周颖超，江苏徐州人，先后就读于南京师范大学中文系，中央美术学院油画系。画油画经历了从写实到抽象的蜕变，在精神世界里寻找生命空间里的美学存在。代表作品从《天堂》到《伊斯坦布尔》系列，从《红颜》到《女人六态》……

周颖超的创作灵感来源于内心的感受和对精神层面的探究。他画了30年的写实，但其间对其他的艺术样式和表现手法不停地尝试，在国外的博物馆、美术馆反复地做比较研究。所以，他现在的作品已经由写实风格蜕变为写意地抽象，从客体转化为主体，在似与不似的境像中表达混沌的抽象，把人类精神世界的存在通过各种材料、媒介再现出来。他在不停的试验、辛勤的劳作，希望在艺术之路上有所突破，有所收获。

安特·格利博达（欧洲科学、艺术和人文学院 院士）：

笔者第一次与周颖超短暂的接触是在二零零五年，那是在北京。他当时和几位画家在一起。我立刻感到了他与众不同，主要表现在他的活力，他灵活的思维、敏锐的目光，他的微笑，以及他对几千年中国传统文化的钟情。

周颖超具有极深的艺术功底，对诗歌和小说以及古代文化都知之甚多，但是他同时又极其谦虚，待人和善；思维敏捷又独具慧眼。他是一个孤独的艺术家，生活低调，在自己的画室里默默无闻的工作。 远离外界的宣嚣，也没有吵闹的助手。陪伴他的，只有几曲音乐同色彩和谐的调色板。在他越来越大的画布上，丰富的色彩，追逐着准确的线条，使他的画室充满生机。这位艺术家是一位情感丰富的人，他具有丰富的创造力，时时表现出对生活的热爱，他希望其作品给人愉悦，希望能给观众体会到生活真实所在。

李骏（中央美术学院教授、俄罗斯圣·彼得堡列宾美术学院名誉教授）：

颖超作品中可追寻的中国传统文化的痕迹很多，颖超把这些元素融合在一起，使画面充满了中国气息和中国精神；颖超的心态还是比较好的。毕业多年，不张狂，不自大，甘于寂寞，潜心作画。最近去他的工作室，看他画了这么多画，我都有些吃惊：这个学生还是满勤奋的，能在人心浮躁急功近利的当下，坚持作画，更重要的是有创造有新意，这让我感到欣慰。颖超说，“李老师，我就一农民，守着自己的一块地，种着几棵大白菜，看着它从地里长出来，我精心侍弄着我的白菜，希望它茁壮，这也是一种幸福啊！”

所有的艺术作品都是这样，全在于艺术家双手辛勤的劳动，用心血来浇灌，这样，真正打动人心的作品才能出现。我希望颖超在成熟之年走得更远，更圆满，创作出更多更好的作品。