大卫·波佩尔(捷克语姓名David Popper)（1843-1913） （19世纪大提琴之王，近代大提琴技术派创始人）捷克作曲家、大提琴家。
演奏家介绍
大卫·波佩尔
大卫·波佩尔(
捷克语姓名David Popper)（1843-1913） （19世纪大提琴之王，近代大提琴技术派创始人）捷克作曲家、大提琴家。1843年6月18日出生于
布拉格，3岁就能模仿演唱名曲，5岁能即兴弹奏
钢琴小品，6岁开始学小提琴，12岁进入布拉格音乐学院，随
戈尔特曼（J. Goltermann）学习大提琴。21岁应邀在比洛（Bulow）的指挥下演奏，深受称赞。25岁起担任帝国歌剧院交响乐团首席大提琴。演奏之外他开始创作，至1880年已经出版了60部作品。后受
李斯特邀请，在
布达佩斯的匈牙利皇家音乐院担任第一位
大提琴教授。他与学校教师组成布达佩斯弦乐四重奏，曾与
勃拉姆斯合作演奏。当时学校共事者有作曲家多赫纳尼（E. Dohnanyi）、
巴托克、
科达伊及指挥家
赖纳等。1913年获得
奥匈帝国国王的奖励。同年8月7日逝世于
维也纳附近的巴登（Baden）。
.波佩尔创作了四首大提琴协奏曲，一首三把大提琴与钢琴的安魂曲，以及大量深受欢迎的大提琴小品。其《精灵之舞》是经常加演的曲目。他的48首大提琴练习曲，被称为可以与
肖邦的钢琴练习曲相提并论的重要教程。在波泊尔之前，很多大提琴曲需要从小提琴作品改编，在至波泊尔时代，则有许多小提琴家改编他的大提琴作品来演奏。
卡萨尔斯
卡萨尔斯Pablo Casals(1876-1974)，杰出的
西班牙大提琴家、指挥家、作 曲家，四岁开始学钢琴，十一岁改学大提琴，二十三岁举行第一次独奏音乐会，在以后遍及二十来个国家的旅行演出生涯中，每年都要举行二百五十次以上的音乐会。被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。他以惊人的演奏和表现才能，提高了大提琴作为独奏乐器的地位，在本世纪的大提琴家中，他的贡献最大，将
巴赫六首无伴奏大提琴组曲推荐给世人，成 为一位具有划时代意义的伟大艺术家。他的演奏颇为迷人，无论在技巧、
音色还是音乐表现上都达到了异常高超的境界。演奏风格极其自然，线条纯净，乐句完美，变化无穷，格调高雅。他们许多作品的录音成 为以后几代演奏家们公认的楷模。他对大提琴演奏艺术贡献甚大，赢得了全世界音乐家的尊重，公认他是“
大提琴史上的
帕格尼尼”。
卡萨多
卡萨多 Gaspar Cassado(1897-1966)，西班牙大提琴家，作曲家。10岁在公众面前演绎海顿C大调大提琴协奏曲而一举成名，有“小卡萨尔斯”之美称。毕生演出于欧美各大城市，是当时最著名的大提琴家和室内乐演奏家之一。
卡萨多的演奏舒展大方，充满高亢的情绪和诗一般的韵味。
艾森伯格
艾森柏格(1902-1972)，美国
大提琴家，
茱莉亚音乐学院大提琴教授，在
卡萨尔斯的门下学习很长的一段时间，并且从中得到很多启发，在卡萨尔斯的帮助下写下了《现代大提琴演奏》一书，由全如狮翻译，
人民音乐出版社出版。
费尔曼
费尔曼Emanual Feuermann（1902-1942）
奥地利大提琴家 有着惊人的技巧，他的演奏的
音色饱满甜美，华丽又不浮躁，柔和的音色听起来十分抒情。他和小提琴家
海菲兹非常相似，
音准极好，追求大线条式的分句和一步到位的流畅性。
费尔曼的音乐中从不会出现那种矫情的忽快忽慢起伏跌宕的感觉。表达干净直接，豪爽的风格听起来十分痛快。(Janos Starker)斯塔克说如果他活的时间再长点，可能会比
卡萨尔斯更有成就，可惜英年早逝， 死于一场失败的手术。
皮亚蒂戈尔斯基
皮亚蒂戈尔斯基Gregor Piatigorsky(1903-1976)，美籍俄罗斯
大提琴家 ，与著名小提琴家海菲茨，著名钢琴演奏家
鲁宾斯坦搭档，演出很多钢琴三重奏作品，是美国南加州大学的创办人， 皮亚蒂戈尔斯基的演奏艺术如同他的外表一样气质突出并富有表现力，他的演奏风格并不像前几位演奏家那样简练且线条明确，皮亚蒂戈尔斯基演奏风格既严格地忠实于原作，他主张在情感、理性和技巧三大要素中不偏向于任何一方面，力求完美精确地去反映作品，精确地表达作品的全部风貌和精神内涵。皮式的演奏富有浪漫主义气息，
