周宝财（1912—2002），男，越剧琴师。学名周春蕙，浙江宁波市人。中国戏剧家协会会员。与袁雪芬合作创作尺调腔，与范瑞娟合作创作了尺调腔的反调：弦下调。尺调腔和弦下腔之后成为了越剧主腔，为越剧流派之基础。

其父周冬林是宁波徽剧戏班鼓师，兄宝元是京戏班琴师，姐夫是京剧鼓师。他从小在戏班里长大，喜欢拉琴唱戏。

12岁时拜徽班名琴师陈新甫为师。

抗战初期，到奉化余彩琴的女子越剧戏班拉胡琴，从此进入越剧界。

1943年3月到上海大来剧场拉主胡。

1943年11月为南薇编导、袁雪芬主演的新戏《香妃》伴奏时，与袁雪芬合作创造之新腔尺调腔。

1945年，为范瑞娟的“山伯临终”伴奏时，与范瑞娟合作创作弦下腔。

从40年代初期大来剧场开始，他一直是袁雪芬艺术上的长期合作者，直到解放后共同进入国营华东越剧实验剧团。由其伴奏的剧目有《香妃》、《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《打金枝》等。

在1954年的华东区戏曲观摩演出大会上荣获音乐奖。

1956年开始转到艺术教育岗位，先后在上海市戏曲学校越剧音乐班、上海越剧院学馆音乐班执教，培养出越剧琴师30多名，其中上海越剧院的主胡手黄培元、陈新章、陈安福等均是他亲授的学生。

1963年加入中国共产党。

1972年退休后仍到上海市戏曲学校兼课。

抗战初期，为了掌握越剧唱腔的风格特点，他买来越剧旦角施银花的《方玉娘》唱片，仔细揣摩品味，并在伴奏中试验着把京戏的一些过门融进越剧，还把京戏伴唱托腔的一些手法引进到越剧伴奏中来，用京剧[西皮]的手法来拉越剧的[四工调]，使其既新鲜又悦耳，很受欢迎，不久就正式被聘为乐队主胡。

1943年11月为南薇编导、袁雪芬主演的新戏《香妃》伴奏时，在香妃“哭头”一节戏里，被袁雪芬充满激情的表演深深感动，于是即兴用京剧中“亮音”的手法加以衬托，又用碎弓拉出袁雪芬后面的一节哭腔唱段，并用京剧[二簧]5—2定弦，从开唱过门到中间垫头小过门，都是从京剧花旦唱的二簧过门借鉴吸收而来。《香妃·哭头》和后来由他伴奏、袁雪芬主唱的《一缕麻·哭夫》、《梁山伯与祝英台·哭灵》并称为袁派“三哭”，为越剧的哭调所创造之新腔[尺调]的产生，即由《香妃·哭头》开始。该腔后来又通过《梁祝》、《祥林嫂》等戏的排练，逐渐形成了一套比较完整的[尺调]板式结构，最后成为越剧舞台上的主腔。

1945年，为范瑞娟的“山伯临终”伴奏时，在男班[还阳调]的基础上，借鉴京剧[反二簧]的老生唱腔，以1—5定弦，加以衬托，又产生新腔[弦下调]。

他把自己的伴奏经验归结为“托、保、衬、垫”四个字。托是指托唱腔细腻熨贴，使伴奏与唱腔和谐一致，两者严丝合缝，血肉相连；保是保调、保板，不使演员走音脱板；衬是烘托气氛，特别是唱句中字与字之间的小过门，要顶调突出；垫指垫过门，衔接和夸大唱腔旋律，从而产生出烘云托月或鲜明对比的艺术效果。伴奏时感情十分投入，尤擅拉舒缓抒情之曲，他的琴声如泣似诉，感情特别丰富。