“城市民谣”是上世纪九十年代以后诞生出的民谣新流派，广义上指的就是在繁忙复杂的现代社会中，依然用最简单的乐器创作，唱出最纯净心声的音乐类型。混浊的空气，林立的高楼，稀疏的绿地，紧张的节奏，怎么看都无法将当今的城市同清新纯美的民谣相联系，城市民谣这个称谓，或许更多的是承载了一种理想与情愫，那种回归简单、纯朴、忧伤的浪漫情怀。

与早些年单纯描述青葱校园里朦胧的爱情，纯朴的友情的校园民谣相比，城市民谣更多的关注于现代人的情感点滴，其形式与内容也有了更多的变化。“城市民谣”的歌者需要一颗善于捕捉、并且细腻感性的心，所以城市民谣不是陈词滥调的口水歌，而是对生活和情感最真实的表达。就像有着“城市民谣教父”之称的台湾音乐人袁惟仁及内地新晋的音乐人郝云、宋东野、万晓利等便是其中翘楚。

民谣自古以来就是人类社会当中的重要组成部分，它也同时最简单纯净，没有任何多余的解释和花哨的技法，只是单纯表现民众的所思所想，用随手可得最方便的乐器甚至是人声，来唱出自己的心声。

民谣分支算是和传统音乐走得最近，但是在各色独立音乐人的手上，于现今日益繁复多样的音乐元素和创作手法之下，民谣的体例被诸多的光鲜外在所包裹，衍生出不同音乐手法之下的特色民谣，如城市民谣(Urban Folk)电声民谣(Electro Folk)、实验民谣(Experimental Folk)，此外由于民谣传统和地域的密切相关性，使得不同地区，甚至是同一地区都可能出现地域差异化的民谣音乐，如苏格兰地区的特色民谣，再如伴随城市化进程而产生的城市民谣。但不管民谣的变异分支有多繁杂，我们都可以视之为独立民谣(Indie Folk)，和前面的独立流行乐一样，这也是一个宽泛的音乐语汇。

在中国，民谣的意义已经远远的超过了它的字面意思。它不像流行音乐那样在繁华市井中泛滥也不像摇滚乐那样被赋予各种各样的精神，民谣只是一个浅唱低吟的歌者，在一把木吉他的伴奏下默默的流淌。民谣演变至今，大部分的创作者都生活在城市之中，甚至在城市与城市之间游走，于是那些耳熟能详的城市民谣歌者的名字出现在我们的面前，他们或者是坚持了多年音乐的漂泊歌者，或者是我们耳熟能详的城市民谣大师，这一切并不重要。只要那些声音能够触摸到我们内心最柔软的角落，这就是城市民谣的魅力。而那些民谣歌者就像是这个喧嚣城市中无名的剑客，在这个拥有几千年文化沉淀的国家里，这样的一种音乐显得格外的美好和珍贵。