“台岑祭坛画”是德国画家弗里德里希的作品，画中描绘的那片风景，那从危崖的十字架上升起的神秘光线，已全然是一派人间的气象，这件作品固然也与宗教信仰有关，但更与艺术家对信仰的理解和直观感受有关。他借用基督的死亡与复活的名义，大刀阔斧地修改自然的形态，在一定程度上仿佛回复到了中世纪时代艺术的装饰性效果，并在无形中提示了一条侧重想象与冥想的艺术道路

卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich 1774-1840）。德国的浪漫主义画家，他一开始用铅笔绘制风景，直到1807年才进行油画创作。他的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了人们从未发现的新的自然。他很少用宗教形象，但是风景画传达了崇高的精神力量。19世纪晚期随着象征主义的兴起，他的艺术受到人们高度评价。代表作有《画室的窗》、《窗边之友》、《雾海上的流浪者》、《台岑祭坛画》等。

弗里德里希的风景画，与通常意义上的风景画有着鲜明的区别，他的风景画中十字和十字架总是反复出现，而且都处于中心位置。从而不再是单单的风景描绘，而是把宗教的神圣性与大自然的优美风景融合在了一起，表达出了画家某种独特的绘画理念，或者一种深沉的宗教情结。他的早期作品中多出现哥特式的建筑风格，到了后期开始更多地使用暗示手法。画中对光线的处理也极有特点，仿佛是圣光一样，规则地升起，给人以神秘、圣洁的感觉。《台岑祭坛画》是画家为一家私人教堂所创作的祭坛装饰画，也是一幅很能代表画家绘画风格的代表性作品。画中描绘了一个处于远方陡峭突兀的峰顶，上面山石交错。郁郁苍苍的松树长满了上坡，这些松树都不是很大，但是立身山崖，都显得很有风骨。在山石之间高高竖立着一个十字架，上面是殉难的耶稣像。三束圣光从山崖下方横空升起，成扇面形射向无尽的苍穹，把画面神圣、肃穆和庄重的气氛烘托得淋漓尽致。深远的天空中布满了浓密的褐红、淡红色云彩，使画面显得辽远而空灵。画面中的景物比例相对较小，给人以空旷之感，孤峰之上的耶稣殉难像在这种景物、山势的衬托下，显得特别庄严、崇高、伟大，也把耶稣在人世的孤独和天上人间使者的形象刻画得入木三分。在传统的风景画家中，没有一个人像弗里德里希这样把耶稣置身于这样的风景之中，这其中必定包含着画家本人的某种信仰或人生哲学，有一种很深的宗教自省意味。也仿佛是要用纪念碑式的形象在人们的心灵上竖起拯救世人的爱的丰碑。西方美术史家认为，弗里德里希的这幅画，表明了他是西方宗教画兴起以来第一个通过绘画把基督送回自然中去，强调大自然的神性战胜人性的画家。画家还为这幅画设计了精美的画框，画框的上方雕刻着五个飞舞的天使，姿态可爱、形象逼真。左右两边是古希腊式的圆形柱子，把画面衬托得壮重、威严。下面的底座左侧雕刻着一把沉甸甸的麦穗，右侧是果实累累的葡萄枝，这是制作圣餐的食物。中间是一个金光四射的眼睛，是上帝之眼的象征，表示着上帝时刻观望着人世间的善恶。通过优美、精致的画框，仿佛打通了上帝和世人、天上和人间沟通的渠道，作为祈祷用的祭坛画，这幅画确实是极为成功的，有很强的感染力。弗里德里希在欧洲绘画和精神史上具有崇高的地位，他把风景画赋予了神秘的象征和暗示寓意，并加入画家的感情色彩，从而超越了纯粹的风景画意义。而他的画作中所透露出的宗教情怀散发着感人至深的力量，正如画家说的那样：“闭上肉体之眼，那么你将会首先用精神之眼看到图景。这将给你在黑暗中看到的世界带来光明，并从外表感染心灵。”