音色甜美、柔润，变化多样，富于歌唱性，被称作是“浪漫主义的最后一位演奏家”。
富尼埃
富尼埃Pierre Fournier(1906-1986)，法国
大提琴家，本世纪最杰出 的大提琴家之一。9岁因患
小儿麻痹放弃学习钢琴。1923年毕业于
巴黎音乐学院。1953年被授予法国国家勋章。他意 志坚强，充满乐观精神，既富理性，又是充满人情， 表演技巧细腻、洗耳恭听练。他的演奏曲目很广包括
巴赫的奏鸣曲到现代音乐作品。人们对他的演奏有过许 多生动的比喻。如“大提琴诗人”、“音乐贵族”等。
克努舍维茨基
克努舍维茨基Sviatoslav Knushevitzky（1908-1963）苏联
大提琴家 ，1944年荣获共和国艺术家称号。并且获得
卡巴列夫斯基，
哈恰图良等伟大的苏联作曲家献给他的
协奏曲，不幸的是在排练
德沃夏克大提琴协奏曲的途中去世。
斋藤秀雄
斋藤秀雄（1902-1974）日本著名
大提琴演奏家，日本的西洋音乐教学之父，同时也是日本的指挥教父。斋藤秀雄是日本有名英语学者斋藤秀三郎的次子，12岁时就显现了对音乐的兴趣，开始演奏洋琵琶；16岁时开始学习大提琴，之后进入
上智大学，但由于想专心于音乐而中途退学。斋藤秀雄22岁时随日本当时有名的作曲家、指挥家
近卫秀麿留学德国。归国后，斋藤秀雄在日本新交响乐团（NHK交响乐团的前身）担任大提琴演奏和乐团指挥。1930年，斋藤秀雄留学柏林，成为大提琴家
费尔曼(E.Feuermann) 的得意弟子；这对斋藤秀雄的演奏生涯产生了极大影响，对演奏或指挥德国作曲家的作品有相当大的偏好。1941年秋，斋藤退出新交响乐团，开始成为一个独立的指挥家。1943年，斋藤担任松竹交响乐团和
东京交响乐团的首席指挥。
不但是
大提琴家、指挥家，也是日本杰出的音乐教育家，创办桐城学园音乐系，着眼于音乐训练是须从幼年即开始的音乐扎根教育；他有着很多训练学生的独特方法，其中包括
巴黎音乐学院所实行的“
视唱”(Solfege) 训练方式。战后，斋藤秀雄与井口基成、伊藤武雄、吉田秀和等人成立“为孩子开设的音乐教室”，与以后桐朋学园一系列音乐学科的开设有很大关系。此后，斋藤任教桐朋女子高校、
桐朋学园大学、桐朋学园
短期大学等，将毕生精力献给了音乐教育事业。1964年，斋藤成立桐朋学园弦乐合奏团，并成功进行美国公演；并于1967年出任日本
指挥者协会会长。1974年9月18日，斋藤秀雄因癌症去世。
斋藤秀雄还著有世界著名的指挥法教材《指挥法教程》，他最著名的弟子
小泽征尔为之做序。
托特里埃
托特里埃Paul Tortelier(1914-1990 )，法国
大提琴家、指挥家。以独 奏与室内乐重奏著称。演奏技巧卓越，富有气魄和感 染力，与
伦敦交响乐团合作演出了理查斯特劳斯的《
堂吉诃德》并受到作曲家本人的高度赞扬，从此名声大噪，巴赫大提琴无伴奏组曲是他一生研究的话题，他将巴赫无伴奏大提琴组曲融入自己的想法重新编订并出版，成为后世学习巴赫无伴奏大提琴组曲的大提琴演奏者必不可少的教科书。在1990年在普拉德音乐节上一口气将巴赫六首无伴奏组曲演奏完，并于同年12月在上课的时候猝死，一生献给大提琴演奏与教学事业，为他的教学演奏生涯画上了完美的句号。
纳瓦拉
纳瓦拉Andre Navarra（1911-1988）法国四大名家之一，出生在德国南部的音乐家庭中， 1920卡入图卢斯音乐学院 1925年进入
巴黎音乐学院，在此期间结识许多法国音乐家。1949年期任教巴黎音乐学院。1972年又到
捷克的斯皮克耶音乐学院任教。他的演奏风格浪漫感人极为歌唱性的
音色和精湛的技巧组成，他辉煌的运弓技巧受到大家的赞赏，圣桑，
拉罗，
埃尔加，
德沃夏克，
舒曼等大提琴协奏曲是他诠释得最好的作品。
让德隆
让德隆 Maurice Gendron（1920-1991）法国四大
大提琴名家（
富尼埃，纳瓦拉，托特里埃，让德隆）之一 ,生于尼斯.1940年毕业于
巴黎音乐学院.
