《咏白海棠》出自清代曹雪芹所著《红楼梦》中，是小说人物贾探春所作的一首七言律诗。这首诗首联交待了季节、场景；颔联写海棠之白；颈联写海棠之柔；尾联写海棠与诗人融为一体。贾探春以白海棠自喻，既描绘了白海棠的仙姿，又抒写出自己的超凡脱俗的风范，同时也表达出对于无力扭转家族和个人命运的无奈。全诗节奏明快，气韵生动，感情较为直白，充斥着萧瑟之感。

咏白海棠

斜阳寒草带重门1，苔翠盈铺雨后盆2。

玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂3。

芳心一点娇无力，倩影三更月有痕4。

莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏5。

夕阳照着秋草连接着层层的院门，苔藓青翠长满了雨水淋过的花盆。

白玉的品格难比海棠的纯洁，那雪般的肌骨更能陶情醉人。

点点花蕊芳香娇嫩好象不胜风力，夜深明月下还留着她俏丽的影痕。

不要说白衣仙女得道成仙飞天去，白海棠多情地陪伴我吟咏到黄昏。

《咏白海棠》出自《红楼梦》第三十七回，是贾探春发起的海棠诗会的作品，由贾探春、薛宝钗、贾宝玉和林黛玉完成四首作品，其中这首诗是由贾探春所作。海棠诗会这一时间看起来还是大观园的“太平盛世”，但正统与异端的激烈搏斗；嫡庶之间的生死相争，已经连续发生。封建贵族阶级及其年轻一代，在这座实际是危机四伏的“乐园”里，赏花饮酒，而衰亡的预感，也正在侵袭着他们的享乐生活。《咏白海棠》是咏物诗，在描绘物的形象中，显现着不同思想倾向的不同人物的面影。贾探春借咏颂白海棠，表达了对家族和个人命运的担忧。

这首诗节奏明快，气韵生动，感情较为直白。诗的首联交待了季节、场景。开头的“斜阳”二字，与诗尾的“黄昏”二字遥相呼应，定下了全篇萧瑟、感伤的基调。“寒草”点明季节是在秋天。“苔翠盈铺”形容年深月久，生长海棠的花盆表面已经布满了青苔。而一番新雨的洗刷，使景色在焕然一新的同时，又多了几分凄凉，为写海棠之“白”作了铺垫。总的来看，这一联描写由远及近，由大到小，从“斜阳寒草”写到“重门”，再对生长海棠的花盆加以细致描写，虽然没有直接描写海棠，但海棠已经呼之欲出了。同时，这一联也暗示出贾府这个大家族已经日薄西山的命运。

颔联写海棠之白，以白玉、冰雪比喻花的颜色的素白和品格的纯洁。它的精神如玉，但是用玉来形容仍嫌不足，难以比拟其高洁；它的肌骨如雪，使人迷恋陶醉。这其实是探春的自我写照。生长在日趋没落的家族中，探春依然不屈不挠，极想有一番作为。

颈联用比喻，透过环境，写出花的娇美无力的身姿和月下映出的丽影，写出了海棠之柔。海棠虽然生机勃勃，但是终究娇柔无力，它那下垂的细小花蕊仿佛正在叹息。那美丽的身姿在深夜的月光中，投下心事重重的阴影。这一联暗含着探春的伤感。探春身为女儿之身，无力扭转家族的命运，只能在暗中担忧。

尾联中，是说但得白海棠多情相伴，就不必理会飞升远去的事了，“多情”的海棠与忧患的诗人（贾探春）融为一体。“缟仙”是将海棠形容为白衣仙子，它本有羽化成仙的可能，却不愿离去，而是留下来倍伴在黄昏中吟咏的诗人。探春后来远嫁异乡，虽然生活还算不错，但却难以割断对故乡亲人的牵挂，心中满怀悲苦。这是后话，探春不可能预先知晓。而曹雪芹以一个过来人的身份创作《红楼梦》，不断在诗词中暗示人物后来的命运，则具有设置悬念和引导读者的功能。

宁波大学浙东文化研究所研究员季学原《红楼梦诗歌精华》：贾探春这首诗作为首唱，她为众诗人的咏吟定下了一个起点颇高的基调，不但使诗社避免成为空自吟花弄月、无病呻吟之所，而且使之成为一个有情感、有意韵、有风格、有思想的一个文化园地。她以“斜阳”发端，以“黄昏”作结，便有力地展示了这个贵族少女的敏锐目光、深邃思想。这时她已经透过表面的繁华看出贾府的衰败，看出了生活在这里的才女诗童们的可悲前途。另外，作为一首咏物诗，这首诗不但体物贴切，而且神形毕现。通篇以白海棠自喻，既描绘了白海棠的仙姿，又抒写出自己的超凡脱俗的风范，从精神世界到仪表风姿，都有一种令人沉醉的魅力。

曹雪芹（1715—1764），清代小说家。名沾，字梦阮，雪芹是其号，又号芹圃、芹溪。祖籍辽宁辽阳，先世原是汉族，后为满洲正白旗“包衣”。曹雪芹一生正好经历了曹家盛极而衰的过程。少年时期曾经在南京过了一段“锦衣纨绔”、“饫甘餍肥”的生活。十三岁迁居北京。雍正（1722—1735）初年，曹家遭受一系列打击，家产抄没。乾隆十五年（1750）左右迁居北京西郊黄叶村（现为曹雪芹纪念馆），“蓬牖茅椽、绳床瓦灶”，贫病交加，又加上幼子夭折，生活非常悲凉。最后因贫病无医而逝世。曹雪芹性格傲岸，愤世嫉俗，豪放不羁，嗜酒，才气纵横，善谈吐。能诗善画。其诗立意新奇，风格近唐代诗人李贺。他最大的贡献在于小说创作，他所创作的长篇小说《红楼梦》代表了中国古典小说的最高成就，在世界文坛上享有崇高声誉。