《天气之子》（日语：天気の子；英语：Weathering With You）是由日本新海诚（Makoto Shinkai）编剧且执导、Comix Wave Films制作的原创动画电影。由醍醐虎汰朗、森七菜、小栗旬、本田翼等配音演员联袂配音，于2019年7月19日在日本首映。

影片开篇，天野阳菜（森七菜 配音）在母亲的病床前守夜，一束特殊的阳光引导她走向天台的鸟居。当她祈祷时，雨水降临，将她带入广阔的天空。与此同时，16岁的森岛帆高（醍醐虎汰朗 配音）在前往东京的轮船上遇见救命恩人须贺圭介（小栗旬 配音）。帆高对陌生的东京感到迷茫，求职碰壁后，在麦当劳沉睡。当他醒来时，便遇见阳菜，两人的命运从此交织在一起。

帆高找到须贺圭介，成为他的实习生，新的篇章就此开始。有一天，帆高误会阳菜与风俗店男子的关系，冲动地去救她，却遭到阻挠。在危急时刻，帆高自卫，阳菜用她的超能力放晴天空，从而化解危机。阳菜透露自己的秘密，两人开始合作赚钱，感情也逐渐加深。然而，每次阳菜使用超能力都会付出代价，她的身体与天空逐渐连接，开始消失。

须贺夏美（本田翼 配音）得知这个秘密后告诉帆高，他心如刀绞。当他醒来时，阳菜已经消失，东京的天空再次晴朗。帆高为救回阳菜，从警局逃离出来，并在路上碰巧遇到骑着电动的夏美，夏美理解帆高的决心和阳菜的命运，就协助帆高去救回阳菜。经过艰苦的努力，帆高找回阳菜，但东京的天空却不再晴朗。最后，两人选择各自的道路，帆高回到家乡继续学业，而阳菜则在须贺圭介和夏美的照顾下生活。

影片以帆高高中毕业后寻找阳菜为结尾，两人在桥上重逢，为这段奇妙的旅程画上圆满的句号。

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新海诚导演因《你的名字》而备受瞩目，尽管这为他带来无数的赞誉，但也给他带来巨大的创作压力。在创作过程中，他曾仰望星空，幻想着如果能跃上那厚厚的积雨云，或许能找到片刻的宁静。正是这样的遐想，激发他创作一部与天空、与天气紧密相连的作品的灵感。

《天气之子》的灵感来源于新海诚对近年来日本气候变化的深切感受。夏天的强降雨、频繁的水灾，都成为他心中的沉重话题。这些自然现象不仅影响人们的日常生活，更在某种程度上改变日本的自然风貌。新海诚希望通过这部作品，让更多的人关注到气候变化这一全球性的问题。

在创作过程中，新海诚始终关注着那些难以用逻辑解释，但却深深触动人心的元素。他相信，这些元素对于观众来说，同样具有重要的意义。因此，在《天气之子》中，他融入神话和幻想的元素，希望能够通过这些奇幻的情节，传达出更深层次的情感和信息。

《你的名字》的成功让新海诚收到大量的观众反馈，其中不乏一些批评和指责。然而，他并没有因此感到沮丧，反而将这些负面意见视为创作的动力。他希望在《天气之子》中，能够刻画出一些能够引发争议的元素，让这部电影成为一部充满话题性的作品。

在新海诚看来，现代社会中的人们往往难以遵从自己的内心想法。尤其是在社交媒体高度发达的时期，人们更容易因为与他人的观点不同而受到批评和指责。但在《天气之子》中，他塑造一个名叫帆高的角色，他敢于全力嘶吼，敢于表达自己的真实感受。新海诚希望通过这个角色，让观众能够感受到一种勇气和力量，让他们能够在现实生活中更加坚定地遵从自己的内心。

在构思《天气之子》的故事时，新海诚就已经设定东京有一半被水淹没的情节。他希望通过这样的设定，让观众能够像《你的名字》中的三叶失去糸守町一样，感受到失去家园的痛苦和无奈。同时，他也希望通过这部作品，让更多的人意识到气候变化对人们生活的巨大影响，从而引发更多的关注和思考。

2017年2月28日，新海诚导演开始筹备新作品《天气之子》，初步命名为“预告天气的恋人”。在策划阶段，女主角阳咲被设定为能预测天气的少女，并且她有两个妹妹。男主角须贺不仅是小品作家，还涉足气象AI研究。

随着筹备的深入，新海诚对故事的世界观和人物关系进行了深入的构思和诠释。阳咲的设定后来发生了变化，从预测天气改为能让天气放晴，而她的妹妹也被修改为一个弟弟凪。同时，影片的结尾台词“天气那种东西就随它继续失控下去也没关系”在策划阶段就已经确定。

