吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)，1967年出生于九州岛的佐贺县（Saga），毕业于桑泽设计学校(Kuwasawa Design School)，世界著名艺术家及设计师。

吉冈德仁1967年出生于日本，至今在家具设计和室内设计领域，已取得了相当大的成就。在他的设计中，简洁、现代感和东方哲学完美融合在一起。他总在作品中大量使用白色和透明材质，因为“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。

吉冈德仁的作品大量使用白色和透明材质，“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。他在家具设计和室内设计领域已很有成就，出道至今，曾获WallpaperDesign、权威设计杂志《I.D.》、ELLE、Mainichi、宝格丽等评选的设计大奖，他设计的“蜂巢椅”是蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、Vitra设计博物馆的永久藏品。除深泽直人外，能得到西方承认的日本设计师屈指可数，吉冈德仁就是其中之一。

年幼时的吉冈德仁就已经确立了未来成为一名设计师的志向，1983年，吉冈德仁进入东京的桑泽设计学校学习室内设计和工业设计，并在这里遇到了对他有知遇之恩的老师，已故日本设计大师仓俣史郎。

学生时代的吉冈德仁就有一个让人惊讶的生存技能——竞赛，在东京学习期间他居然靠不断赢取大大小小的竞赛养活了自己。1986年毕业后，吉冈德仁开始在仓俣史郎的事务所工作；1988年，在仓俣史郎的推荐下，吉冈德仁来到了另一位日本设计大师三宅一生的事务所工作，虽然吉冈德仁从未接受过任何有关解剖学或者服装设计的专业训练，但他对人体的平衡、运动、感觉，甚至情感都有着与生俱来的感悟力，三宅一生回忆说：“我早就知道，只要我几天没见吉冈君，当他忽然出现在我眼前的时候，总能给我看一些‘好东西’。他带给我的从来就只有惊喜。”

两人的合作一直延续到吉冈德仁离开三宅一生自立门户之后，2000年，吉冈德仁创立了自己的设计事务所，曾经的老板三宅一生变成他最为重要的客户。在同年为三宅一生东京青山店的“一块布”系列而做的室内设计中，吉冈德仁创造了一种仿佛店面本身正穿着这种覆盖全店的工业材料的效果。“一块布”系列是三宅一生品牌的转折点，它通过一种全新的工业流程，使用一块延续无尽的布来做衣服，吉冈德仁将这一概念应用到店面空间上，用汽车排气板技术，使用回收的整块压模铝板来铺设店面，结合工业速度与工匠工作的密切关系，创造了一个前所未有的物质性空间。

吉冈德仁的作品大量使用白色和透明材质，“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。他在家具设计和室内设计领域已很有成就，出道至今，曾获WallpaperDesign、权威设计杂志《I.D.》、ELLE、Mainichi、宝格丽等评选的设计大奖，他设计的“蜂巢椅”是蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、Vitra设计博物馆的永久藏品。除深泽直人外，能得到西方承认的日本设计师屈指可数，吉冈德仁就是其中之一。

吉冈德仁的著作包括：《吉冈设计》(TOKUJINDESIGN,GapPublication)、《吉冈德仁产品设计》(TokujinYoshiokaDesign,PhaidonPress)、《无形之形》(InvisibleForms,AccessPublishing)、《吉冈德仁》(TOKUJINYOSHIOKA,RizzoliInternationalPublications)。

此外，他还曾参与了TBS纪录片《JonetsuTairiku》的拍摄。

1、2001年，纸制蜂巢椅《蜂蜜波普》（2001年）是吉冈德仁最为著名的作品之一，曾被归入“世纪最具原创性的家居设计”，并为他在国际上获得了广泛关注。

2、《水箱》、《消失在雨中的椅子》以及最大的光纤玻璃桌《瀑布》等作品相继在全世界获得了极高声誉。他的许多作品已然跨越设计的界限，成为备受赞誉的艺术品。他的部分重要作品作为永久收藏在全世界最知名的博物馆内展出，包括纽约当代艺术博物馆、蓬皮杜国家艺术和文化中心、巴黎奥赛博物馆等。

3、他还是一位策展人，参与策划了2008年举办的“第二自然”展，以及卡地亚典藏珍宝环球之旅2009年的东京国立博物馆站“卡地亚：与美丽相逢的记忆”。2010年，他分别在韩国首尔和日本森美术馆举办了“吉冈德仁——光谱”和“感知自然”展览。

4、作为当今世界举足轻重的设计师及艺术家，吉冈德仁获奖无数。他曾获得的奖项包括：2001年度“每日设计大奖”、“迈阿密设计展”2007年度设计师、EDIDA国际装饰设计展2009年度设计师、《A&W建筑与居住》2011年度设计师、巴黎家居装饰博览会2012年度创作者大奖。

“瞬息·永恒——卡地亚时间艺术展”将于7月19日至10月12日在上海当代艺术博物馆举行。此次展览以制表工艺为主题，邀请国际著名艺术家吉冈德仁先生担任策展人，通过跨越一个多世纪的180余件珍贵时计杰作，全方位呈现东西方文化艺术在时间领域对美的无尽追求。

2014年6月10日，上海当代艺术博物馆今日宣布，将于今年7月19日至10月12日举办“瞬息·永恒——卡地亚时间艺术展”。将展出的180余件珍贵时计中，包括了近150件来自卡地亚典藏的杰作。

作为纪念中法建交50周年系列活动之一，此次展览以制表工艺为主题，邀请国际著名艺术家吉冈德仁担任策展人，通过跨越一个多世纪的180余件珍贵时计杰作，全方位呈现东西方文化艺术在时间领域对美的无尽追求。

展览将会通过卡地亚典藏作品、大师工艺、制表精粹、复杂机芯、创新技术，以及多媒体影像和制表师、工艺师的现场演示，从历史传承、风格演进、美学设计等多个角度，为广大观众提供难能可贵的机会，探索制表领域艺术与工艺的演进发展与文化影响。

自1989年首次展览以来，卡地亚典藏的足迹已经遍布全球27家权威文化艺术机构，先后受邀在纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆、巴黎大皇宫等地展出，为法国艺术文化在全球的交流传播起到了推动作用。同时，它也与中国有着深厚渊源，曾分别于上海博物馆、北京故宫博物院、台北故宫和辽宁省博物馆展出。

时值中法建交50周年之际，卡地亚典藏再度来到中国，希望在引领中国观众享受时间艺术的同时，探索西方时计艺术品的演进历程及跨文化影响，从而推进中法两国之间的文化交流。

在记者招待会中，上海当代艺术博物馆副馆长李旭表示，此次展览将是一次难得的艺术与文化交流，通过艺术的形式对时间进行解读与阐释。尤其是在中法建交50周年之际，这次展览将作为一场东西方艺术之间的对话，迸发跨文化之间思想碰撞的火花。

从法国远道而来出席此次招待会的卡地亚形象、风格及传承总监皮埃尔·雷诺则表示，这场关于时间艺术的展览仿佛一段时光之旅，呈现卡地亚一个多世纪以来在制表领域的丰厚传承、设计哲学与美学造诣。希望所有有兴趣的观众都能亲临展览，感受时间艺术的独特魅力。