《夜莺与玫瑰》是英国唯美主义作家王尔德创作的童话作品之一，首次出版于1888年，收录于《快乐王子及其他故事》。

在一个寒冷的冬夜，一个年轻的学生要献上一朵红玫瑰才能与心仪的姑娘共舞。当夜莺听到年轻的学生因无法采得一朵红玫瑰而悲泣时，以为学生正是它一直在歌唱和寻找的真情人。于是，为了帮助学生达成爱情愿望，夜莺毅然决定用自己的生命之血培育一朵红玫瑰。

在一个寒冷而寂寥的月夜，夜莺将胸脯紧紧抵住一根红玫瑰树的尖刺，让尖刺深深插入自己的心脏，并在月色里彻夜吟唱。夜莺鲜红的心血慢慢流入红玫瑰树干枯的经脉，带血的玫瑰终于在寒冬里怒放了，但夜莺却跌落在茂盛的草丛中，怀着对爱情的希望永远地闭上了双眼。教授的女儿得到学生送的红玫瑰后，还是嫌他太穷，因而拒绝了他的爱情。于是，愤怒之下，学生把夜莺用生命换来的血色玫瑰扔到了大街上，玫瑰掉进了阴沟里，一只车轮从它身上碾了过去。

王尔德生活在19世纪的维多利亚时代，工业革命正在英国如火如荼地进行。整个社会发生了前所未有的剧变，物欲横流金钱至上，“唯利是图”之风弥漫了大不列颠的各个角落。自19世纪初资本主义制度在西欧确立后的数十年间，给社会心理造成了巨大影响。人们的世界观、价值观发生了很大的变化。在那种社会里资产阶级抹去了所有一切最被尊崇的职业上面的神圣光彩。它把医生、律师、牧师、诗人和学者变成了它拿钱雇佣的仆役”。王尔德面对当时社会的拜金主义风气、市侩哲学和虚伪的道德，在童话《夜莺与玫瑰》中描绘了一个虚构的故事．以此来揭示了英国资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系和由此产生的种种丑恶现象。追求心灵的唯美世界，以艺术之美来对抗庸俗的社会现实。

夜莺

作品中的夜莺是一个爱情的信徒，或者可以说是艺术的代表。它看到一个学生因为找不到一朵给爱人的红玫瑰而哭泣，为了帮助这位“有情人”，它用自己的歌声和生命换取了一朵红玫瑰。夜莺期盼人类的爱情，为了人与人之间的爱情情愿牺牲自己的生命。

《夜莺与玫瑰》中的主人公是体态孱弱的夜莺，它以极其微小的力量，为了素不相识者的幸福以无畏的精神做了智者、强者都办不到的“惊天动地”的事，发人深省。作品中王尔德别出心裁地把它的巢安放在高达25米的栋树的枝叶中，为其避风躲雨。喻义是弱小的它是需要强者呵护的。

可是，就是这位尚需他人呵护的弱小者，当它看到学子因无法得到一朵红玫瑰，将失掉爱情而悲泣时，深为其对爱情的“至诚”而感动。当得知不得不用心脏抵着锋利的玫瑰刺唱一夜动听的歌方才得到这只玫瑰时，它义无反顾地说：“死亡的代价是巨大的，然而爱情比生命更珍贵。”心甘情愿地为“爱情”献出了宝贵的生命，用一腔热血染红雪白的玫瑰。王尔德在作品中用了约四分之一的篇幅着力描绘夜莺倾注全部心力，忍着极度的痛苦制作红玫瑰的过程，特别是此段情节发展到高潮时的情景更是扣人心弦。“当它奄奄一息时急促地唱出了最后一节音符。皎洁的月亮听到它那凄楚动人的歌声，感动地徘徊在天际，忘却了黎明。它用心血培育的这朵红玫瑰听到这歌声，在寒冷的凌晨中销魂得通体震颤了起来，勿速地打开了花蕾”。此刻，玫瑰树急切地喊叫着：“看啊，看啊！玫瑰花开了。”但是夜莺却没有回答，荆棘刺穿透胸膛的它已经躺在草丛中死去了——这就是王尔德所讴歌的那种为了别人的幸福而甘愿牺牲自己的高贵情操。他认为纯美的品格是能感动天地的——月亮的运行停滞，红玫瑰在严冬绽放。相形之下，当夜莺迫不及待地赶回去把这一喜讯告知了学子时，受庸俗世风影响的学子却认为：“它像大多数艺术家一样，仅有其假相不合有诚意，更不可能为他人而牺牲自己。”在这里，王尔德再次嘲讽了当时的所谓上流社会的“有识之士”们。

