《大黄蜂》是由Hasbro Inc、派拉蒙影业公司、Platinum Dunes、Allspark Pictures出品，塔拉维斯·奈特执导，克里斯蒂娜·霍森编剧，海莉·斯坦菲尔德、小豪尔赫·兰登伯格、约翰·塞纳、迪伦·奥布莱恩等主演的动作科幻片。该片于2018年12月3日在德国首映，2019年1月4日在中国大陆上映。

汽车人在塞伯坦星内战中输给霸天虎之后，擎天柱将麾下成员派往宇宙各处，寻找可以重建军队的避风港。大黄蜂被派到地球，在1987年登陆加州时丧失了声音。大黄蜂将自己伪装成一辆大众甲壳虫，被正在经历丧父之痛的少女查莉·沃特森所救。她与大黄蜂成为了朋友，但很快发现他正在被追杀，同时，一个由特工杰克·伯恩斯领导的政府秘密组织“第七区”也盯上了他。在霸天虎成员背叛“第七区”并抓住大黄蜂之后，查理和她的邻居咪莫与特工伯恩斯组队营救大黄蜂，并在霸天虎征服地球之前打败了他们。

（参考资料来源）

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2017年，该片正式开始前期筹备阶段，并定档2018年6月8日在北美上映；7月14日，片方公布了主演名单；7月31日，片方宣布影片改档至2018年12月21日上映；8月8日，片方发布了女主角海莉·斯坦菲尔德的一张片场照；11月13日，片方公布了影片的片名为《Bumblebee：The Movie》（译《大黄蜂大电影》）；12月24日，片方发布了首张剧照。

2018年4月26日，主演携影片亮相CinemaCon派拉蒙推介会；6月5日，片方发布了首款先导中文字幕预告片；6月13日，片方发布了导演特辑；7月14日，片方发布了一组剧照；7月20日，主创携影片亮相2018圣地亚哥动漫展；8月6日，片方发布了一张海报；8月7日，片方发布了一张剧照；9月24日，片方发布了中文正式版预告；9月30日，片方发布了一批剧照；11月8日，片方发布了台湾版中文宣传片；11月12日，片方发布了“初代回归”版海报；11月28日，片方发布了“经典归来”制作特辑；12月4日，片方正式定档该片于2019年1月4日在中国大陆上映，并发布了定档海报；12月9日，片方在洛杉矶举行了首映礼；12月10日，片方发布了“与你并肩”版预告；12月12日，片方发布了杜比版海报；12月13日，片方发布了IMAX中文版海报；12月14日，片方在北京举行中国发布会，主创人员亮相红毯；12月17日，片方发布了“突出重围”片段；12月18日，片方发布了“英雄源起”预告；12月19日，片方再度发布了导演特辑；12月20日，片方发布了“生死激战”片段以及制片人特辑；12月21日，片方发布了“叱咤蜂云”预告；12月23日，片方发布了一组剧照；12月24日，片方发布了“地球盟友”版海报；12月26日，片方发布了“极速狂飙”正片片段；12月28日，片方发布了终极预告以及中国红毯采访特辑；12月29日，片方发布了“家有大黄蜂”正片片段；12月31日，片方发布了“别有蜂趣”版预告。

2019年1月1日，片方发布了“三变金刚”片段；1月2日，片方发布了日本版特辑和海报；1月3日，片方发布了“火力全开”预告。

《大黄蜂》于2019年1月4日在中国大陆上映，首日票房收获1.11亿，拿下单日票房冠军，加上午夜场票房，累计票房收获1.19亿；1月5日单日再入1.58亿票房，近70%票房占有率蝉联单日票房冠军，上映两天累计票房收获2.77亿；1月12日，中国大陆票房累计突破6亿。

《大黄蜂》于2018年12月21日在北美上映，首日票房收获846万美元，上映三天收获2100万美元（含285万美元提前场票房），首周票房收获3550万美元；12月31日，周末三天票房收入2050万美元，仍位列周末季军，累计票房收获6678万美元。2019年1月4日，首日票房收获394万美元，累计票房收获8829万美元，位列周五票房榜第五位；截至1月11日，北美票房累计收获1.01亿美元。

