界的活动，但仍然坚持天天溜活，她对艺术的感情可见一斑。 她从50年代起，先后在中国音乐学院、中央戏曲学院等单位讲授京韵大鼓课，致力于传播鼓曲文化，80年代起多次出国演出、讲学，受到热烈欢迎培养了大批专业人才。

她1989年退休，退休后没有脱离舞台，每逢有曲艺活动，便欣然登台为观众献艺，是位德艺双馨的老艺术家。她的主要弟子有杨凤杰、种玉杰等人。

孙书筠是刘派京韵大鼓女声化的一座丰碑，50年代起，她着力于发扬女声的长处，从此开创了一条京韵大鼓表演的新道路，她的演唱风格与小岚云等人形成了刘派的两个风格迥异的分支。她的表演占一个“帅”字，刀枪工架优美，并以女性化的角度表达人物内心活动，能很好地渲染节目的气氛，这种风格在长期的舞台实践中也得到了京津观众的广泛认可。

孙书筠一生唱过的节目不计其数；而身为中央级艺术院团的骨干演员，她保留的录音也非常多。其中，代表作有：传统节目《连环计》《徐母骂曹》《长坂坡》《子期听琴》《大西厢》和新编节目《黄继光》《罗盛教》《百里奚认妻》等。

孙书筠自上世纪50年代便开始从事曲艺教学工作，50余年来课徒无数，尤其是1986年中国北方曲艺学校成立以后，孙书筠受聘作为鼓曲专业教师，不顾七旬高龄，每周从北京坐火车来到天津给学生上课，这一时期，她培养出了韩梅、王喆等优秀的曲艺新苗，如今她们都已经成为了曲艺舞台上的中坚力量。

90年代，她又相继将蒙师早亡的杨凤杰（蒙师桑红林）、种玉杰（蒙师良小楼）收入门下，使得二人艺业大进，如今他们也都是京韵大鼓舞台上举足轻重的人物。

2011年12月8日，孙书筠因病在京逝世，享年89周岁，业内同行以及老观众、网友都表达了对这位老艺术家的深切怀念。孙门弟子也举办了各种活动表达他们对孙书筠的缅怀，相继举办了两次纪念孙书筠的京韵大鼓专场。

2011年12月14日，孙书筠遗体告别仪式在北京八宝山举行。广电总局副局长张丕民以及中国文联副主席刘兰芳等参加了告别仪式，敬献花圈和挽联，对孙书筠的逝世表示沉痛哀悼，向其亲属表示深切慰问。广播艺术团在京的几代艺术家和北京各文艺团体主要负责同志、曲艺界人士、孙书筠的家属、生前友好以及自发前来的社会各界群众，怀着悲痛的心情为孙书筠作最后送别。

纪念孙书筠诞辰90周年专场

2012年6月10日（天津·中国大戏院）

演出节目：寇宏坤《马失前蹄》、关键《连环计》、唐柯《闹江州》（片段）、韩梅《游武庙》、杨凤杰-夏炎师徒《徐母骂曹》、夏炎《百山图》、杨雅琴《赵云截江》、种玉杰《坐楼杀惜》、杨凤杰《活捉三郎》

纪念孙书筠逝世一周年专场

2012年12月8日（北京·长安大戏院）

演出节目：李想《俞伯牙摔琴》、韩梅《战长沙》、王喆《大西厢》、种玉杰《博望坡》、刘春爱《剑阁闻铃》、张秋萍《赵云截江》、杨凤杰《徐母骂曹》