《奥尔南的葬礼》（法文名《Un enterrement à Ornans》，别名《奥尔南的一次殡葬仪式的历史画》），是法国画家居斯塔夫·库尔贝于1849年至1850年期间创作的一幅布面油画，现收藏于法国巴黎奥赛博物馆。

在画面左部的中心，一群人聚在乡村墓穴旁边为一个死去的农民举行葬礼。男人板着面孔，女人在哭泣。棺材盖着罩布，罩布上画着一个头骨和两根交叉的骨头，四个杠夫搭着手巾扛着棺材，头稍向外偏。画面右部的中心是两排相对的服丧女人，一只只戴着黑手套的手拿着白手绢擦着泪痕斑斑的眼和脸。在画面背景上，站着两个“一七九三年的老人”和一条狗。在这两侧之间，即画面中心，紧挨着墓穴的边，一边站着僧侣，一边站着雅各宾党人。在他们之间，是当地的官方人士——市长、法官副手之类。在这一切之上，是一片高原地平线和岩石坡。

《奥尔南的葬礼》中，所有的人物都是实有其人的肖像，但其中有许多达到了典型化的高度。1849年末，库尔贝在家乡奥尔南亲自参与了这场葬礼。在葬礼中，库尔贝观察了每个人的表情和行为，葬礼结束后不久就开始创作《奥尔南的葬礼》，并于次年春天完成绘画。

《奥尔南的葬礼》场面调度的导演契机是丧葬仪式。画面正当中画着敞露的墓穴和一块意外挖掘到的头骨；送葬行列围着墓穴自左向右移动，形成一个半圆形，其中右面部分形成了两个对流的运动。画中五十多个人物中，有一些肖像具有大小不等的典型意义。雄伟的高原、张口的墓穴和头骨，严峻的天空和悲壮的气氛，都是这个场面的铺垫。

所有人物，甚至连扎着头巾、鼻子发红，很像印第安人的教堂差役这些几近漫画式的人物在内，没有一个画得过火的。儿童机械地、但也满怀兴致地执行着自己的生命，头戴包发帽和连衣帽的妇女用戴黑手套杓子，颤抖地捏着白手绢，他们具有高度的真实性和个性。

《奥尔南的葬礼》整个画面有如一块不太深的浮雕，满满的人物排成一行，自右向左移动，间或也有排成两行的，偶尔也有排成三行的。在构图的第一部分，送葬的行列向后转来，因此在节奏上形成了一个对比活跃的人物与形体的对流运动。农夫的手巾、罩布、应差的儿童、掘墓人的衣袖、女人的手绢和包发帽组成了深黑色的丧服和白色的对比因素，是造型上的连接成分，前景的人脸和土地则是深浅不等的赭石色暖调子。

在画面的下部分为三个组体，分别是墓穴、小孩和狗；在画面中间也分为三个组体，分别是牧师、掘墓人、着浅色衣服的老雅各宾党人；在画面的上部分为两个组体，分别是绵延的石坡和它的主要突起面；为了加强行列向右移动的感觉，上部稍向左移。人群的下缘勾勒最为显著，中间是很多垂直和近乎垂直的形体，上端则尽是横面处理。

法国雕塑家布德尔：《奥尔南的葬礼》中的哭泣的妇女，就是一般的妇女；他的狗，也是一般的狗。

1850年，先后在奥尔南、贝桑松和第戎的库尔贝个人画展上展出。

1852年，在贝桑松的特别画展上展出。

1855年，在巴黎现实主义美术馆的画展上展出。

1873年，在奥地利艺术协会展览上展出。

1935年，在苏黎世美术馆的画展上展出。

2007年，在巴黎大皇宫的画展上展出。

居斯塔夫·库尔贝（1819—1877）， 19世纪法国写实主义画家的杰出代表。出生于弗兰许·康提附近小镇奥尔南的一个农场主家庭。20岁时前往巴黎，跟随一位无名画家学习绘画，并经常到卢浮宫临摹名作。由于经常发表社会改良以及同情下层劳动人民的社会主义式的作品，而经常受到资产阶级评论家的谴责。晚年一直在瑞士过着逃亡生活，直至去世。他的作品写实主义特色明显，构图、用色极为独特。代表作有《奥尔南午后休息》《石工》《带黑狗的自画像》《画室》《浴女》等。