第二次世界大战后以独奏家身份在欧美旅行演出,获得广泛好评.1970年任巴黎国立音乐学院教授,1984年到上海讲学和演出.他的演奏流畅自如,如月光辉煌明快。
斯塔克
斯塔克Janos Starker(1924- 2013)，匈牙利
大提琴家，从小就显现出惊人的天赋，有一次某个大提琴大师生病，他在短短的三小时内临时被叫去赶场，并成功演出了德沃夏克大提琴协奏曲，从此为世界所认识。演奏作风严谨，技巧高超，色彩丰富，富于表情，是二十世纪大提琴演奏家中必须提到的泰斗级人物，他亦是一位知天命的大提琴演奏家,有一次在火车站听到广播里在播放大提琴的乐曲他不知道是杜普蕾拉的,并说,这样的拉法肯定活不长久，两周后，
杜普蕾逝世，他深表痛惜。伟大的作曲家
柯达伊将他所创作的无伴奏大提琴奏鸣曲献给他，这首作品难度极高，有很多大提琴大师都有录制，但是，属他演奏的版本最完美，因此得到了。“皇者大提琴”的美称。
沙夫兰
沙夫兰Daniel Shafran （1923-1997）沙夫兰1923年生于列宁格勒一个音乐世家，父亲是着名的列宁格勒爱乐的
大提琴首席，母亲则弹钢琴。他从小受到的教育除音乐外，便是被教导人生要奋斗不息，朝最高目标迈进。以至平时的排练都穿着燕尾服，象动真格似的。在苏联，被作为强大的宣传武器的文艺时正值的重要组成部分，有着超常艺术天赋的少年儿童会被集中训练，以备在“祖国最需要的时候”挺身而出。象小提琴家柯岗即出自天才儿童班，而后来的少年基辛则更是个中之“超级武器”。沙夫兰八岁即随施特里默尔学习，两年后，他作为十位精选之一进入着名的列宁格勒音乐学院，继续在施氏门下学习。这位杰出的教师给沙夫兰的艺术生涯带来了决定性的影响。他很有个人魅力，而且非常开明，精通文学、艺术和法律，对学生的教育是全方位的，却从不强迫学生面面俱到，而是真真正正地做到了因材施教。1937年，沙夫兰以非官方代表的身份参加了全苏大提琴比赛并夺得第一而一举成名。他获得的奖品是一把1630年制作的阿玛蒂名琴，这把琴伴随了他整个艺术生涯。此后，沙夫兰分别在1949年的
布达佩斯民主青年节音乐比赛和1950年
布拉格的哈鲁斯·维汉比赛中与罗斯特洛波维奇并列第一。从列宁格勒音乐学院毕业后，他移居莫斯科，与作为钢琴伴奏的妻子尼娜·穆兹尼安一起开始了真正的职业演奏家的艺术生涯
罗斯特洛波维奇
罗斯特洛波维奇Mstislav Rostropovich(1927-2007 )美籍前苏联
大提琴家、钢琴家、指挥家，本世纪最著名的大提琴泰斗级演奏家。与
肖斯塔科维奇，普罗科菲耶夫是挚友，世界上很多的作曲家都为他创作作品，1964年被授予苏联“人民艺术家”称号，1965年开始了”马拉松式“的大提琴演奏，演奏风格具有强烈的个性，音色浓郁，既严谨又高雅，具有火一般的热 情，富于戏剧性的表现力，他的演奏时而温柔，而富有光彩，时而华丽而辉煌，使听众陶醉其中。 2007年4月27日因肠癌医治无效在俄罗斯去世.
