竹刻（嘉定竹刻），上海市嘉定区传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

嘉定竹刻的创始人是明正德、嘉靖年间（1506-1566）的朱鹤。朱鹤字子鸣，号松邻，居于嘉定县“清浦镇”。他精通书画、金石和木刻，又与一些文人和艺术家交往颇多。在他们交流和互动中，产生了艺术灵感，试着将书画艺术融入竹刻，开创了以深刻、透雕为主要技法的嘉定竹刻。

朱鹤的儿子朱缨（1520-1587），字清甫，号小松，继承和发展了其父的竹刻艺术，在竹刻史上有“出蓝”之誉。朱鹤的孙子朱稚征，字叔子，号三松，不仅善于竹刻、书画、金石，擅长制作盆景，还会设计园林，是一个全方位的艺术家。朱稚征继承了家学，并将竹刻技艺发扬光大。经过朱氏三代人的努力，嘉定竹刻的艺术样式和风格基本确立。

朱氏三代，特别是第二代、第三代，不再局限于一家之学，他们打破门户之限，将竹刻技艺传给了外姓。如沈汉川、禹川（大生）兄弟、沈兼、秦一爵、王易、周乃始、殷永清、王永芳等一批竹人。

清代初期，嘉定竹刻被列为贡品，为皇室所珍爱。康熙至嘉庆时期，嘉定竹刻艺术家辈出，出现了吴之璠、封锡禄、施天章、顾珏等大师。乾隆、嘉庆时期，又出现了周颢、王之羽、邓孚嘉、王梅邻等代表人物。竹人大都精于书画，技法新颖，流派纷呈。明清之际，李流芳、钱大昕等文人学者也曾先后介入竹刻，嘉定竹刻的审美和品位上升到一个全新的高度，也进入了全盛与高峰期。

清道光之后，嘉定竹刻渐趋衰落，名家稀少，时家后裔较为知名。时以成、时大经父子，刻阴阳文山水，遵前人规矩，清劲洒脱。时大经长于刻花果、酒杯之类。所制插屏、联对、珠盒、翎筒、图章、盛盘、奁具，工巧精雅独具一格。所创贴黄（将竹黄翻贴在竹器之外）为前人所未及。

民国以后，嘉定竹刻渐趋滞销，产品以贴黄为主，高雅之作很少。八一三事变后，刻竹店相继歇业。只有时文秀斋约维持至1947年。

中华人民共和国成立之初，仅有潘行庸、叶田生等几位老竹人继续从事刻竹，赖以维持生计。

1949年后，嘉定竹刻有了专业的行会组织和研究机构。嘉定竹刻传统上主要以家族、师徒授受方式承传，朱氏浮雕透雕刻派、封氏圆雕派、吴氏薄地阳文派、周氏南宗画派等众多流派均有传人。

1955年嘉定城区手工艺竹刻生产小组组成，1955年底，有张迎尧等八位知识青年，入组从师学艺。张迎尧的《上冬学》笔筒1956年在江苏省青年美术作品展览会展出。1981年，嘉定县工艺品公司建立由王威等组成的竹刻小组，着手培训竹刻艺人。1985年7月26日，全国人大常委会副委员长胡厥文致信嘉定县人民政府，信中说：“嘉定竹刻历史悠久，有独到之处，具有相当高的艺术价值，亟宜予以扶持和发展。”此后嘉定竹刻有了长足发展。

嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗。嘉定竹刻的形制多适合文人口味，其品种有以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒（薰）、臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。

嘉定竹刻技法自“三朱”创立嘉定派竹刻艺术后，经过一代又一代竹刻艺人的努力探索和不断创新，逐渐丰富日趋完善，形成了一整套规范的技法。其技法包括圆雕、透雕、深雕、浮雕、留青、浅刻、深刻、细刻等。

