《四美图》是
中国歌剧舞剧院推出的歌舞诗剧，由演员
李玉刚独挑大梁，他将中国最具传奇色彩的四大美女齐聚同一舞台。
创作背景
《四美图》由中国歌舞剧院创作，佟睿睿导演。原始创意来自于李玉刚对“大美意境”的思考和敬重。《四美图》首次将中国最具代表特色的四大美女同时搬上舞台，李玉刚从“越国”的西施一直演到“唐代”的杨贵妃，然后再回到现代，从故事情节上看，这部《四美图》应该是时间跨度最大、故事最曲折的历史。李玉刚希望把这四个具有沉鱼落雁、闭月羞花之美的女性搬到舞台上，这也是他的一个梦想。“四美”的故事可以说是家喻户晓，但很多人对“四美”的认识还停留在表层，从来没有人将这古典四大美人同时搬上舞台。李玉刚通过自己的理解，表达时代赋予‘四美’的情怀，更多是对她们内心之美、传奇命运的守望和探索。所以从幕后到幕前李玉刚参与到这个创作项目当中。中国歌剧舞剧院斥巨资为《四美图》打造顶级灯光舞美。
《四美图》的主题曲《逐梦令》，是由周杰伦作曲，方文山作词而成。这首歌最初是李玉刚向方文山发出邀请的，当周杰伦听了李玉刚的歌曲后，对于其宽广音域表示很感兴趣，很快完成了曲子部分的创作。
在2011年9月4日《四美图》启动仪式中，李玉刚将一瓶红酒注入展翅飞翔的冰雕。随着红酒的注入，“四美图”三个字缓缓浮现
剧情介绍
《四美图》是李玉刚应邀“入画”，在历史与现实的图景中，与古代美人进行的一次灵魂的审视。
《四美图》歌舞诗剧由李玉刚一个人担任主演，主要是塑造中国古代四大美女的诗意形象，通过中国古典元素和现代科技手段的有机结合，让李玉刚实现了在“美人”与“我”之间的跨时空穿越故事。《四美图》以幕间诗为结构框架，以寻找生命之美的终极意义为主线，讲述了李玉刚幻化为四大美女，对生命和美的体悟过程。该剧共分为四个章节，分别是西施浣纱泛舟、昭君出塞和亲、貂蝉拜月戏影、贵妃花间醉酒；选取了中国古代四大美女为原型，提取其经典传说进行舞台性概况表现，表达出四大美人之美以及对美的终极意义的追问。
西施篇：在童声的诗歌朗诵声中，潺潺的溪水，翠绿的荷塘，西施手执轻纱，粉妆素裹，霓裳轻扬，宛如一朵水芙蓉正羞涩绽放。《浣纱曲》欢快的旋律把人们带入苎罗山下粉红的记忆中。西施浣纱的时候冷不防自己的轻纱不知被谁抢走了，到处传着，西施真气坏了，赶忙去要，自己嘟着小嘴，摇摆着身子生气，这是最大的亮点。忽然，沉闷的音乐打碎了荷叶与荷花的梦境，不详的黑影从四周逼近。天真浪漫的少女从此被带走。
昭君篇：昭君身着祥云白裘、美丽且高贵的女子带着护送队伍慢慢走来，风儿吹着白裘，整个大地仿佛都在注视着这位来自大汉的未来王妃。《迎宾曲》中，昭君到达时受到了草原老百姓的热烈欢迎。人们簇拥在这位高贵且美丽的阏氏旁，送上最衷心的祝福。
貂蝉篇：一曲凄婉的《月光》，一段灵动的《盘鼓舞》，一出精彩绝伦的貂蝉篇《戏中戏》，貂蝉在吕布和董卓之间施展的美人计，以不同的面目在两人之间变幻，终于挑动了两个男人为她而殊死拼斗。
贵妃篇：贵妃凤冠霞帔，手中执扇，身着金色的凤袍。演唱的《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”。《霓裳羽衣曲》是整个《四美图》的高潮。《霓裳羽衣曲》中李玉刚幻化的杨贵妃，身着红色霓裳，伴随着舞者《天女散花》载歌载舞。忽然间异样不协调的音乐响起，整个舞台一片慌乱，东西丢得到处都是，人们纷纷各自逃命。贵妃此时更是不知所措。这样象征安史之乱与马嵬坡之事的表演方法，给观众心里产生极大的震撼。人们心里极不平静。在飞鸟各投林，舞台上只剩下贵妃可怜孤单一个人的时候，忽然从上空落下一白绫。电闪雷鸣后一片静寂，此时无声胜有声。贵妃哽咽抽泣着唱着“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天，爱恨两茫茫”，无可奈何地走向生命的终点。
《四美图》汇集了多位70后新生代的艺术家，不仅着力捕捉和刻画四美独具特色的人物命运，更将人物的性格特点塑造的十分丰满。而为带给观众强烈的视觉冲击，中国歌剧舞剧院还斥巨资为《四美图》打造顶级灯光舞美，并且打破了通常剧场的结构，将舞台打造成三层表演空间，利用电脑矩阵、投影等现代科技结合古典元素，营造出深具中国古典特色的东方“大美”意境。并且将历史、文化、美人、江山等情怀融入其中，使观众在体会四美悲喜命运的同时，产生一种“人在画中游”的感受。
戏剧剧目
演唱会记录
社会评价
《四美图》中李玉刚首先是一个创作者，他把自己对中国古典美的理解，融入到四美的艺术形象和表演形式中，既感念于她们的美丽，也唏嘘于她们的遭际，无限的留恋和体味中，他褪却红装，回归自然，在起·承·转·合中呈现沉鱼落雁，闭月羞花的古老情怀，对自己这种特殊的艺术表演形式进行一次深刻的梳理。
《四美图》创作了大量的歌舞与诗。借助这些具体作品，李玉刚展现了自己不同凡响的“歌唱”“舞蹈”和“吟诵”的能力，在男声、女声、“我”与“美人”之间，来回穿梭，构成了他自己对古典美人的全新阐释与现代解读。音乐舞蹈作品表现的是美人之美，现代诗表现的是李玉刚的守望之美。（搜狐音乐）