祖籍广东番禺。1982年毕业于天津美术学院绘画系油画专业，获学士学位。1993年毕业于中央美术学院油画系第六届油画研修班。现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、
江苏省国画院特聘
国画家、天津美术学院油画系教授、硕士生导师。作品多次在台湾、新加坡、马来西亚、香港展出，并被收藏。1998年应比利时皇家美术学院邀请赴比利时进行讲学和艺术交流，并先后赴法国、德国、荷兰、意大利等国进行交流和艺术考察。
艺术年表
1980年：《路障》曾获天津市第二届青年美术展览二等奖，并入选全国第二届青年美展（中国美术馆展出）。
1984年：《农民》入选全国第六届美展。现被天津美术馆收藏。
1991年：《红山》入选全国百名优秀中青年画家作品展（中国美术馆展出）。
1993年：《红色系列》四幅，在中央美院陈列馆展出。
1994年：《房子系列》四幅，参加九十年代艺术展（中国美术馆展出）。
1994年：《花》入选首届中国油画静物展（历史博物馆展出）；《女肖像》入选全国高等美术院校教师优秀作品展；《椅子.干花系列》之五入选全国第二届油画静物展（中国美术馆展出）；《鱼》入选台湾、大陆
油画家百人展（台湾展出）。
1995年：《向日葵》赴俄国列宾美术学院展出；《椅子.干花》之二入选首届“鲁艺杯”高等美术院校优秀教师作品展，获银奖。
1996年：《椅子.干花系列》四幅在中国美术馆展出，其中一幅被中国美术馆收藏。
1997年：《椅子.干花》之二入选首届中国油画学会展（中国美术馆展出）；《白瓶子》入选全国百名
油画家小品展（中国美术馆展出）；《椅子.干花》多幅，参加全国优秀油画邀请展（开封展出）；《椅子.干花》多幅，在北京国际艺苑美术馆展出；《花》小幅作品赴越南展出。
1998年：应比利时皇家美术学院邀请讲学和艺术交流,同时赴欧洲多国学术交流与考察。
1998-2000年：先后参加台湾第七、八、九届国际艺术博览会。
2001年：油画作品《清花》获天津美展银奖并获全国优秀作品奖；油画作品多幅应美国苗必达市长邀请赴美参加中美艺术家联展。
2002年：油画作品多幅在美国展出。
2003年：油画作品多幅在德国举办个展，并再次赴欧洲多国进行学术交流与考查；油画《椅子.干花》入选全国第三届油画展，作品被华茂美术馆收藏。
2004年：开始水墨创作；七月，水墨作品参加著名艺术家邀请展（国际艺苑）。
2005年：水墨作品《雨后》入选2005年全国中国画作品展；水墨作品《秋冥》入选首届中国当代写意画展；水墨作品《清露》获中国当代精英书画家作品展银奖；水墨作品《花鸟》获中国电影百年书画大展特别荣誉奖；水墨作品《秋雨》获书画名家作品邀请展金奖；水墨作品《秋》获第十二届当代中国花鸟画邀请展优秀奖；水墨作品《野荷塘》获第十六届国际造型艺术家协会代表大会美术特展优秀奖；油画作品《干花系列》获天津美展银奖并入选全国第十届美展。
2005年：12月，被
江苏省国画院特聘为国画院画家。
2005年：水墨作品《秋》入选第三届中国西部大地情——中国画、油画作品展。
2006年：水墨作品《野荷》参加中央电视台书画频道开播美术作品展；水墨作品《秋塘》获纪念红军长征胜利七十周年美术作品展优秀奖；油画作品《椅子.干花》参加中、日、法艺术家作品展；水墨作品《一帘幽梦》入选2006年全国中国画作品展；水墨作品《幽境》获第三届中国美协会员作品精品展优秀奖（最高奖）。
2006年：12月，于广东顺德举办意象水墨个展。