圆雕：也称“立体雕”。以竹根为材料刻成。通常表现人物、动物、花果与树桩等。制作过程大体分三步：先制坯，用凿刀法，雕出造型轮廓，强调细部结构，然后修光，先用割刀法，用斜口到割出线条，挺劲有力；线条与阳面的过渡也用割刀来完成，阴的弧面用圆刀修饰，结合其他刀法修光。人物、动物的开相放在最后进行，而毛发的处理用三角刀来刻画。数种刀法交替并用，然后打磨抛光。充分巧用竹根天然形状与根须的自然肌理，因材施艺，塑造形象。代表作为上海博物馆藏清封锡禄“圆雕罗汉”。

透雕：适合于近景处理。把画面的留白处镂空，突出物象，虚实分明。镂孔处的大小、正斜应与物象呼应，亦随物象而变化，以虚空间来衬托实体，突出主体，使整件器物更显空灵、幽深。镂空时以切刀与挖刀为主，其他用刀与深刻相同。此为嘉定竹刻在明末清初之时主要特点。代表作为上海博物馆藏明朱缨“刘阮入天台香薰”。

深雕：又名陷地深刻，阴刻的一种，又称“阴阳翻”。留光滑表面作地，物象深入，凹于竹面。既有阴刻的味道又有浮雕的层次。金西厓《竹刻小言》称之为深刻。只以方圆刀结合，直起直落画点线，来表现物象。此法以清代周颢最为擅长，即钱大昕在《周山人传》中所言“用刀如用笔”。代表作为上海博物馆藏周颢“竹石图笔筒”与“松壑云泉图笔筒”。此法也常用于刻字，代表作为上海博物馆藏清邓渭“行书赤壁赋诗筒”。

浮雕：浮雕分为两种，高浮雕（也称深浮雕）和浅浮雕。为使景物层次分明，使高处更高，低处更低，故雕刻亦更深。金西厓《竹刻小言》论及高浮雕，有“至于雕刻工具，一般竹刻所用之三五小刀，已不敷用，须有圆口卷凿，宽刃扁铲，用之于凿毛坯，辟画境。先有大开大合，始能有细凿精镂也”之语。与其他竹刻形式相比，刀具繁多，雕刻语言丰富，也费时，每成一器常需一年半载。因稿本只在其表，不及深处，创作时需随铲随画，故更能见作者巧思。此法适合于全景处理。代表作“竹雕荷塘小景图香筒”应用深浅浮雕、镂雕等技法表现池塘小景，纹饰层次多至五六重，却繁而不乱，穿插、避让调度合理，主次分明。踞于荷叶上的小蟹为点睛之笔，为画面增添了生趣。筒身两端镶牛角，并配花梨木顶托，一以蜡粘接，一留凸隼，可插接。此器雕刻圆熟，磨制细腻；不露刀痕，带有鲜明的时代特点。

留青：留青工艺通过预备竹表青筠来表现图案，剔去其余部分露出竹肌作为地子，又称皮雕。这种技法在清代发展到顶峰，可以利用青筠的多留与少留划分层次，营造出有如运笔而成的墨分五色的效果，从此臂搁上即可见一斑。“竹雕留青仙人图臂搁”臂搁长形，覆瓦式，正面以留青技法描绘刘海、和合二仙等浮沉波涛间，或坐于孤松下，或立于云朵上，相互间互有呼应，并与背景的海水、崖岸、谗岩等构成完整的立轴式构图，富有传统山水画的意境。

深刻和浅刻：深刻，刻痕较深，宜于刻书法作品和勾勒法之画，有碑刻的韵味，大都用于臂搁、扇骨、笔筒及翻簧制品。为一般竹制工艺品常用技法。浅刻，刻痕浅，往往需要在高光下才能看清刀痕的一种刻法，为凹刻之浅者。大都用于臂搁和扇骨，以表现画的笔墨意趣为主。

