《复活》（Renaissance）是由克里斯蒂安·沃克曼执导，克里斯蒂安·沃克曼、亚历山大·德·拉·巴特里耶、马修·德拉波特、Patrick Raynal等联合担任编剧，Patrick Floersheim、马可·洛伦兹尼、Marc Cassot等主演的3D动画类电影。该影片于2006年3月15日在法国首映，片长为105分钟。

2054年的巴黎，一个处于全程监控中的独立城，人们的一举一动都会被记录下来。切断了与外界联系的巴黎仍然处在不断的发展中：在这里，一座座挺立的摩天大楼黯然了古典建筑几百年的辉煌；改进后更为错综复杂的地下城市枢纽继承了老式地铁隧道曾经的繁忙。但无论在任何地方，阿瓦隆公司的名字总会映入你的眼中，这个巴黎城最大公司的产品已经渗透了社会日常生活的每一层面--因为它可以承诺你永恒的青春年少和不变的美丽容颜。

阿瓦隆公司最有前途的科学家之一--22岁的伊昂娜突然遭到绑架，阿瓦隆雇佣了巴黎警探巴塞里米·卡拉斯去寻找伊昂娜。卡拉斯是寻人天才，天生的直觉让他无往不利。这次，随着线索的渐渐明晰，卡拉斯发现自己并不是唯一一个在寻找美丽女孩的人，而他所要找寻的证人总是先一步被人灭口了事。

一条条线索摆在了卡拉斯的面前：孤儿姊妹花伊昂娜和碧丝莲都是被人从战火纷飞的高加索地区拯救出来的，两人的命运却大相径庭：师承伟大遗传学家乔纳斯·穆勒的伊昂娜最终选择了阿瓦隆，终日沉浸在工作中；碧丝莲沦落为黑道；伊昂娜的老师穆勒为了改变城市底层的贫穷而放弃了自己的远大前程；失踪前的伊昂娜似乎参与了一个叫做“复兴草案”的神秘计划……

为了找到伊昂娜并解开她失踪的秘密，卡拉斯在公司间谍，黑帮份子和遗传专家中小心周旋，却不知当真正的答案被揭晓后，这个世界面对的将是救赎还是毁灭……

·影片从2004年开始拍摄，2006年制作完成，摄制组最繁忙的时候，现场人数曾达到170人。

·在影片未拍摄之前，麦恩斯带领他的小组已经根据故事板制作了影片的全3D版本，这为影片的拍摄工作提供了极大的帮助。

·影片的拍摄一共用了9个星期的时间，拍摄的地点位于卢森堡公国的一个租赁仓库；而后期的建模绘制工作则用了6个月的时间。

·为了让动画角色的脸部更为真实，Attitude工作室研发了一套可以精确捕捉人眼细微运动的设备。

·《复活》中共出现了90个不同巴黎布景，120个角色，40辆汽车以及200多种其他事物。

在谈到如何勾绘这座未来之城时，主创人员说之所以将背景选在巴黎，是因为巴黎早就获得国际化的认知，世人早已将它的特征稔熟于心，而在处理效果上，必定要不逊于《银翼杀手》中的洛杉矶。不过，导演沃克曼所要呈现的，并非是在有关巴黎的电影中经常出现的千篇一律的浪漫和名胜，蒙马特高地、埃菲尔铁塔、巴黎圣母院之类的场景恰恰是影片所不愿耗费笔墨之处，沃克曼要展示的是这座历史文化名城的另一面，阴暗沉闷的一面。

按照设想，2054年的巴黎将会停止扩张，在有效遏制城市膨胀之余，是极其穷尽的开发地下空间，由此地下几百米深度内不计其数的隧道多如迷宫。为了更好的完成影片中的城市布局，创作小组请来了建筑师阿尔弗莱德·弗拉扎尼，在设计中借鉴了法国建筑大师埃菲尔和吉尔马的设计风格及法国18世纪空想社会主义的思潮影响。

作为本片创作的核心技术，“动态捕捉”精准而真实的记录了演员现实中的动作和表情，由此为3D人物赋予生命。据导演说，如果影片全部启用真人实景拍摄，拍摄投入将达2亿欧元，而在动态捕捉和3D技术的应用下，只需人物和布景就可以将神话变为现实，拍摄预算缩减到1500万欧元。

为了让影片中的黑白颜色搭配的更为协调，动画师们利用玛雅软件制作了一种特殊的光罩。但尽管如此，还是单纯的黑白两色还是无法表现出景深，玻璃的反射光以及透明效果。因此，动画师们没有采用简单的模糊处理，而是将背景模糊后，采用适度曝光的方法来获得以上效果。影片中的交通工具也是亮点之一。

制片人沃克曼刚开始将警探卡拉斯的座骑设定为雪铁龙DS，但是后来发现这款车子的颜色对比度极高，在片中很难呈现出好的效果。于是雪铁龙公司建议使用他们最新研发的概念车型，这款车有着梦幻般的外形，最后片中所呈现的效果堪称完美。《复活》的出现让动画合成与真人实拍之间的界限变得模糊，看起来明明是动画的风格却又给人一种不同于以往动画片的感觉。这是一部很难分类的影片，也许正是一种新流派的诞生，数字技术带给我们不同的视觉体验。

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