奥斯卡·彼得森这位世界公认的超级爵士钢琴大师，以他那完美的技巧和顽强的音乐生命力在世界
爵士乐坛上已经风靡了近60年，在当今活着的爵士音乐家中是首屈一指的。
彼得森1925年出生于加拿大蒙特利尔，父亲是铁路搬运工。他兄弟姊妹五人都从还 未记事起就由父亲引导学习钢琴了。据说有一次他父亲给他播放了一段
爵士钢琴大师阿 特·塔图姆的唱片，奥斯卡被塔图姆的钢琴技巧惊呆了，以至于一个月没有碰钢琴。奥 斯卡上中学时遇到了
古典音乐钢琴家，匈牙利人保尔·德·马奇。马奇教给他高超的快 速指法，并寓言奥斯卡会给
世界音乐做出特有的贡献。
奥斯卡·彼得森的确为
爵士乐做出了巨大贡献。他的奥斯卡三重奏组驰名
爵士乐坛40年之久，演出的场次和录制的唱片数量都是惊人的。他所创作的乐曲更是数不胜数。但对于大多数
爵士乐爱好者来说，彼得森是以令人眼花缭乱的钢琴技巧著称。
爵士评论家们也普遍认为听奥斯卡·彼得森的乐曲，无时无刻不感到他那绚烂的钢琴技巧，但他的音乐却令人感到有些“冷”，缺少些温暖的人情味。可是，如果你现在听一听Telarc唱片公司最近出品的一张叫做《奥斯卡的歌谣》的唱片，你就会立刻改变这种看法。这张CD从7张彼得森最著名的专辑中择取了8首最具浪漫和抒情风格的乐曲，每首乐曲都曾以细腻、质朴的感情色彩令无数听众迷醉。这张唱片中的乐曲证明了奥斯卡·彼得森创作和演绎
爵士歌谣的超凡能力。许多摇摆时代的
爵士巨匠在谈起演奏爵士歌谣时都会说了解歌词是演奏好歌谣的秘诀。这张唱片中的乐曲虽然都是器乐而无人声，而且其中有些乐曲的原创根本就没有歌词，但你可以感觉到奥斯卡·彼得森不仅将乐曲的音乐线条表达得非常清晰，而且将每一乐句的轮廓和气息都掌握得十分完美，好像他在用钢琴唱出他头脑中非常熟悉的歌词 。
“哈考特的夜晚”就具有这样一种清晰的轮廓，不仅在开始钢琴对主旋律的陈述还是在弦乐队和贝司手优美的变奏中，都能令你觉得好像是听到了乐曲被改编之前的乐句。这一首同
米歇尔·勒格朗弦乐队合作的歌谣是唱片中最为浪漫抒情的一曲。
选自专辑《慕尼黑的夏夜》中的“当夏季来临”是由奥斯卡·彼得森当前的四重奏组演奏的。作曲家自己弹奏的钢琴带有一种深长的幽思，伍尔夫·维克纽斯的一长段吉他独奏承接了钢琴的情绪。从同一专辑中选出的“爱的歌谣”开始的钢琴独奏听上去几乎像古典
钢琴曲。
第七曲“狂喜”是奥斯卡·彼得森遇到小号
演奏家罗伊·哈格罗夫以及次中音萨克斯演奏家拉尔夫·莫尔的专辑中的一曲。这一曲充分显示了彼得森谱写歌谣的天才，因为他创作的即兴发展结构非常适合其他
演奏家的
独奏乐思，同时跟他自己的独奏互为补充，相得益彰。
“为了南非的和平”是奥斯卡·彼得森同50年代他最经典的三重奏成员赫伯·埃利斯以及雷·布朗于1990年重聚时录制的，当时又加入了
鼓手勃比·杜尔汉姆。这的确是最经典的奥斯卡·彼得森：开头极富内省的陈述引入贝司、鼓和吉他，非常舒缓、和平，奥斯卡的旋律中带有一种赞美诗才有的和声色彩。在以往奥斯卡·彼得森三重奏所演奏的乐曲中，你可以感觉到这三位
演奏家按耐不住的竞赛本能。而
鼓手勃比·杜尔汉姆也被彼得森归于“攻击性的”鼓手。但在这一曲中他们却有着惊人的控制力，就好像各段即兴
独奏都是精心谱写好的。而听众却会随着
乐曲的发展为音乐家们的创造力感到激动。
只有几个钢琴家曾经和彼得森演奏过
二重奏：
耐特·金·科尔、贝西伯爵、马丁·
麦克帕特兰。除此以外就是在这张唱片第二曲“如果你仅仅知道”中和彼得森一起弹
二重奏的本尼·格林。他是彼得森的得意门生，这里他和他老师的配合可以说是天衣无缝。巧妙的乐思从一个键盘跳跃到另一个键盘。二人珠联璧合的演奏博得听众阵阵掌声。 这里再一次证明了奥斯卡·彼得森在音乐会舞台上也能够演奏出美妙的歌谣，而且总是不断推出新的奇思妙想。同样，在巴黎普雷耶尔大厅演奏的音乐会上的一曲“宁静”也显示出彼得森创作精巧细腻的歌谣的本领，这当然是爵士歌谣，而
肖邦也曾经在普雷耶尔大厅演奏过他的古典钢琴歌谣。
米西索加市市长黑兹尔·麦考莲发布声明说：“在过去的几个月里，这位钢琴家的健康状况每况愈下，直至因
肾功能衰竭去世。”提及彼得森的名字，麦考莲亲切地将他称为“我的密友”。
法国总统萨科齐为彼得森的辞世发表声明说：“
爵士乐界的一盏明灯熄灭了。”并称他用明亮的乐音让法国舞台生辉，法国人民会永远崇敬他。