叶瑞琨（1954年-2022年4月25日），男，生于四川成都。1972年拜岑学恭先生为师学习绘画，1986年进入成都画院任专职画家。

对于画家来说，画风故然重要，但是对主观内心世界的表达，是要“写胸中逸气”更为重要。叶瑞琨先生在山水画中，承文人一脉，开独我之风。先生曾精勤于习摹古人，在历代文人贤士那里理解着笔墨的意趣，然又在自然中寻求自我，以气息的沟通中发现表现自我的墨象与符号，乃表达内心的关照，所以我们看先生素来的作品都不拘一格，灵活多变；空灵处弥漫着幽古之意趣，而笔墨自得新生，更重要的是，从中他找到的是那种叫作“文人气”的真精神。

孙克（中国当代书法家、美术史论家）：

我们从叶瑞琨的山水画里可以进一步地看到他从大自然这本书中找到的篇幅是比较多的,我们看到他的作品中有很多种不同的“式”,这些既是不同的景象,更多的也是画家不同时候的“心象”,因此也可以感受到不同的境界与意境。有奇绝拗险,有清幽淡雅,有沉雄奔放,有迷离浑茫,不一而足。然而仔细品味他近年的山水画,发现其更多的是从诗境到画境中寻求一种契合,故而他常常从平淡而朴素的景物结构中追求微妙的心灵独白,或许他深有感于陶渊明式的朴质、幽深和淡雅的田园风味,并从中折射出人生深刻的沉思,这时候他似乎更愿在画中品味人生与艺术的规律。

刘墨（北京大学历史文化资源研究所研究员、画家）：

叶瑞琨是六位画家中最年轻的一位,1954年生于成都,师从著名山水画大家、“三峡画派”创始人岑学恭先生达38年之久。但他可以说是站在“现代意识”层面然后又最大限度地回到“传统意识”层面去的一位画家。他主攻山水,有陈子庄式的简逸,也有黄宾虹式的繁复。在建物的表现方面也有现代平面构成意识,因而形成了一种率意、工稳、奇崛并重的复合风格。他喜欢在画面上长题,但又擅长运用没骨点染的破墨、泼彩法,乍看笔不是笔、墨不是墨、形不是形、景不是景、然而一切又灼然皆是。他在作画之前虽然精心构图,但是创作过程中却重于直觉,注重偶然生发的水墨、色彩关系,有奇绝拗险,有清幽淡雅,有清雄奔放,有迷离浑然。他的山水画追求心境、诗境、画境与意境的高度统一,故而他虽然常以平淡而朴素的景物结构为表现题材,但更多体现的却是自我幽微的心灵独白。

吴永强（四川大学教授，艺术学理论研究与批评实践）：

对叶瑞琨来说,写生不仅是一种艺术手段,还是一种生活方式。也许因为游于斯居于斯的关系,对故土风物的亲切感,更能帮助他将生活融入对大自然的观察,把得源于大自然的启示融入生活,从而物我两忘,窥望到“天人合一”的境界。除了峨眉、青城、米亚罗,在叶瑞琨的笔下,我们发现,雅安的上里古镇,洪雅的瓦屋山、柳江、马湖,邛崃的花楸村,夹江的马村等地,也经常以具体的山水形象出现。可是,照我看来,它们并非化解借以发生山水意象的终极来源。它们之所以一再进入叶瑞琨的画面,更可能的原因在于它们与雅安有着地理和气候的联系,在体貌与气质上分享了“雨城”的滋润与氤氲。对此,叶瑞琨的元气淋漓的画面可提供证明。这就是说,对叶瑞琨的创作而言,足以生发其山水意向的,是雨,是水,是造化的灵秀,是天地间的鸿蒙之气。这表明,到了他的笔下,一切山川景象再也不是一时一地的眼睛所见,而是以大观小、应之以心的产物,足以逼近大化的根本,并使物我相连。这时,“天人合一”的境界便开始现出了形迹。如果说天与人的合体需要一个媒介,那么在叶瑞琨这里,水,便能作为其最生动的意象。

康征（中国美术家协会会员、中国作家协会会员、美术评论家）：

研究他在这个时期的画,他的“拟黄宾虹画法”系列作品是不可忽视的,黄宾虹先生的“五笔”“七墨”几乎成为中国当代山水画家不可逾越的技法和文化高度,他把黄宾虹先生的笔法与墨法巧妙地幻化为绘画的意境,他并没有在法的本身上下功夫,他知道再精湛的“法”也是手段是为画面服务的。因此,他在黄宾虹这里取得了法外之法,意外之意,因此他的画得到了山水的意境美和境界美。

魏学峰（四川博物院副院长、研究员）：

叶瑞琨是当代山水画性灵派的代表,他早年师从岑学恭先生,瑞琨是一位有广泛艺术修养和生活情趣的人,书法、篆刻、鉴古、戏剧无一不通。他笔下的山水,有金红灿烂的羌寨和藏乡,有青绿静雅的工写,更多的是萧散而有韵致的水墨,这或许正契合了画家将野逸的山林气与文人情怀相契合的审美主张。瑞琨的山水总是将一段千年逸韵嵌入其中,望路烟霞外,纵怀天地间。这种诗意的追求,让画家浪漫的情怀尽倾于水墨世界,此情此景只可能是清新的、飘渺的。画家以无限广的审美心境去观察蜀山的万千景象及内在生命,从而以色墨凝聚成丰富的意向,这意向既是画家心灵的悸动,也是蜀山生命力的象征。瑞琨的作品无论巨制还是小品都有一种超越时空、无所不包的“大”,他在不断探索中国画笔墨架构的同时又打破固有的模式,在与傅统的对话中,找到了属于自己内心的丘壑。一个如幻如真的世界,一个空灵澄澈的世界,瑞琨是幽栖蜀山的行吟诗人。