党的十六大以来，文化部、财政部共同启动了“国家舞台艺术精品工程”。自2002—2007的5年间，国家财政投资2个亿打造了50部精品剧目，其中舞剧创作有9部之多，约占五分之一。尽管这些“舞剧精品”可能还存有这样那样的缺憾，但这毕竟是我国舞蹈界一个了不起的成就，体现出我们舞剧编导“潜心打造铸辉煌”的操作功力和心性定力。

国家舞台艺术精品工程是文化部、财政部共同实施的一项旨在扶持舞台艺术发展的重大建设项目。工程自2002年启动以来，推出了一批精品剧目和一批优秀作品，凝聚和培育了一大批艺术人才，丰富了人民群众的精神生活，实现了出精品、出人才、出效益，圆满完成了国家舞台艺术精品工程实施方案中的各项任务。

一、精品工程的实施，推出了一批代表我国舞台艺术发展最高水平的精品剧目，推动了当前我国舞台艺术创作的发展繁荣。

这些作品或古为今用、推陈出新，或高扬爱国主义精神，讴歌传统美德，或直面现实生活，追寻理想信念，无不浸透了艺术家对社会主义核心价值的积极关注，体现出当代艺术家视野开阔、视角独特的艺术情怀。话剧<天籁>通过描写我军最早的“战士剧社”的长征经历，映射出长征的艰辛、壮美和伟大，拓宽了文艺作品对长征的理解，抒写了一曲文化长征的赞歌。话剧<郭双印连他乡党>以独特的陕西方言和质朴的民间情怀，塑造了一个抛弃个人幸福甚至生命、带领乡亲们脱贫致富的基层干部形象。川剧<易胆大>想象力丰富奇异、如川江水滔滔不绝，汪洋恣肆，极具个性，淋漓尽致地写出了川人的性格，川剧的特点。儿童剧<柠檬黄的味道>正视当代青少年的成长成熟，摆脱了直白说教的窠臼，整部作品清新淡雅。在艺术形式上，精品剧目继承创新，舞台呈现精美大气，色彩斑斓，大为拓展了艺术表现力和观赏性。豫剧《铡刀下的红梅》根据现代生活的审美特征，改造和提炼了传统与剧中的音乐程式、行当规范、舞蹈语汇，使传统美感在现代戏的创作中得到了现代升华，为戏曲现代戏创作提供了成功的范例。《文成公主》将藏戏与京剧有机融合，充分调动戏曲本体艺术手段，是一次全新的艺术形式探索。俗话说“十年磨一戏”。精品工程独有的修改加工、“总量控制、滚动进入”机制，为具有一定基础的作品，通过加工、打磨，提升为优秀作品提供了可能。昆曲<公孙子都>、眉户戏《迟开的玫瑰》、话剧《生死场》、《立秋》、舞剧《大红灯笼高高挂》、《大梦敦煌》等剧目就是通过二次入选，反复打磨，锻造成精品的。这一做法，逐步改变着艺术创作领域的浮躁之风，潜心创作、精益求精之势渐成，为舞台艺术的长期持续发展打下了坚实的基础。

二、精品工程的实施，凝聚和培养了一大批艺术人才，为舞台艺术的发展提供了人才保证。

人才是第一生产力。而表演艺术归根结底是人的艺术。长期以来，由于事业的低迷，物质待遇的低下，出现了优秀人才流失、艺术人才青黄不接后继乏人的不利局面。精品工程的实施，恢复了艺术工作者为艺术执著坚守、拼搏奋发的信心，重新激发起他们的积极性和创造性。精品工程实施以来，舞剧艺术得到了前所未有的发展。在50部精品剧目中，舞剧作品占9部。这其中，舞剧编导功不可没。老将门文元（与高度合作《红河谷》、《筑城记》，与刘军合作《二泉映月》，《二》剧在舒均均一、二稿，张建民三稿基础上编导）宝刀不老、杨威（《红梅赞》）、陈维亚（《大梦敦煌》）、张继刚（《一把酸枣》）、丁伟（《妈勒访天边》）年富力强，成果丰硕，王新鹏（《大红灯笼高高挂》，后经王媛媛等进一步打造）、刘小荷和刘弋（《风中少林》）等新星冉冉升起。在戏曲表演艺术中，除尚长荣、茅威涛等著名艺术家的精彩演绎外，林为林(昆曲《公孙子都》中饰公孙子都)、陈智林(川剧《易胆大》中饰易胆大)、李树建(豫剧《程婴救孤》中饰程婴)以及沈铁梅(川剧《金子》中饰金子)、曾静萍（梨园戏《董生与李氏》中饰李氏），都受到了专家和观众的高度赞誉。