2007年：7月，水墨作品《野荷塘》入选全国首届草原情中国画作品提名展。
2007年：水墨作品《秋鸣》获第四届中国美协会员作品精品展优秀奖（最高奖）。
2008年：8月，水墨作品入选纪念建军八十周年美术作品展；参加“越界——八人展”；水墨作品《墨荷生辉》参加大漠飞歌——首届当代中国画名家学术邀请展。
2009年：油画《椅子.干花系列》入选“环渤海新视线”庆祝新中国成立60周年美术大展；参加《道同形异》天津美术学院造型艺术学院油画系教师晋京作品展；油画《椅子.干花》入选第十一届天津市美展获银奖；油画《椅子.干花》入选第十一届全国美展；水墨作品《观照》参加艺术家邀请展。
出版情况
《周世麟油画作品集》
《当代名家油画精品周世麟》
《表现性油画技法》
《油画静物写生》
《周世麟油画作品集》
《周世麟泼墨荷塘》
《名家名画周世麟水墨荷塘小品》
《周世麟意象水墨》
作品曾入选《中国现代美术全集油画卷》等全国重要刊物画册。
艺术言论
创作随想
作者：周世麟
水墨的难度，其实在于水无法控制，墨无法预知它的效果。它需要一定的胆量，要敢于水中带水，墨中行墨，忘乎所以，为所欲为。
我喜欢那寂静的山林，没有那嘈杂之声，那空旷的田野，那被微风吹拂的形态，一切没有世间尘嚣，你能体会那种来自自然的神秘之感，那种远古传递之声，那种天地相交的神秘之情……
大墨之美，没有多余的做作之感，又整、又概括、又单纯，墨中那种神奇，那种变化，能给你带到无比遐想之天地。
墨色单纯、洗练，一切在宁静之中渡过。墨色肃敬，让人感到威严；墨色震撼，能穿透心灵。
一个笔触， 一种墨色， 一股情怀，都与思维相接，融成一股内在潜质去宣泄，画面就不会按你预想的效果，常常是意外效果在等待着你。
水墨中那种线、墨、水综合运用，互相交融，层层叠叠，混沌自然，气韵生动是水墨画的最高境界。
中国水墨画中需要有两种把握：一是调，指画面的透气与空灵、清润而富于想象；另一个是韵，指画面的变化与节奏的把握。丢掉这两方面，中国画就难成大器，就不入流。
当代艺术的显著特征之一，就是融合多种文化和风格的艺术。那么，水墨应该在这古老的载体下，吸收当代的东西，加以创新。这应该是真正艺术家经常考虑的课题。
墨韵的丰富，不是死墨，而是韵彩；墨虽重但透亮、透明、透气。
“野荷塘”，一个“野”字让人感到没有拘束之感，随心所欲，潇洒飘逸。它来自自然，没有修饰装扮之感，他朴素，纯真，没有世俗的媚气，纯纯真真，坦荡而富于生机……
多少年来，人们争论的是单纯的笔墨技巧，可是恰恰忽略创新这个根本。其实谈到创新许多人把他作为口头闲聊的话语，总是把注意力移到别处，其实一个“创”字需要多思与眼界，志向与胸怀。创，必须无所顾忌，新，必须要离古人远些。不要刻意把古人的标签往自已身上贴。
凡是大家，他的成功一方而是画面打破千人一面那种定式，另一方面是他所给予后人的是一种空间的联想和想象，有耳目一新之感。
墨的运用同样地在别人手底有一种灵性之感、灵动之气，可是在一般人手里它就是一块墨，没有任何意义：没有呼吸，没有神韵，没有境界。
中国画的写意最怕的是千篇一律的定式、面孔，不假思索的临摹与复制，毫无新意，让人们感到审美极度的疲劳。中国画可以精到让人佩服之地步，中国画大的视觉冲击力和震撼力同样应让世人惊叹。这需要我们去改变，去表现，去向高难度进军。
石涛在他的话语录中言道：“夫画着，从于心也。”中国画的写意，应写出心意，而不是写古意，抒古气。
水墨难得没有别人的影子，否则，他的价值就不存在了，难度、高度就在于此。