细刻：又名毛雕，以刻线条为主，大多一笔以一刀刻成，刻痕带有毛刺。

嘉定竹刻创始之初，由于交通不便，往往就地取材。当时竹人往往选择本地出产的一种较为大型的竹子——护居竹。由于嘉定为平原地带，竹的品种虽多，但大都为小型竹，如要刻制大件，必须取材毛竹，而嘉定不产毛竹，因此竹人们就要到外地选购毛竹。在伐竹和运竹时须十分小心。竹材未干透之前，表皮青筠，肌肤仍有渍痕，再难磨泯，会影响艺术效果。

大型圆雕须采购毛竹根，毛竹根坚厚细老，竹人根据竹根的外形，创作各种圆雕作品。旧时，竹人在平日留心收集各种久老、坚厚、纹理细致的竹根藏置待用。竹人常常家中陈列无数的竹根，构思创作。

竹人在选好竹材后，就要进入制作阶段。制作大体由煮晒、制坯、起稿、粗刻、加工，再修整抛光这几个环节，才算完成。

煮晒：将竹人锅内沸煮15分钟，擦去油脂，在阳光下晒干，然后置放于阴凉，逐步淘汰变形或开裂的竹子，确定最后的用材。

制坯：在坯材上根据需要用薄刀刃或碎玻璃刮去表皮，用砂纸打磨光滑，制成坯子。留青的竹坯，修整好要保留的青筠，用清水煮沸一小时后取出，当即用软布擦净表面脏物与油脂，晾干后即可用。

起稿：在坯材上画上自己创作或临摹的画稿，起稿的本身是艺术创造。根据自己的腹稿，确定何处用单线，何处用双勾，阴阳画面的结合，阴阳线的选用均已胸有成竹。通过起稿进行全局运筹，体会线条变化的韵味。刻前要用纸（绵纸较好）包裹竹坯，只需留出待刻的部分，以免刻制时手汗污染竹坯。

粗刻：用刻刀在画稿上刻出作品的大体面貌，然后用到刮，整理刀痕，再用羊肝石或细砂纸打磨平地，务求地面平整光滑。

加工：粗刻完成后，再用刀细刻局部，刻出作品的细微处，最后阴刻题款。

修整抛光：刻竹时棕帚时刻不离手。刀口内的竹屑要随时清刷。作品完成后再整体仔细修整，一放疏漏。最后用水砂纸（传说先代竹人用本地出产的木贼草）打磨。

嘉定竹刻的题材，可以归纳为人物类、动物类、花木蔬果类、历史故事类、山水类与书法类几种。常见的样式有：簪匜、仙佛像、笔筒、香薰、蟹、蟾蜍、诗筒、竹章、酒杯、竹根人物、果蓏、臂搁、扇骨、翎筒、镇纸、竹杖、墨床、竹肖像等，分属竹筒雕与竹根雕两大类。

嘉定竹刻作为一种艺术形式，不论是竹人、传承脉络、表现形式、创作技法、创新精神和社会声誉，都具有较大的地位与影响力。

由于嘉定竹刻系纯手工操作，工艺流程复杂，制作耗时费神，难以形成规模化的生产，经济效益低，所以艺人大都已转业。而美术学院培养出来的中国画画家亦无人操刀刻竹，书画家和竹刻艺人之间缺乏沟通和交流，致使嘉定竹刻的文化内涵逐渐丧失。另外，随着城市化的步伐，大片竹林消失，竹刻的原材料出现匮乏。这些都导致嘉定竹刻技艺走向衰微，急需制订措施加以抢救。

王威，男，汉族，2018年5月被评定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，传承项目：竹刻（嘉定竹刻），申报地区：上海市嘉定区。

2005年，成立了上海市嘉定区竹刻协会，组织协调嘉定地区的竹刻艺人，推动嘉定竹刻事业的发展。

2007年，嘉定竹刻博物馆在嘉定州桥历史文化风貌区内建成并开馆，是中国国内首家非遗类专题博物馆。馆藏明清竹刻作品近百件，除少量明代作品外，大多是清代的艺术品，这些藏品分别来自上海博物馆、嘉定博物馆和个人收藏家。

