《唐琬》是上海京剧院制作的京剧剧目，由王仁杰创作。

唐琬与陆游原是一对恩爱夫妇，无奈婆婆以唐琬妨碍儿子前程为由，将她驱逐出户，相爱之人被迫分离。陆游难违母命，续娶了王家小姐，唐琬深受打击，在报复心驱使下嫁给了谦谦君子赵士程。陆游与唐琬新婚后虽不曾见面，但两人始终暗自思念，对旧情难以忘怀。八年后唐琬与陆游在沈园重逢，陆游写下一首《钗头凤》的词以寄托对唐琬的爱，唐琬读后，极度伤怀，终忧郁而亡。

舍弃教化、正视人性、开掘人性是剧目《唐琬》的艺术追求之一，剧作家把笔触完全聚焦于唐琬这个人物，舍弃以往其他作品中高调赞颂陆游的爱国情怀的部分，以让女性意识在作品中得到张扬和展现。虽是古代题材，但主题内核却与现代人的价值观相通。主创希望《唐琬》能引起引起当代观众，尤其是女性观众的共鸣。剧中陆游为唐琬所写的《钗头凤》是这一爱情悲剧的注解，也是该剧目戏核所在。

导演徐春兰与编剧王仁杰曾有过多次合作，在2009年时，越剧《唐琬》被福建省芳华越剧团搬上舞台参加第十一届中国戏剧节，当时的导演正是徐春兰。2010年，徐春兰与王仁杰达成将越剧《唐琬》改编为同名京剧的意向。

《唐琬》改为京剧后，编剧王仁杰对剧本进行了修改浓缩。他将原本适合越剧的散句，改为三、三、四字，七字等适合京剧板腔体制的句式，同时将部分大段的念白改为唱词。此外，王仁杰还将“诗性”特色融入到了剧本中，剧中《诗经》、汉赋、唐诗、宋词的引用比比皆是。

2012年，主创团队对《唐琬》进行了二度创作，主要体现在以下几个方面：

演员和行当：为避免前版中主演行当的重复，使剧目更具层次感，剧中四位主要角色由首轮演出时的二位青衣、二为老生，调整为青衣、老生、小生、花旦各一位。赵欢、傅希如仍然是主演，而剧中赵氏兄妹的扮演者则由小生演员杨楠、花旦演员杨杨担任。

唱腔设计：为了能够更好的表达人物情感，主创人员对唱腔进行了重新布局。如“洞房”一折，将前版中唐琬的大段独白改成“四平调”的唱，用来表现唐琬心绪不宁神思恍惚的心情。该处的【四平调】结合了摇板、散板及流水板的艺术处理，以突出人物内心情感表达的同时，以及京剧本体的表现形式。此外，还弱化前版中的伴唱部分，将原先的12段伴唱减少为6段。

舞美设计：剧目的舞台设计主要从中式园林出发，相较前版，二度创作后的《唐琬》在舞台空间的处理比较干净，以突出文人戏的雅致格调，给演员留出较多的表演空间。如最后一场，悬挂于舞台中的《钗头凤》词，原本是错落有致挂于舞台正中，合并后垂于舞台后区。

音乐设计：在音乐设计上，剧目注重用京剧音乐、特别是打击乐来烘托表现；在配器方面则选择了用交响弦乐加民族古典乐来突出音乐气氛。

细节处理：京剧具有一定的表现力度，而《唐琬》的艺术风格是细腻婉约的。导演通过一些细节的加工调整，将京剧本体的大气磅礴与爱情悲剧的小情怀相揉捏，使二者更好的平衡。正如唐琬与陆游的爱情悲剧，有伦理原因，也有社会原因，既有个人情感的伤痛，也隐含着国家民族的大义和情怀。

《唐琬》别出心裁，将主打力量放在了展现知识女性细腻小情怀上面。另外，剧目的剧本唱词和念白的诗意高雅，也是颇可圈可点的。不仅将陆游与唐琬情感生活中处所作的佳句在全剧各处点化得恰到好处，游刃有余，而且古典诗词的引用，镶嵌得几乎天衣无缝，其他的念白和唱词也能兼顾本色当行。这又与某些京剧剧本为了一味符合唱腔需求造成的词句不通、不畅，“念之不成句，而讴之始叶”形成了反差。当然，剧中对唐琬性格的刻画，在剧本和演唱中仍有些许不尽人意之处，比如，赵士程和唐琬成婚这场戏，深陷旧情之中的唐琬，惶惶中误将新婚丈夫赵士程当成了前夫陆游，纵使该剧要表现她强烈的女性意识以及现场的心绪不宁、神思恍惚，但作为一个才女，她在剧中的反应仍然显得过于直白和唐突了一些（《上海戏剧》评）。