意境靠修养，天趣靠灵性，都来自于对自然的感悟，对自然的超越，是深层的文化功底的显示，是心与境、情与景的交融、碰撞所产生的灵感，更有一种精神的意味、文化渊源的承传及精神家园的含义。
创新是绘画的灵魂与生命，是艺术创作价值的真正标志，同样的题材要有所突破，不能因循守旧地停留在一般表现。
画室闲叙
作者：周世麟
中国绘画艺术与西方绘画艺术之间有着相通、相融之处。但在是骨子里边，东西方艺术不是一样的，各自有着不同的理念与思考、意象与意境。审美也有着明显的差别。所以我们的绘画没必要老看着西方，跟着西方风而行… 艺术的高点目标各有不同，但是看你把握着哪一点，，千万不要为样式而故作媚态，更不要为取悦别人而追逐“时尚”。
低级的艺术表现如同两个武林低手对打、乱打一气，表面上十八般武艺样样精通、频频过招，让人眼花缭乱，眼晕。真正意义上的高手往往不动声色，没有多余的话，只是一个眼神，一句客气的话，对方早已知道厉害，败下阵来。
绘画上的写意，表明作者驾驭画面的超然能力，画面的色彩叠错，节奏顿快，笔意的流畅与挥洒都充分表明作者的审美与品质。真正的好的写意，往往不过多修饰，随意、随性而发，借题、借势而作。在挥写之中透着画家的智慧与灵性、观点与喜好。
艺术上的创新不单只是粗浅的克隆。更不是追逐外人的喜好，故作媚态，而是真正意义上的思考与实践……作品的浮躁，画面上的空洞无味，“低俗与无聊”，无不显示出心态的苍白与势利。
当代的绘画作品如同歌手唱歌，歌手素质也行，嗓音也行，但是歌词往往空洞无味，作曲做作、空虚，早已使得作品离人太远。歌手难以发挥，难以找到自己，既不动人，又令人生烦。
伟大的时代造就伟大的艺术，我们这个时代还差吗？到底差在哪里？艺术家的生活比任何时候都好，但是好的作品又有多少……
艺术的东西不是抄来的，也不是套来的，更不是拼凑而来的，它是从心底到脑子、从情感到智慧的再生，是高度精神意识的集中升华。
太多的盛宴，人们已经接近于麻木的状态，太多的风味已经让人肚肠乏味，脂肪与营养已经令人血管堆后、堵塞，怎样把好吃、爱吃的东西转化为营养，而不是转化为太多的垃圾。真正有意义的是，吸收有用的东西转化变为自己的一部分。
有时真不明白，一大堆画家画一样风格的画，那是在文革前后出现过，因为那时环境的需要，而又是一大堆画家画几乎相近的画，手法一样，风格近似，原来是“钱”使的劲。
歌唱上一夜间“超女”诞生，“跨栏王”一跃，刘翔成名。是艺术上的爆发力，还是背后策划上的成功，都让人去思考。许多人为模仿别人唱歌而沾沾自喜，以为最高目标。太多人为克隆他人做秀而得意自满，但却忘了自己的与生而来的真正价值。
优雅来源于文明
做作来自于虚伪
纯朴来自于自然
粗野来自于放纵
虚伪来自于空洞
低俗来自于无知
平静来自于修炼
超然来自于能力
博大来自于胸怀
高尚来自于内心
我们这个时代有一个怪现象，“大师”“大家”真是不少，随意命名，越来越多。但真正高品质的作品还是太少，艺术家、大家还是要把真正的精力放到作品上去而不是别处。这样心地才能坦然。
这个时代需要真正艺术伯乐，无私，甚至不惜赔本去寻求、挖掘。相反而不是在利益之中寻找“千里马”。在圈子之中广挖“才源”，打造“精品”。
艺术作品低俗化与“注水”加大，使得艺术作品质量没有真正提高反而使内在的品质下降，这是高质量艺术作品的大忌。所有的艺术家都应该远离它。
画家作品
油画——椅子.干花系列
油画——椅子.干花系列
油画——风景
国画——野荷塘系列
国画——野荷塘系列