2009年，嘉定竹刻成功注册了商标。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，上海市嘉定区竹刻协会获得“竹刻（嘉定竹刻）”项目保护单位资格。

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，竹刻（嘉定竹刻）项目保护单位上海市嘉定区竹刻协会评估合格。

嘉定竹刻在其漫长的发展过程中，由于社会风尚、竹人自身的禀赋和师承关系等诸多因素的关系，又形成了各自的流派，主要流派如下：

（1）简老朴茂派：始于朱鹤，效法者除朱氏子孙外，还有侯崤曾、周乃始、沈禹川、秦一爵、沈汉川、沈兼、沈尔望、侯松音、侯友鹤等。

（2）竹章篆刻派：如杨褒、杨谦父子等。

（3）奇峭生新派：创始于封氏兄弟，特别是封锡禄，继之者为封颖谷、封始镐、施天璋、封始豳、封始岐、封品官、封元官、封云生、封源官等。

（4）工细入微派：首始于顾珏，继之者为赵学海，学海妻吴氏，子得三。此后的周锷、王纪常等也属此派。

（5）用画法刻竹派：首倡于周颢，后此的吴嵩山、周笠、杜世绅、徐枢、严煜、孙效泉、浦灿、徐宣等同用此法。

（6）讲究刀法派：有时钰、时其吉、时其祥、时澄之、时汝鉴、时以成、时大经、时湘华等。

（7）直起直落派：好刻折枝花，直起直落，枝叶比附，重花叠叶，薄如轻云。如邓孚嘉、马国珍、邓士杰、邓渭、张步青等。

（8）工巧人物派：有蔡时敏，贺其吉等。

（9）竹刻照相派：有张宏裕等。

（10）刻印法派：用刻印章的方法来刻竹，如瞿中溶、程祖庆等。

（11）竹根大件派：以竹根刻狮子、寿星等大件，如张学海、时大经等。

重要展览

2016年，国庆节七天，在上海古猗园梅花厅西厢房内展示明末嘉定竹刻作品。

2018年5月18日起，分布在中国各地民间藏家手里的百余件明清嘉定竹刻珍藏，首次在嘉定的竹刻博物馆展出，展期为一个月。

荣誉表彰

2006年，张伟忠的《水仙》获得上海民俗民间艺术博览会金奖。同年，张伟忠、蒋玉铭、苏玉蓉的作品《水仙》《爱莲说》《荷花》分别获得第七届中国工艺美术大师精品博览会金、银、铜奖。陈玲莲的《玉兰花开古城新韵》获上海民间手工艺作品“迎世博”大赛金奖。

2007年，张伟忠的《水仙》、朱淑红的《金陵十二金钗》获得上海工艺美术精品奖。蒋玉铭、苏玉蓉夫妇合作的《龙飞练川古今谈凤舞》获第八届中国工艺美术大师精品博览会银奖。

2009年，蒋玉铭的阴刻《明月抚琴》、苏玉蓉的插屏《清风送浮华》获得第十一届中国工艺美术大师精品博览会金奖；潘峰的《竹林逸趣》笔筒获第四届中国国际文化创意产业博览会金奖；周铿的《白菜》摆件获得银奖，作品《牡丹》参加世博全球华人设计大奖赛获得优秀设计奖。

2010年，蒋玉铭、苏玉蓉的《竹林七贤》人物笔筒获第十二届中国工艺美术大师精品博览会金奖；苏玉蓉的臂搁《仕女》获得了创新艺术金奖；潘峰的浅浮雕作品《参禅图》及竹木镶拼作品《十二金钗》屏风均获金奖。张伟忠的浮雕臂搁《福云紫气》和他徒弟朱淑红、徐伟民合作的留青扇骨《金陵十二钗》同时获得了上海工艺美术精品奖。

2012年10月，潘峰创作的摆件《清明上河图》参加第十三届全国艺术大师作品博览会，获得金奖。