《大黄蜂》中，导演塔拉维斯·奈特回到了原素材本身，将影片的故事背景设定在80年代，也就是“变形金刚”最初风靡的时代。同时，他也把大黄蜂恢复到最初形态——大众甲壳虫而非福特野马。在贝的系列电影中，由于派拉蒙公司与福特公司的协议，大黄蜂被设定成了雪佛兰科迈罗车型。导演的这些做法，为这部影片注入了某些该系列影片正在失去的要素，即对原素材的爱。除了对原素材的爱，导演还在影片中注入了许多情感和心血，最突出的表现便是查莉与大黄蜂的关系。海莉·斯坦菲尔德很好地阐释了查莉一角，观众很容易就对她的青春期挣扎和丧父之痛产生共鸣。影片在情感和视觉层面上效果俱佳，查莉与大黄蜂的关系是情感核心，而规模和格局相互平衡的CGI特效则完美地展现了动作场景。

作为前传，这是第一部讲述关于大黄蜂声音的影片。虽然剧情很短，但迪伦·奥布莱恩出色地表现出了该角色的青春勇敢。安吉拉·贝塞特和贾斯汀·塞洛克斯同样很好地表现了“粉粹”和“反弹球”的声音，相互之间还有一场极棒的戏谑调侃。整部影片的CGI效果非常精湛，奈特和他的视觉特效团队再现了变形金刚的外貌特征，值得称赞。虽然该片未能完全摆脱该系列前作的劣质感，但这种劣质感只显现在极小处，更多地是为了幽默效果，并不影响影片的整体效果。总而言之，《大黄蜂》在日渐衰微的“变形金刚”系列影片的基础上迈出了一大步。导演塔拉维斯·奈特为该系列带来的爱与尊重，为之注入了面向新一代观众的新活力（时光网评）。

《大黄蜂》在某种程度上讲，确实比《变形金刚》系列前几部有所突破，比如它的叙事性，比如它与片中人类主角的交互性，比如它的甲壳虫新造型等等。片中人类的视角和汽车人平分秋色，既有汽车人邂逅地球的原委，也有失意女孩的成长与治愈，一改《变形金刚》系列过度倚重视觉，重武轻文的做派。然而《大黄蜂》的故事终归拍得太简单套路了些。不论是大黄蜂的失忆梗还是女一号的失意梗，观众在无数好莱坞以及韩剧故事里早已司空见惯，导演和编剧并没有找到新的切入点，也没有想办法让这些老梗焕发新的活力。失忆让原本萌萌的大黄蜂成了需要守护的婴孩，呆萌起来确实令人发苏，很容易让人母爱泛滥，却时有升级版《超能查派》的即视感。

导演因为注重影片叙事和互动有点顾此失彼，《变形金刚》系列赖以生存的打斗场面被严重边缘化，除了开场时长有限的母星战斗场面，只剩下为数不多的单打独斗，而且打得毫无新意，人类女主角一次次被炸飞，又一次次安然无恙地站起来。尤其是结尾高潮戏设计，明明通过大黄蜂一个信息就可以定位互通，非磨磨唧唧要用人类卫星发射装备来联络同僚，为大黄蜂的翻盘争取时间，而且这种发射塔的打斗和场景，怎么看都似曾相识。尴尬的还有它的受众定位。《变形金刚》系列一直偏男性向，这一次做了战略性调整，加入了小女孩的成长温情，努力讨好女性观众。影片整体年层感也有所下行，演员的选择和故事的节奏更适配青少人群。争取新生代的参与并没有错，然而风险显而易见。毕竟《变形金刚》系列电影开拔十年有余，最初的少年刚粉已经是当打熟年，而最初的熟年影迷已人到中年，《大黄蜂》受众年层的下行，势必会离间追随《变形金刚》系列电影十余年的老观众，而这些人才是这个系列的消费中坚（《北京日报》评）。