关于片名，新海诚一直想把“天气”融入其中。最初命名为“预告天气的恋人”，因与歌曲重名而改为“预告天气的你”。最终，川村提出并确定了“天气之子”这个片名。

英文副标题“Weathering With You”寓意深刻，既指天气，也寓意着克服困难，与影片的主题——在风雨中相互扶持、共同成长——相契合。

2018年12月13日，制作发表会公布了正式片名和主要剧组名单，宣布电影定档2019年7月19日。田中将贺担任人物设计，田村笃任作画监督，泷口比吕志任美术监督，新海诚的制作公司CoMix Wave Films负责制作，东宝的川村元气和CoMix Wave Films的川口典孝担任监制。

对于阳菜的人物设计，新海诚希望能有一个与《你的名字》中女主角宫水三叶相似的特别发型。阳菜独特的马尾造型是田中将贺偶然在杂志上看到的，他认为这是“双马尾的新形态”。在设计过程中，田中等人考虑到不能将阳菜的外表画得太成熟，因此通过添加饰品——颈环来增添她的成熟韵味。这个颈环在剧情设定中又成为她母亲给她的礼物。同样地，帆高的随身包也与阳菜的颈环一样，都被设计成角色的代表物。

在人物设计方面，田中将贺为避免被前作《你的名字》所限制，特意没有参考其中的元素。他运用在制作动画《DARLING in the FRANXX》时所积累的经验，与其他设计者一起集思广益，在讨论剧本的过程中捕捉灵感并画出人物草案。一些配角如流氓和占卜师在讨论时就直接定案，而有些角色则经历多次修改。在设计男女主角时，田中刻意将两人画得比《你的名字》中的泷和宫水还要年轻，采用偏向少年漫画的风格，并特别注意将脸和眼睛画得很圆。

在选角方面，新海诚独具慧眼。新人演员醍醐虎汰郎和森七菜通过激烈的遴选活动，从二千多名竞争者中脱颖而出，分别获得为电影主角森岛帆高和天野阳菜配音的机会。新海诚认为醍醐虎汰郎在举止动作、说话方式以及形象上都与帆高有着惊人的相似度。而对于阳菜的配音，森七菜的声音为新海诚带来灵感，使得那句“现在开始变晴了哦”的台词更加生动有力。因此帆高与阳菜分别由醍醐虎汰朗和森七菜配音。

在配音阵容中，须贺的声优选择也让新海诚颇费一番心思。直到最后，他都没有找到合适的人选，这让他十分烦恼。直到制片人川村元气引荐小栗旬，新海诚才觉得这才是适合须贺的声音，并最终选用他。

《天气之子》全片拥有1700余个镜头，相较于《你的名字》多出100多个，而整个制作周期却仅有一年。为保持影片的高质量，新海诚要求团队逐帧讨论分析。制作团队在极其紧张的时间表下，经过半年的努力，终于完成这部作品。新海诚在创作《天气之子》时，沿用前作《你的名字》所使用的Storyboard Pro软件来制作动态分镜。与此同时，他还亲自为几乎所有角色配音。在制作过程中，新海诚的部分分镜参考了中国动画电影《大鱼海棠》。同时，制作团队被分为三间工作室进行作业，各工作室之间的距离需要乘坐电车往返。而到《天气之子》的制作时，团队被合并到同一间工作室。面对制作时的困难，新海诚表示，当时同时期有很多动画电影在制作，导致动画师和制作人员供不应求，各个工作室都面临压力。2018年12月举办制作发表会时，团队正如火如荼地进行作画工作，并计划在2019年5月完成动画并在上映当月完成全片。新海诚的作品制作团队通常不固定，除几位核心成员外，还有许多来自其他公司的自由工作者参与制作。一旦作品完成，团队就会解散。

在特效制作方面，该片使用了三种方法：3D构图、“修剪亲自拍摄的照片作为构图”以及“动画师用铅笔画出来的构图”。为提高制作效率并满足新海诚对摄影帧数的讲究，制作团队大量使用3D构图来建构场景。具体做法是将镜头放置于美术设定阶段制作好的3D模型上。

在场景设计方面，制作团队从2017年8月开始拟定电影的故事舞台和场景。美术导演泷口比吕志会先处理好美术设定草图，再与团队一起讨论方向，有雏型后就开始制作3D模型。对于频繁出现或需要频繁切换镜头的场景，团队都会尽量制作成3D模型，以方便应对大量的3D构图。例如阳菜的住处、须贺的事务所和废弃大楼等场景都制作3D模型。泷口特别为须贺的事务所和阳菜的公寓赋予了不同的代表色，以增加作品的色彩缤纷感。对于内景设计，泷口指出该片有很多阴天的画面，因此为让画面更有趣味性，内景的设计是不可或缺的。他希望通过表现出人物性格的小物件来与室外的阴沉形成对比。室内设计的基础由泷口建立，然后再陆续加上团队想出来的点子。在色彩方面，三木阳子会先与泷口讨论，接着配合泷口的美术设定来设定角色的颜色。在设计阳菜消失之后的场景时，新海诚特别指示三木要让那段场景虽然放晴但仍带有类似黑白色调的感觉，以体现帆高的绝望心情，直到希望出现后才恢复正常色彩。

