《夏/狂热》属于“韦瓦第计划”之一，是“韦瓦第计划”的第二张专辑，该计划的名字来源于韦瓦第的小提琴协奏曲《The Four Seasons》。苏打绿认为音乐跟人存在的环境紧紧相系，天地万物皆依循著四季变化而生存，音乐也因循四季而产生微妙变化，因此开始着手落实“韦瓦第计划”，《夏/狂热》以伦敦为主打城市，代表着热情的摇滚。
《夏/狂热》由林暐哲制作，这张从音乐制作到母带后期处理全部在英国伦敦完成的，林伟哲更请来曾为James Morrison、Rolling Stones拍摄平面摄影的Donald Christie为专辑平面影像掌镜，制作专辑的工作人员都是与英国当地的工作人员合作。
该张专辑的封面造型是以复古摇滚，全员齐刘海的复古发型，黑色调的最基本摇滚元素等构成的，目的是为了打造属于苏打绿的摇滚味。并且专辑封面延续了《
春·日光》的概念式封面，以鲜花组成FEVER的字样图案作为封面。
《夏/狂热》不再刻意如《春·日光》那般用穿插的场景音乐让听众通过采集的声音在脑海中勾勒出一幅幅关于春日的画面，而是采用了三段口白-英文诗朗诵把整张作品串在一起。专辑从第一首作品到最后一首作品是在用音乐在表现出夏日的起始过程。开篇的《掌声落下》、《他夏了夏天》并非是热浪来袭，反而有一种清爽，舒畅的感觉，像是春夏的交替；而随后的《蝉想》、《御花园》正式拉开了夏日的序幕；《共舞》、《狂热》、《煽动》则用起伏的节奏，鼓，电吉他，贝司、键盘等各种乐器的猛烈撞击，将沸点燃起；而来到了尾声的《近未来》又来了一个缓冲，燥热在四散，似乎有点微凉，却正是与下一张的“秋 ”有了一个很好的衔接。《夏/狂热》中的“夏”表现得很完整，但是另一部分“狂热”相对起来就有欠力度。“狂热”就是这张专辑的终极精神，十一首歌词都在表达某一种狂热，并皆以直接的字汇呈现。
《夏·狂热》中营造了蝉鸣般的夏日午后，阳光刺眼，倒影浓密，抬头仰望蓝天，汗水无声滑落，刹那间有诸多声响划过，宛如置身偌大的舞台，不知何去何从，却又瞬间灯光熄灭，孑然一人的世界。像《掌声落下》，有“比夜还深的黑里/众星都阵亡”的精彩词句，寥寥几笔就形象刻画了巨大的落寞；而《他夏了夏天》是专辑中极为出色的一曲，不说让人神伤的开篇唏嘘，当是歌词讲述的真实故事，不由叫许多人看看镜子里的自己，熟悉又陌生的自己。《狂热》比字面上的有所收敛，苏打绿终学会了收放自如，也懂得通过压抑进而更大的释放。
《掌声落下》的歌词寥寥几笔就形象刻画出了巨大的落寞；《狂热》表现得比字面上的有所收敛，苏打绿学会了收放自如，也懂得通过压抑进而更大的释放。而歌曲间隙的独白，恍惚，不那么真切，则是很好的调剂。