《太白行吟图》是南宋画家梁楷所创作的一幅纸本水墨画，现藏于日本东京国立博物馆。

此画中的主人翁为诗人李白的形象，侧身仰面于苍天，诗情寄满胸怀，独自纵思运句，即谓“月下独酌”。

李白，唐代诗人，字太白，号青莲居士。少年即显才华，吟诗作赋，博学广览。于天宅年间初供翰林，但政治上不受重视，又受权贵谗毁，仅年余即离长安，政治抱负未能实现。所以常常以饮酒赋诗，以发泄笑傲王侯、愤世嫉俗的牢骚情绪，寄托渴望个人自由，在人们心目中，李白是性情豪放、傲岸不驯、才华横溢的人物。梁楷与李白十分相似，“赐金带，楷不受，挂于院内”，“嗜酒自乐”，行为狂放，不拘礼法，借笔墨绢素来发泄积郁。此《李白吟行图》是作者借李白的形象抒发胸臆。

作者在《太白行吟图》中寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。作者不拘泥于琐碎细节，而是突出诗人的性格特征，描摹反映诗人的精神状态和思想情绪的瞬间动作，并对这些状态和动作加以概略的捕绘，一个鲜明的李白就呈现于人们眼前了。

其实，这幅《太白行吟图》正是作者通过对李白的刻画来抒发自己的情感的杰作，作者梁楷和李白一样，也“嗜酒自乐”，行为狂放，不拘礼法，被世人称为“梁疯子”、他少时所生活的南宋偏安一隅，不单单是作者一个人，全天下人都为南宋政府这种妥协退让的政策而感到气愤，但却无能为力，作者只能以这种方式，借李白的形象来抒发胸臆，借笔墨绢素来发泄积郁。

该图中作者用笔的特点是泼辣简括，突出诗人的性格，在笔墨点染中显出作者把握作品的基调和人物的性格，这是作者的卓绝才能。梁楷在画诗人身躯时用笔粗放遒劲，来突出李白的狂放，但又不轻浮；又用轻盈流畅的笔力画诗人的头部，诗人昂首嬉笑吟行，是傲岸而不骄横。虽然作者逸笔草草，却言简意赅，以简代密，以一当十，毫无雕琢造作之气。

从《太白行吟图》的绘图构思能够发现，梁楷并未拘泥于形象的细枝末节，反而通过一气呵成、行云流水般的笔墨诊释了李白的诗人性格特征。而这样的性格特征与梁楷自身的形象也颇为贴合。画作对李白形象的概略描绘，仅以简单的笔法勾勒诗人在瞬息之间的动作与神态，更加突出了减笔画风的艺术精髓，逸笔草草，毫无雕琢造作之气，言简意赅地突出了人物神韵的艺术表达，留给观者更多的想象空间。

美术评论家钟文芳：画家不抱泥于琐末细审，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以慨略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。

2014年5月11日，“日本藏中国绘画展”在洛杉矶郡立美术馆开幕，《太白行吟图》在其中展出。

梁楷，南宋画家。生卒不详，原山东东平人，后流寓钱塘。宁宗嘉泰年间（公元1201—1205年）为宫廷画院待诏，是参禅的宫廷画家。人物画师贾师古，描写飘逸。贾师古学李公麟，善白描人物。梁楷受其影响，画技不凡。他嗜酒成狂，性情疏野，不拘小节，传说把皇帝赐的金带挂于院中，不受而去，人称“梁疯子”。他的泼墨人物自成一格，以笔墨变化表现人物特征，充分显示了中国传统绘画的本质，在绘画史上有着重大贡献。其作品多以流散海外。