而当学子将这得来不易的红玫瑰献给曾向他承诺爱情的教授女儿时，她皱起了眉头“它怎能与我的晚礼服相配”。御前大臣的外甥已送了我好些珠宝，珠宝比花更值钱，这是人人都知道的”。这一强烈对比，体现了王尔德主张用艺术中的“美”来同世俗现实中的“丑”相抗衡的理想与追求。王尔德为了更进一步使读者颤栗，紧接着又推出令人心酸的一幕：申斥教授女儿“极端忘恩负义”的学子竟毫不珍惜地把夜莺用鲜血和生命换来的“红玫瑰扔到了街道上，滚落到阴沟里，接着，一只车轮又重重地从它身上碾压了过去”。这多么荒谬的一幕，夜莺在与浅薄的女子和青年学子的对比中显现出它高尚的灵魂。王尔德这一画龙点睛之笔，把当时上流社会的那些所谓高贵人士的遮羞布撕得一干二净。

如果仔细体会这篇童话作品，从人生哲学的角度还可以看出作者表现的三种不同的人生观、第一种就是作者极力赞美的夜莺所代表的理想主义的人生观：他们追求所有美好的东西，为了他们的理想，不惜付出生命的代价；他们对死亡并不惧怕，因为死是他们实现人生理想和价值的必要手段。第二种学生所代表的人生观：他们一方面渴望实现美好的理想，也追求美的东西，另一方面，他们却沉溺于幻想，不思进取，把理想的实现寄望予幸运之神；一旦理想与现实冲突时，他们就怨天尤人，逃避矛盾，最终要么寄情于书本的理想世界，要么自甘堕落，浪迹浊世。第三种以教授的女儿为代表的随波逐流，爱慕虚荣的庸俗人生观：教授的女儿徒有外在的美貌，腹内实无一物，美貌只不过是他们追求奢华生活的跳板，他们庸俗市侩，醉心于权力、名誉和物质享受，毫无同情心，是世俗世界中丑恶的代表。

在这篇作品中，作者大量选取了自然界中常见的东西并赋之于美，有绿蜥蜴、花蝴蝶、美人鱼、鸽子、珊瑚等美的动物，也有橡树、雏菊、水仙等美的植物，还有美的绿宝石、蛋白石、红宝石、花园、大海、雪山、草地、月光、音乐、竖琴、小提琴、月亮等；夜莺和玫瑰，更是极美的化身，他们不仅有美的外表，还有美的内在精神，这种理想的至美，就是一切艺术所要表现的。

《夜莺与玫瑰》，不仅是一篇脍炙人口、充满想象的童话故事，更像是一篇内涵深沉的散文。华丽的辞藻，优雅的文体，无不散发着美的气息。同时，这篇童话作品又是一篇发人深省的批判议沦，是作者以同情与怜悯写成的，是真诚与虚伪的对立，在这种对立中讴歌了真、善、美，鞭挞了假、恶、丑。王尔德历推崇的唯美主义艺术主张在《夜莺与玫瑰》中发挥到了极致。

此外，在作品中王尔德还通过拟人和象征手法，使得作品具有了深刻的社会批判意义。例如，蜥蜴的自负体现了御用文人的不可一世的嘴脸；蝴蝶的随波逐流乃是资产阶级拜金主义的代言人；雏菊的愚昧无知代表了当时社会中的不学无术、头脑空虚的应声虫。这些人是王尔德所不齿的，但恰恰正是蜥蜴、蝴蝶和雏菊等对真爱麻木之辈更加衬托出夜莺对爱的执着。这种执着是感人至深的，是心灵美的具体表现——为爱而奉献一切。

王尔德是英国19世纪后半叶唯美主义运动的代表人物，《夜莺与玫瑰》是其童话代表作，体现了其超脱的唯美主义意识。

翻译情况

将《夜莺与玫瑰》引进中国的，除了周作人与陈伯吹，还有“民国一代才女”之称的林徽因。林徽因翻译的《夜莺与玫瑰》，刊发于1923年12月1日的《晨报五周年纪念增刊》。

奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854年—1900年），英国作家、戏剧家、诗人。他生于都柏林，毕业于牛津大学。虽然他主要以成人作家而著称，但他的早期作品中有两本童话集：《快乐王子故事集》和《石榴之家》已载入英国儿童文学史册。

在王尔德的墓碑上，他被誉为“才子和戏剧家”。的确，他是当之无愧的戏剧家。在他事业的顶峰，最具代表的是他的几部大戏，如《温德摩尔夫人的扇子》、《理想的丈夫》等，都是一时绝唱。说到“才子”，早在王尔德为世人所知之前，年仅二十四岁，他的诗作就荣获大奖；在他短短的创作生涯中（享年四十六岁），行文演论，无处不是智趣横生。然而他事业的起飞，风格的形成，可以说都源于童话，也正是他的第一部童话集问世之后，人们才真正将他视为有影响的作家。英国《典雅》杂志将他和安徒生相提并论，说他的《自私的巨人》堪称“完美之作”，整本童话集更是纯正英语的结晶。他的“为艺术而艺术”的美学观点影响颇广。