《圣马可的奇迹》是1548年丁托莱托创作的布面油画。

在这里,圣马可的形象代表了威尼斯,全画的主题就象征威尼斯的独立与它那拯救基督徒的重大任务。 画的构图在所有文艺复兴杰出的画家中都是罕见的。被虐待的奴隶的倒卧姿态,从上倒挂下来的圣马可的身躯,显示了画家在表达急速运动中的人体透视缩形的能力。

丁托莱托(1518一1594)是提香的第二个重要弟子，也是威尼斯画派中最后一位大师。丁托莱托原名雅各布·罗布斯其，因他出身染坊，丁托莱托即是“染匠之子”的意思。少年时代的丁托莱托飞扬浮躁，不大能遵循老师的指导，提香对这个年轻人的性格很不喜欢，曾经把他赶了回去。他却不以为然，后来给自己立下一个宏志：“要把提香的色彩与米开朗基罗的形体结合起来。”事实上，他确实从这方面去努力，终于在绘画上有所建树，创立了自己独特的绘画风格，那就是构图颇有胆识，善于在暗褐色的背景前使形象出奇制胜，用光与影的对比来强调Ji烈的人体运动。

他经常运用一些难以表现的透视角度来描绘人物，以加强画面的紧张气氛，画面节奏之急速，令人望而目炫。丁托莱托很少用安详平静的调子，人的动势十分夸张，这固然出于艺术家的个性，但另一方面也反映着16世纪下半叶威尼斯社会思想的不安定。《圣马可的奇迹》是丁托莱托早期的代表作品，作于1548年，时正值画家30岁。《圣马可的奇迹》是集中反映劳动人民凄惨遭遇的一幕情景，但画家是借着宗教的外衣把它表现出来的。

这幅《圣马可的奇迹》(作于1548， 现藏威尼斯学院美术馆，画面极大，有 416．5×343．5厘米)，是集中反映劳动人民凄惨遭遇的一幕情景，但画家是借着宗教的外衣把它表现出来的。《圣马可的奇迹》画的是基督教还未被统治者承认的年代的故事：一个奴隶信徒被异教徒(在基督教的精神世界里，凡不信该教的，都被称作异教徒)们抓住，在刚要被虐杀的时候，圣马可(威尼斯城的守护神)从天而降，拯救了他。在这里，圣马可的形象代表了威尼斯，全画的主题就象征着咸尼斯的独立与它那拯救基督徒的重大任务。画的构图在所有文艺复兴杰出的画家中都是罕见的。被虐待的奴隶的倒卧姿态，从上倒挂下来的圣马可的身躯，显示了画家在表达急速运动中的人体透视缩形的能力。从某种意义上看，丁托莱托的画风已和以庄严和谐的戏剧场面或华美秀丽的圣母形象为代表的文艺复兴的画风相去甚远了。怎样看待这种新风格，只能有一种解释：艺术家对他所生活的年代的不平现象，产生了强烈的揭示欲，以往的平静构图已不能体现他内心的Ji情，只有创造新的艺术“奇迹”。由于丁托莱托过分注重人物的运动姿势，忽视了人物的心理刻画。复杂的光线变化，空间的飞旋动作，都是为了表现他的绘画“奇迹”，丰富的想象力相对地冲淡了情节的真实性。尽管如此，他的探索对丰富后世的绘画手段仍有巨大的意义。

关于圣马可,圣经上没有完整的记载,教会根据散见于《使徒行传》、《保罗书信》、《彼得前书》等资料,认为这位耶稣的门徒,在耶稣在世时尚年幼,又只知他曾根据彼得叙述撰写过《马可福音》,所有关于马可的绘画事迹,都来自三福音书上的关于耶稣传教的神迹而作。 圣马可向不知道上帝福音的人传播着上帝的旨意。一天他回到罗马，因为到处都是他的仇敌，晚上他只能躲在威尼斯的咸水湖边。一个天使出现在他的身边，用这样的话欢迎他的到来，‘和平与你在一起’，以及诸如此类的话语，这让圣马可非常感动，因为当时他又累又饿。公元828年圣马可在埃及殉道。后来，有两位好心的威尼斯人盗走了圣马可的遗体并带回威尼斯。威尼斯全城欣喜若狂，因为他们有了一位真正的圣人，一个伟大的圣人，他们自己的圣人。威尼斯人开始到处设置狮子的图案，以纪念圣马可。总督为圣马可的遗体修建了一座教堂。

这幅画不但整体构图无懈可击，建筑物和「群众角色」以安排的极其巧妙，让人印象深刻：众人围住中心人群﹝由奴隶和刽子手组成﹞，惊讶地注视着眼前所发生的圣徒的形象，以及处于阴暗位置、被光线照亮的奴隶身躯，彷佛预示了拯救行动即将开始；场景中的各种色彩，则再正午时分的强光下闪烁着。

可是这幅画真正主角，却是一种察觉不到的光。这种光线随着圣徒得降临，笼罩着整个画面，也在神光乍现的刹那，抓住了个种人物在瞬间的动态。