三、精品工程的实施，促进了艺术创作面向市场、面向群众，实现了社会效益、经济效益双丰收。

演出是剧目社会效益经济效益实现的方式。在国家舞台艺术精品工程评审中，演出场次、演出收入有着不同的意义。在整个评审中，专家的投票只占65%，市场评价占35%的。在市场评价中，演出场次占70%、演出收入占30%。这样做的目的既把社会效益放在首位、追求社会效益和经济效益的统一，又避免了某些作品为专家演出之后就“刀枪入库、马放南山”的不良现象。在这一评审办法的鼓励下，入围作品都有相当高的演出效益。现以荣获2006-2007年度精品剧目的三部作品为例（统计时间截至为2007年8月底）。杂技剧<时空之旅>首演2年来，共演出800场，观众75万人次，演出收入8000万元。昆曲《公孙子都》得益于精品工程和国家昆曲抢救、保护和扶持工程，积极走进大专院校、着力培养青年观众。该剧演出271场，演出收入793万元。歌剧一向被视为曲高和寡，但总政歌舞团演出的<野火春风斗古城>却深入部队、工矿企业、大专院校、居民社区，两年演出近百场。为了便于演出，该剧共制作了4个版本。精装本为高档剧场演出，全部舞美装置、乐队和合唱队；简装本为外地巡演版，舞美适当简化，乐队合唱队用伴奏带替代；演唱会版为主要演员带服装演出，用小型乐队伴奏；最后一种是音乐会版，用钢琴伴奏，演出主要唱段。

为了协助艺术院团走市场，精品工程还特别设立了展演推广机制。五年来，共在北京、深圳、四川、浙江、香港等地组织了十余次展演活动，以政府补贴降低票价，让精品走进社区、走进高校，受到了各地观众的热烈拥护。《大红灯笼高高挂》、《大梦敦煌》等作品在海外市场广受好评，有效地提升了精品剧目的知名度，扩大了中华文化的影响力。

此外，为了更好地保存和传播精品剧目，精品工程还投资拍摄了豫剧<程婴救孤>和歌剧<苍原>2部舞台艺术片（电影），目前都在后期制作之中。2008年还将拍摄4部作品。

四、精品工程的实施，推动了艺术生产机制创新，造就了一批具有品牌效应的知名院团。

“在时代的高起点上推动文化内容创新、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路。”精品工程的实施，促使艺术院团从人才、资金、剧目策划、营销等多方面与外界合作，有效地整合资源和市场开拓。院团之间、院团与艺术院校、院团与新闻媒体、演出机构之间的合作不断增多。由中国京剧院、西藏藏剧团联合演出的《文成公主》是一次跨地区、跨艺术品种的合作；由上海文广新闻传媒集团、中国对外演出公司、上海杂技团上海马戏城联合投资的杂技剧《时空之旅》将新闻传媒资源、海外演出运作资源、演员及演出场所资源有机融合。无锡市歌舞团以入围2部舞剧《阿炳》（2003-2004年度精品提名剧目）、《红河谷》（2004-2005年度精品剧目）声名鹊起，近日经有关部门批准更名为江苏省民族舞剧院。精品工程还给民营剧团的发展以难得的机遇。此次豫剧<铡刀下的红梅>当选精品剧目以及此前的《云南映象》，都证明了国家对民营院团一视同仁、扶持发展的坚定决心。

精品工程的实施开创了政府扶持艺术创作的新途径，是有中国特色的、用宏观调控方法推动舞台艺术生产的一个重要举措，是一件功在当代、利在千秋，功德无量的好事。精品工程的实施，促使各级政府建立了有利于艺术发展的长效机制，对艺术发展产生了深远的影响。