《耶稣基督超级巨星》首先作为英国的一张畅销唱片进入美国，后来成为在百老汇上演的第一部成熟的摇滚音乐剧或称为“摇滚歌剧”。它的成功说明并非只有美国人才能发展音乐剧。

1971年10月12日马克·赫林格剧场沸腾了，那天不仅仅是初出茅庐的韦伯最快乐的夜晚，因为这位英国青年将在百老汇首演他的第一部音乐剧《耶稣基督超级巨星》，更是伦敦西区向百老汇正式发起挑战的开端。该剧是音乐剧历史上一个里程碑式的作品，于1971和1972年相继在百老汇和伦敦西区首演。在百老汇共连演了720场。

这是一部采用摇滚乐形式的宗教题材音乐剧，是一个音乐典范，而且大部分音乐是摇滚乐，这是一部对经文、人物、人与人之间的关系进行心理探索的剧目，是史诗型与摇滚歌曲的融合。剧情跳离圣哲的观点，而以犹大的眼光来主导整个耶稣受难的过程，耶稣十二门徒中的“叛徒”犹大，以既是旁观旁白者又是参与者的布莱希特式疏离剧场的演出方式，重新诠释了耶稣钉死於十字架前几天的事因。故事的核心就是耶稣与犹大的关系。韦伯把一个世人熟知的古代故事用摇滚来表现，着力于民众与个人责任感之间的冲突与摩擦。这是令人震惊的创新！

犹大对于耶稣其他门徒的盲目和虔诚感到苦闷。他们拥戴耶稣为上帝之子，将他的话更是奉为圣旨。据说，耶稣是一个无所不能，无所不会的人，他的头上出现了一轮巨大的光圈，使人民能在黑暗中清楚地看见他。耶稣不断地为人民做好事，免费为百姓治病，慢慢地越来越多的人崇拜他、信仰他。他从信仰者中招了12位门徒，经常给他们讲天国的道理。但是在犹大的心目中，耶酥只不过是一个人，是约瑟和玛丽亚的独生儿子、拿撒勒人。以他和玛丽·玛格达丽妮的关系为证。

耶稣救苦救难的善行遭到了官吏和祭司们的嫉恨，他们串通一气，用银币买通了耶稣的门徒——加略人犹大。耶酥和犹大之间的裂痕变得越来越大。耶稣的三个反对者都是为了自己的原因陷害了耶稣。耶稣被捕后，被定以“谋叛罗马”、“自称犹太王”的罪名。耶稣清楚他自己的命运以及等待着他的死亡，虽然他曾希望避免死亡，但他却又屈服于命中注定的结局。他受尽了打骂和侮辱后，被处以死刑，钉在十字架上，慢慢受苦而死。

韦伯心目中的“万世巨星” 被不能控制的力量所驱赶，逐渐走向了自己的毁灭，他的受难并没有优雅悬挂的臂膀，也没有沐浴在光线下的躯体，而是对死亡原始、残酷的写照。恰似莎士比亚的悲剧角色给人留下的动人心魄的力量。犹大意识到自己被上帝利用成为了耶稣受难的工具，这位受尽苦难的人将被人们永远当成“巨星”，犹大自尽。耶稣死后第三天复活了，他显灵在门徒的面前；第四十天，耶稣升入天堂。

但是当年的制作令韦伯不甚满意，后悔没能将制作权给予他的偶像哈罗德·普林斯，最重要的是，这部作品在制作上的遗憾使韦伯下决心要创建自己的制作公司。25年后，安德鲁选择了盖尔·艾德华兹来导演该剧的重演。

虽然有遗憾，但是韦伯的这种精神足以使他成为现当代首屈一指的音乐剧作曲家。韦伯的音乐正是流行、摇滚、西部乡村和音乐剧美声的综合体，他不仅拓宽了音乐剧的表现手段范围，还巧妙地让人们接受了主题严肃的音乐剧也可以用现代、活泼的轻音乐甚至是摇滚乐诠释的观点。该剧不仅具有现代感，而且歌曲变得通俗、上口。在配器上也打破了管弦乐的限制，将电声乐器引入音乐剧，加强了它的时代感和表现力。

剧中有许多歌曲都成为了经典。《万世巨星》以耶稣受审为开场，门徒聚会中，玛丽为耶稣传油，同时唱出一曲“一切都好”（Everything is Alright），却被犹大打断，质问她为何不将香油救济穷人……在耶稣被审判后，群情激荡，混乱中，玛丽独自一人唱出剧中最脍炙人口的“我不知道如何爱他”（I Don’t Know how to Love Him），以人性情欲来解释圣经中的神人关系，表现了玛丽对耶稣的困惑与情感。而“万世巨星”则以犹大领唱与和声来表现“凡人”对耶稣的质疑，也代表了人性对信心的砺炼。

新鲜大胆的尝试，观众反应出奇地好。但这部以节奏强烈的摇滚曲风来表现耶酥基督的“前卫”形式也令当时的评论界大有微词，剧情中的质疑与反叛无疑是对传统宣战。该剧还引起了许多宗教团体的抗议，1973年同名电影的上映更是引起宗教界的反弹。这样的批评反而使他们交了好运，不仅唱片销量大涨，还获得了葛莱美奖。经此一役，韦伯的音乐天才也开始初露锋芒。