姚红，女，1961年生于南京。现为南京艺术学院美术学院教授，硕士生导师，插画系主任。江苏省美术家协会理事,少儿美术艺委会副主任，中央教育科学研究所早期教育研究中心美术顾问。

创作作品《牙印儿》获国际儿童读物联盟“小松树”奖；《飞吻大王》获国家图书奖；《晚上的浩浩荡荡童话》获冰心图书奖；《迷戏》获亚太地区童书金奖、丰子恺儿童图画书奖评审奖 、第26届日本好绘本奖、江苏省新闻出版政府奖特别奖，并获政府艺术基金项目支持，被改编为同名舞剧公演。

展览及获奖

1984年绘画创作《大木碗》参加第六届全国美展。

1988年绘画创作《艾克寄信》参加第七届全国美展。

1993年童书绘画《明珠》获全国优秀少儿读物一等奖。

1996年绘画作品《客厅》系列参加省美协“三月画展”第一回展。

1999年童书绘画《牙印儿》获国际儿童读物联盟“小松树”奖。

2002年童书绘画《飞吻大王》获国家图书奖。

2002年绘画创作《画室》系列获“李剑晨杯”水彩画双年展铜奖。

2003年绘画作品《书写移位》参加“三月画会”第四回展。

2003年童书绘画《晚上的浩浩荡荡童话》获冰心图书奖。

2007年绘画创作《闲冬》参加中国美协主办“彤管流芳”宁、京、蓉著名女画家联展。

2009年绘画创作《蚂蚁》参加江苏省美协主办“彤管流芳”女画家精品联展。

2012年绘画创作《冬至》系列参加“三月画会”第十回展。

2012年作品《迷戏》获亚太地区童书金奖，丰子恺儿童图画书奖，日本好绘本奖。

2012年《迷戏》参加“冬天、冬天、冬天、春天”当代艺术与绘本相遇主题展（美国驻韩国领事馆、韩国京几道美术馆主办）。

2012年参加“中日建交40年·中国画家七人展”（中国驻日本大使馆、中日友协、日本知弘美术馆共同主办）。

2012年《七贤醉酒》参加“闳约深美·南京艺术学院百年校庆展”2012年《驭风》系列参加“南京当代艺术年度展“艺术叛徒”美术大展”。

2013年作品《樛木》等参加“花开见佛”七人展（南京尚东美术馆举办）。

2014年作品《信南山》参加“大美江苏2014年中国名家书画英国伦敦邀请展”。

2014年3月参加“三月画会”女画家群展。

2015年3月作品《泮水》等参加“三月画会”女画家群展。

2015年5月作品《扶苏》等参加“雅淳凝晖——中国画作品五人展”。

2015年7月作品《猗嗟》等参加“水墨·形意——中国当代水墨邀请展”。

2022年8月，担任2022陈伯吹国际儿童文学奖原创插画展评委。

若“即”若“离”— 在现实之外另建世界

文/端午

女画家姚红，最近在她的童子系列画作中展示了一组作品。它们是《蟠桃戏》、《鹰捉小鸡》、《捉迷藏》、《夏憩》、《躲猫猫》、《捉蟋蟀》、《纸鸢》、《蹴鞠》、《闹新春》、《福寿祥瑞》、《扑蝶》、《观鱼》。

这组童子图是画在扇面上的，这种描绘儿童游戏时的画作，又称为“婴戏图”，是中国传统人物画的一种常见选题。

仍然是以童子为题材的前一组作品《旭·曜》及《狡童》之中，画家展现的则是非现实的童子腾空的姿态。

两组作品截然不同的风格自然会引出了画家创作态度这个问题。

王国维在《人间词话》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”

写诗如此，作画又何尝不是如此呢！从宋代起就有“诗画异体同貌”之说。

王国维的“出入说”是就艺术家观物而言的，或者说，是就构思过程中的物我关系的变化而论的。如果借用“若即若离”来表述画家构思过程中的这种物我关系的变化，那么，从构思的顺序来看，“即”似乎应该在前，所谓“即”其实就是对宇宙人生“入乎其内”之意。只 有审美主体心境虚静，将物我之间的种种关系、限制之处排除掉，才能体察出审美客体中所蕴涵着的情感。“扇上童子”系列创作就是作者这种审美方式的体现。

只有通过曾经过的“即”，与此相对的“离”才有意义。所谓“离”，在此对应的则是“出乎其外”，是在强调审美主体的主体性地位，画家最深刻的情感是通过这个主体性来表达的。