杰奎琳·杜普蕾
杰奎琳杜普蕾(Jacqueline du Pré1945-1987 )，英国女
大提琴家，虽为女性， 但演奏不拘细节，洒脱奔放。埃尔加大提琴协奏曲是她演绎得最好的作品，可惜英年早逝，是世界上女大提琴家之最。
马友友
马友友YoYo Ma(1955- )，是当今世界上最负盛名美籍华 裔的
大提琴家之一。出生巴黎，七岁时全家迁居纽约。他的超级巨星的地位已稳如
磐石，得到极高评价， 如小提琴大师
斯特恩称马友友为“当今稀世奇才”， 更把
小泽征尔、马友友同
林昭亮一起称为“当今世界音乐舞台上达到某种伟大水平的 三个东方人”。
哈诺依
哈诺依(1965- )，以色列女大提琴家，演奏
音色细腻，婉转秀丽，富有弹性，深受前辈
杜普蕾的赏
识并将她推荐给世人。评论家称她“专为大提 琴而降生的”，实为前途无量的演奏家。
林恩·哈瑞尔
林恩·哈瑞尔（Lynn Harrell，1944－2020） 当今最受欢迎大美国古典
大提琴家之一。林恩·哈瑞尔出生在纽约市，父母都是音乐家：他的父亲是
男中音麦克·哈瑞尔，他的母亲玛乔里·麦卡利斯特·富尔顿（1909至1962年）是一个小提琴家。
尼娜·寇托娃
尼娜·寇托娃Nina Kotova（1959- ）
俄裔模特
大提琴手尼娜·寇托娃7岁时第一次登台演出，12岁便有了自己的作品，是俄罗斯公认的音乐神童。在她的演奏中温暖的音调、娴熟的技巧和出色的舞台表现力为她赢得极高的荣誉。从纽约
卡耐基音乐厅到伦敦的维格莫音乐厅，尼娜的足迹遍布世界，但她的演奏生涯却有一次意想不到的转折。当年，尼娜来到纽约，无意间被一家时装公司看中，为世界一流的服装设计师做模特。不久，尼娜还是放弃了这份工作，继续拉琴。她的举动在当时引起媒体很大的反响。
麦斯基
麦斯基 Micha Maisky（1948-）
米沙·麦斯基是史上唯一师从罗斯特洛波维奇和
皮亚蒂戈尔斯基两位大师的
大提琴家。他具有传奇般的经历；他的外表张扬，激情四射；他的演奏被老罗评价为结合了诗意与绝佳的灵动与细致，技巧辉煌。这位1948年生于
拉脱维亚的
犹太人，17岁便赢得全苏联大提琴比赛的桂冠，翌年又夺得
柴可夫斯基大赛大提琴组首奖，并保送
莫斯科音乐学院师从罗斯特洛波维奇。23岁时因莫须有的罪名，被前苏联关押劳改1年半，后得到美国富商的赞助，向政府赔偿了“培养费”，才获准离开苏联。1972年11月7日早上9点，麦斯基乘坐的列车抵达以色列——他一直将这一天视为自己的“重生日”。
王健
王健（1968-）世界著名青年
大提琴演奏家。童年时就因其卓越才华受到包括
小泽征尔在内的世界音乐大师们的嘉许。1985年赴美留学，在欧洲各国巡回演出，成了举世瞩目的华人音乐家。1999年，他被美国著名的《
美国音乐》杂志评选为“全美杰出音乐艺术家”。英国弦乐杂志《斯特拉底》则盛赞他是“一位令人激动的演奏家，他的技巧是建立在花岗岩上的”。如今，王健已经在世界三十多个国家和地区举行过音乐会。诸如
林肯艺术中心、华盛顿
肯尼迪艺术中心、巴黎香榭丽舍大厅、罗浮宫、
阿姆斯特丹皇家音乐厅、意大利
斯卡拉歌剧院等一些世界著名的音乐厅均留下了他的足迹。
海默维茨
海默维茨（1970-）美国青年
大提琴家 师从过著名大提琴家罗斯（美）（1911-1984）和
马友友.
秦立巍