《土耳其浴室》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1862年创作的一幅画布油画，现收藏于法国卢浮宫。该画描绘了各种不同姿态的浴女拥挤在一间浴室中，有的聊天，有的饮水，有的跳舞，有的梳头，有的慵睡。该画有浓厚的中东风情和异国情调。

该画中众多的裸女拥挤在一间土耳其浴室中，表现出各种姿态，有的聊天，有的饮水，有的跳舞，有的梳头。背景画的是阿拉伯建筑风格的墙壁，带有圆形装饰的门和壁窗，池子最高层是供人们洗毕休息时用的。放了漂亮的地毯和沙发，以及必需的用品，像茶几、饮料、酒、茶杯、靠垫、油灯等等。

这幅作品是拿破仑王子于1848年左右委托安格尔绘制的，在1859年10月7日，安格尔完成初稿，但克洛蒂尔德公主认为这些女性群裸有伤风化，在她的干预下，将此画退给安格尔。于是安格尔对画作进行了重新修改，将画面最初的方形的，变成后来的圆形。此外，画中人物的变化也很大，如靠近黑人侍女的 4个坐姿人体，以及正在入水的浴女都是后来加上的。最后该画于1862年完成。整个画作创作耗费了十四年。

安格尔的《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。该画为圆形构图，画面上，一群在土耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。

安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出10余个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。

第一圈层上，也即场景的中央和右边部分，由七个女子组成。分为两条构成整幅画作的韵律的对角线。

安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式，可是众多的“洗练”和“洁净”就是丰富的形式了。这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现具象人体表现这一抽象课题的表达方式，是来自古典主义的传统；但是，这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。

从奶白色到黑色，还有波粉红色或金黄色等色彩各异的肉体，还恰当地夹有一一些色彩浓重，各不相同，各具特色的物件，如：蓝色的靠垫和花瓶，红色的小壁毯和门，金黄色的香水瓶，蓝色和白色的裙子，还有红色条纹的白毛巾，光线照在那毛巾上美妙非凡。

《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。图中央背对着观众的女子，是艺术家多年前画的《瓦平松的浴女》的复制品。这位从前在内室安静的私密空间瞥见的光辉灿烂的女子，现在坐在其他女子中间。那位双臂交叉的金发女子，是沃尔特莱·蒙塔古夫人的形象。

中国美术家协会会员杨永胜：《土耳其浴室》是安格尔描写女性人体的巅峰之作，画作充分展示了女人的曲线美和青春的活力，使人们感受到了一种旋律、一种诗意。画家将其所有裸女画于一幅作品之中。画中的女子造型简洁、姿态各异，雪白的肉体绵延成为画的主题，而小件的头巾、饰品，点缀出小小的艳丽色彩，动静适宜，使这幅画成为理想的杰作。

《土耳其浴室》在当时引起了轩然大波，后来却以大胆的视角和在形方面的成功被列为绘画史上最具特色的作品之一。该作品借助了解剖学意义上的变形，影响了后来野兽派画家马蒂斯的创作，该画在勾画女子形象上有一种强烈的紧凑风格。

1905年，《土耳其浴室》在法国巴黎秋季艺术博览会上展出。西班牙画家毕加索参观了此次展览，看完画作后十分激动。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Ingres，1780—1867），大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。