究竟何谓声音的辨识度？很多人走入了误区，认为有别于传统的、主流的声音就是声音的辨识度。笔者认为，这只是其中之一，很多歌手，比如唯嘉、侃侃等，明显的具备女中音的气质，但却没有走的更远；空灵的
王菲菲，却终究没能大红大紫；万里挑一的
绵羊音曾轶可，却只能憾恨的止步于快乐女生七强等等，不一而足。显然，具备过耳不忘的声音就想驰骋歌坛，无异于痴人说梦！
笔者以为，声音的辨识度是一个综合的概念，与众不同的声音只是其中一个要素之一。声音的辨识度还应该与唱功、唱腔等因素唇齿相依，当然唱功应该包含音域、吐字、音准、情感表达、歌手二度创作的本领等；唱腔应该是歌手不同音乐曲风的运用和驾驭能力。
上个世纪八九十年代，家喻户晓的李谷一可谓风光无限，作为民族歌手，影响力出其右者，至今仍是凤毛麟角，花腔女高音的李谷一，花鼓戏出身的她唱功也是可圈可点，而在唱腔上，李谷一是最早将气声唱法即通俗唱法融入到民族唱法的歌唱家，致使她的歌曲真正做到了雅俗共赏，传唱度至今仍经久不衰！可以说，声音的辨识度成就了李谷一。
通俗歌手方面，
蔡琴、
田震等又是较早将民族元素融入到通俗歌曲的典范，蔡琴的《被遗忘的时光》《你的眼神》、田震的《未了情》《野花》等，因为民族元素的加入，增加了流行的广度和深度。当然，
蔡琴音乐的唯美耐听，与她注重歌曲的音乐性功不可没，同样敦厚的女中音
徐小凤，影响力似乎逊色于蔡琴，徐小凤音乐的口水话、流俗性是其颓势的渊薮。诚然，
田震的成功，也离不开她沙哑、低沉而又铿锵、十足的爆发力，更离不开她充满质感的声线！
其实，放眼
华语歌坛，跨界唱法的歌手比比皆是，
蒋大为《在那桃花盛开的地方》明显的融入了通俗唱法的流行元素，让这首歌广为流传，还有
彭丽媛的《在希望的田野上》，
郑绪岚的《牧羊曲》等，以及
腾格尔的《天堂》，阿宝的《山丹丹花开红艳艳》等，还比如男中音歌唱家刘炳义、民歌大王
郭颂，女中音歌唱家关牧村、张暴沫等，诸如
李娜、
齐豫、德德玛等，也是运用了跨界唱法。又比如
周杰伦的中国风，明显是r&b结合传统的中国宫调，因为活力而吸引了无数的年轻粉丝，因为传统而吸引了众多的大龄歌迷，一时间，周杰伦式的中国风风起云涌，但幸运儿却寥寥无几，当然，这与周杰伦的创作才华、
方文山等人的力推、商业运作的巧妙等，都是息息相关的。又比如，上世纪90年代初期，红色歌曲《
太阳最红毛主席最亲》等的波涛汹涌，广为传唱，也是民歌通俗唱法的最好例证！不难看出，跨界唱法是歌曲流行广度与深度的重中之重,也就是说唱腔几乎是声音辨识度的精髓。
诚然，歌手的唱功应该是声音辨识度的另一要素，这一点对于大多歌手都不成问题，特别是内地歌手。不同的歌曲由不同的歌手演绎，影响力就大不一样！
刘欢的《好汉歌》《弯弯的月亮》，
毛阿敏的《永远是朋友》《烛光里的妈妈》，
李娜的《青藏高原》《苏武牧羊》，
田震的《执着》《好大一棵树》，
迪克牛仔的《有多少爱可以重来》《值得》等等，早已见证了不同寻常的影响力，个人认为，歌手的唱功除了音域、音准等硬件指标，对歌曲情感的把握也就是二度创作尤为关键，
陈慧娴的《千千阙歌》为何街知巷闻，主要在于对歌曲内涵的拿捏，看来唱功和人生阅历、音乐素养等也是共存共荣的。
声音的辨识度也是时代的产物，随着人们听觉的个性化日益的凸显。早些年，还有李谷一。大多主流声音一夜消失也就不难理解了。
凤凰传奇、
蔡健雅等歌手的崛起，声音的辨识度绝对功不可没。
可见，声音的辨识度蕴含了众多的音乐元素，包括过耳不忘的声音，以及唱功、唱腔，当然，歌手的音乐素养、人生阅历等也可以渗透到声音的辨识度里面，它们可以为声音的辨识度增添无穷的音乐魅力。
声音的辨识度是互相掣肘的，也不是缺一不可的，但具备良好的声音辨识度可以成就歌手的个性魅力，可以使歌手的成就持续的光彩照人。显然，缺乏声音辨识度，声音辨识度单薄的歌手也可以成功，
孙悦的《祝你平安》使她大放异彩；
李宇春更多就是赋予了时代特色而横空出世的；还有早期的四大天王，除了
张学友，基本是商业操纵的结果。等等，不一而足。但这些歌手音乐的品鉴性、耐听型、持久性明显的差强人意。如今，商业的选秀模式在
华语乐坛依然如火如荼，但却雷声大雨点小，选秀歌手各个剑拔弩张，大多却无法摆脱被前浪打在沙滩上的尴尬。网络歌手终究难成气候。由此看出，声音辨识度的最大化、最大实现已经不是假以时日，而是迫在眉睫了！