此外，美术导演泷口比吕志在电影的场景设计上也发挥重要作用。他处理美术设定草图，并与团队一起讨论，确定电影的整体色调和风格。相较于新海诚之前的作品《言叶之庭》的绿色系调，《天气之子》采用更为冷暗的色调，这在一定程度上反映电影中的雨天氛围。为创造出逼真的雨天效果，泷口还特别关注“沾湿的效果”，通过刻画水中反射的颜色和窗玻璃上的水滴等细节，丰富雨天的视觉体验。

在作画监督方面，与《你的名字》的作画监督安藤雅司不同，这次新海诚选择田村笃来担任《天气之子》的作画监督。尽管安藤雅司因为其他作品的忙碌而无法参与，但田村笃欣然接受这一挑战。尽管田中将贺已经为角色如帆高、阳菜和须贺完成线稿设计，但田村笃还是按照田中的要求重新绘制所有角色，以确保角色形象的独特性和一致性。

在配乐方面，《天气之子》由RADWIMPS乐队负责制作，这是继《你的名字》之后，新海诚与RADWIMPS的再度合作。与《你的名字》不同，这次RADWIMPS更为主动地参与音乐创作，经常主动修改。新海诚与野田洋次郎紧密合作，从2017年8月开始，新海诚就将剧本寄给野田阅读，希望能得到他的反馈。三个月后，野田寄来《爱能做到的还有什么》和《没事的》的样曲，为新海诚提供宝贵的灵感。在影片制作的整个过程中，音乐制作与剧情构思同步进行。特别是当新海诚在创作分镜稿的最后一幕时陷入瓶颈期，正是RADWIMPS的《没事的》为他带来灵感，帮助他完成制作。2019年1月至2月时，新海诚决定好结局该如何呈现。

日本

《天气之子》于7月19日上映首日的午夜0点开始上映，上映地点为“TOHO CINEMAS新宿”、“TOHO CINEMAS梅田”，各1000人，合计2000人，9点起，同步在全国359家电影院的448块大银幕上映。

中国

在中国，上映首日（2019年11月1日）预售票房突破2千万，单日收入票房4570万元，单日榜单排名第三。11月15日，票房累积破2.6亿元，成为中国2019年度日本引进电影票房第二。最终票房2.8872亿元人民币，位列2019年在中国上映的日本电影年度排行第2位。

※以上时间皆为各地区当地时间

《天气之子》的主题寓意主要围绕着对自然、情感以及人性的深刻探讨。电影通过主人公阳菜的特殊能力——改变天气，象征了人类对于自然力量的渴望和敬畏。这种能力不仅是她个人的标志，也反映了人类在面对自然灾害时的无力感和对控制自然的追求。其次，电影中的“晴”不仅仅是天气的变化，更是情感的表达。在连绵的阴雨中，人们对晴朗的向往成为了对美好生活状态的渴望，这种渴望转化为角色之间的情感纠葛，如爱情、亲情等。

从美学角度来看，《天气之子》也展现了新海诚特有的“物哀”美学，通过细腻的情感描写和对日常生活场景的精致呈现，传达了一种对生活中残酷与温暖并存的深刻感悟。

新海诚的《天气之子》采用了多种叙事手法来构建其独特的艺术世界。影片通过对“天空”和“天气”的细致刻画，将这些元素象征化为自由和理想的代表。这种象征性的使用不仅增强了故事的情感深度，也使得天气变化成为情感和关系发展的关键驱动力。

此外，《天气之子》融合了多元文化和后现代叙事特征，如彗星预示的末世灾难、源自日本传说的互换身体等元素，这些都极大地丰富了影片的叙事维度和观影空间。

《天气之子》秉承了新海诚作品的最大优点，那就是画面绝美。影片精美程度保持了一贯水准，每一帧都可以截出来做桌面。尤其是表现宏观大景的画面更是精致，具体到每一个元素时又很细腻，这是影片最大的亮点。并且这种年轻的爱情故事受众不是中老年人。（时光网认证影评人 妙介子 评）

这部电影的配乐也让人惊喜。忧郁的钢琴曲贯穿始终，既渲染了电影中较为辛酸凄美的场景，同时在需要时也会使你有所放松，减轻另外一些较为阴郁的惨淡时刻的压抑感，让你感觉即使在最黑暗的时候也总有一道光在闪耀。在一些奇幻缥缈的空灵镜头中，钢琴曲还与光线扭曲的特效画面相结合，给配乐增添了必要的深度。（头条号签约作者 革角力 评）

《天气之子》的故事层面日本味道不再浓厚，反而用了好莱坞电影惯用的三幕式戏剧结构。片中主人公从相遇、相知再到克服困难，是一套标准的好莱坞叙事体系，每20分钟设立的一个小情节波折，节奏把握准确，已非过往作品中一味地进行情绪的宣泄。这让《天气之子》看起来更像一部拿着真人电影剧本改编而成的动画作品。（1905电影网 评）

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