原画在动画制作中处于核心地位。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此，如何理解原画，如何掌握原画设计的基本原理和技巧是原画设计的重要任务。
本套教材由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外顶尖动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
《原画设计》结合镜头实例阐述原画理论，分析动画规律和技法，共分为十个部分，主要内容包括动作修饰、曲线运动、夸张语言、两足运动、四足运动、飞翔运动、荡漾的诀窍、闪电烟火特效等。循序渐进的讲解、实训l式的强化训练，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备强劲的就业竞争力。
读者可以免费从网上下载《原画设计》实例参考的影像文件，直观地了解到单帧的角色图画是如何演变为视频播放的角色动作，并以此体会角色“姿势”与“动作”的关系和动作形成的内在机制。
截至2005年6月，全国建立了首批9个国家动画产业基地，首批四个国家教学研究基地。2004年下半年至2005年上半年，总局批复了全国电视动画片题材剧目323部，36038集，总计40万分钟。在动画教育方面，从教育统计的相关数据可以看到：2003年，全国共有93家高校开设了
动画专业，在校生为7000多人。仅三年之后，2006年开设动画专业的高校数量上升为447所，是2003年的4.8倍，而涉及到动漫专业的高校院系则达到1230所，在校生40余万人。
这股“动画热”对于中国动画的发展无疑是好事，作为一个动画人、一个动画教育工作者，我感到由衷地高兴，但是高兴之余，也难掩心底的一丝隐忧。动画教育的迅速鼓胀，导致的必然结果就是教学质量的下降，这无疑会给中国动画的健康发展埋下隐患。本书出版的目的，就是希望能够弥补这一时段的动画专业教育，希望更多的动画学子们能从巾受益。“万丈高楼平地起”，我们应打好基础，不能操之过急，相信中国动画会有光明的前途。