奥赛博物馆（Musée d'Orsay），位于法国巴黎第七区塞纳河左岸，与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。，拥有共三层内展厅和专题陈列室80多个，展览面积4.7万平方米，其中长期展览1.6万平方米，改建后的博物馆保持了拉卢古典主义风格的外立面。

奥赛博物馆的前身为奥赛火车站。1898年，奥尔良铁路公司委托曾获罗马大奖（Prix de Rome），并在巴黎美术学院（the École des Beaux-Arts）任教的法国建筑师维克多•拉卢（Victor Laloux）主持火车站与配套酒店的设计与施工。

1900年7月14日，落成。

1939年，由于这里无法满足铁路发展的需求，奥赛火车站逐步被废弃。

1973年，火车站的配套酒店也正式关闭。

1971年，雅克·杜哈梅尔（Jacques Duhamel）阻止了拆毁火车站改建酒店的计划。

1973年，奥赛博物馆被列入历史古迹增补名录；同年，法国蓬皮杜总统制定了奥赛博物馆计划。

1978年，奥赛博物馆被正式评为历史古迹（monuments historiques）。

1986年12月1日，时任法国总统密特朗为奥赛博物馆揭幕。

2008年，时任奥赛馆长的居伊·科奇瓦尔（Guy Cogeval）建议将奥赛进行整修，整修从2009年至2011年。

2013年，对奥赛底层的两侧小展厅进行翻新，并且重新将其命名为“卢森堡厅”。

奥赛博物馆在建筑空间功能上，拥有共三层内展厅和专题陈列室80多个，展览面积4.7万平方米，其中长期展览1.6万平方米，改建后的博物馆保持了拉卢古典主义风格的外立面。参观者从门厅就可以浏览整个大厅的空间布局。老车站建筑进行了分块改造，从而形成了新旧结合、外旧内新、新中融旧混合区域。

奥赛博物馆的展览大厅旧车站的形状依稀可见，不同的是原先凹陷的路基地面现已立满了雕塑，两侧候车室也变成了画廊。博物馆门前的广场上矗立着两组雕像：左边一组动物，一匹骏马与一头河马相对而立，稍远，一只被猎获的小象在那里挣扎，栩栩如生；右侧一排六座铜像，代表六大洲，每座像都是女性，形象各不相同。

奥赛博物馆展品按艺术家的年代和流派分设在大厅的底层、中层和顶层。底层展出的是1850年至1870年的绘画、雕塑和装饰艺术作品，其中有安格尔、德拉克洛瓦、德加、莫奈、罗丹等的作品。中层陈列的是1870年至1914年的作品，其中有第三共和国时期的官方艺术、象征主义、学院派绘画以及新艺术时期的装饰艺术作品。顶层集中展示的是印象派以及后印象派画家的作品，是世界上收藏印象派主要画作最多的地方。

奥赛博物馆在室内的设计上，选用与建筑外部相近质感的石材用于内部墙体与造型的搭建。在底层与中层入口方向，利用铸铁钢架搭建人行通道，与建筑原有的十九世纪钢铁结构呼应。在颜色的选取上，也尽可能与原建筑装饰颜色保持一致，中厅的地面和墙面大部分采用纯度较低的中性冷淡色石料，偶有建筑构件采用暗沉的灰褐色与明快的黄色。

奥赛内的藏品大体可分为：个体艺术家作品、某种风格运动的作品、特定时期的作品，以及特定主题的相关作品四类。共收藏近代艺术作品4700多件，展品包括绘画、雕塑、手工艺品、摄影等几乎所有的艺术范畴。展示有梵高、莫奈、德拉科卢瓦等的作品。如：梵高的《阿尔的教堂》、莫奈的《睡莲》、高更的《沙滩上的两个女人》等。

《睡莲》是印象派绘画画家克劳德•莫奈晚年的作品，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。

1880年之后，莫奈在巴黎郊外的吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。莫奈喜欢睡莲，园中本没有池塘，他精心设计，请人挖就。池塘完工，池水通向花园各处。他还请人在池上造了日本式的小桥。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。

Thomas Couture花了三年时间完成了颓废的罗马人（Romains de la décadence），这幅作品属于历史画类型，被认为是19世纪最崇高的。

在画作的中心，Couture将这群放荡、疲惫、幻灭或仍在喝酒跳舞的人放在了画中。在前景中，有三个没有参加这场酒神表演的男人：左边是一个坐在柱子上的忧郁男孩，右边是两个外国访客，他们用不赞成的眼神看着舞台。

《青铜时代》是罗丹首个向公众展出的大型作品，也是其艺术生涯中第一件重要作品。不同于其他艺术家选用专业模特，罗丹雇用的是一个普通士兵，将“素人”作为创作原型。人物逼真的姿态和肌肉线条足见罗丹精湛的雕塑技艺，以至于1877年青铜版《青铜时代》在巴黎沙龙亮相时，艺评家质疑罗丹是否直接在士兵身上模造雕塑。

埃德加‧德加的青铜雕塑《14岁的舞者》描绘年轻的是少女，宣示她们所占据的空间属于女性，同时促使访客反思女权的各种表现形式。《14岁的舞者》中德加刻划的芭蕾舞者身穿精致立体的短裙，展现巴斯夫人对舞蹈的热爱，特别是芭蕾舞。

奥赛博物馆收藏有由摄影师Louis-Alphonse de Brébisson编纂，汇集了他同时代人的大约40件作品。特别是，有两幅由法国学派领袖古斯塔夫·勒格雷（Gustave Le Gray）创作的版画。

第一幅是《月光下的双桅帆船》（The Brig in the Moonlight），是海景，是勒·格雷最喜欢的主题之一。第二张是《莫伊萨克修道院的景色》，来自 Heliographic Mission，这是摄影史上第一个公共和集体摄影委托，于1851年委托给爱德华·巴尔杜斯、伊波利特·巴亚德、亨利·勒塞克、奥古斯特·梅斯特拉尔和古斯塔夫·勒格雷。

1987年，雕刻师兼摄影师亨利·里维埃（Henri Rivière）的教女吉纳维耶夫·努弗拉德（Geneviève Noufflard）向奥赛博物馆捐赠了一组83张快照。提供了19世纪末巴黎街道或布列塔尼乡村生活的独特景观的世纪。

巴黎歌剧院模型位于博物馆大型中央过道的尽头，由理查德·佩杜齐（Richard Peduzzi）设计，试图通过彩色石膏的纵向截面来描述纪念碑的所有面貌、城市规划、建筑和装饰，呈现建筑的原貌1875年1月5日落成以及1914年采用的歌剧院区的第100个比例模型。

奥赛博物馆在法国巴黎第七区塞纳河左岸，与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。

周二至周日上午9:30至下午6点。最后进入博物馆时间为下午5点，最后一次进入展览时间为下午5:15，下午5:30开始关闭房间。

周四延迟开放至晚上9:45最后进入博物馆和展览时间为晚上9点，房间从晚上9:15开始关闭。

12号线，Solférino站。

63，68，69，73，83，84，87，94。

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