印纽，即“印鼻”，亦称“印首”。
印章顶部的雕刻装饰叫做“纽”。它最先设置的目的，是为了方便印章系佩于身，后来成为一种审美的必需。
古人
印玺随身携带；或佩于腰，或系于臂，因而就在印章顶部钻个圆孔，用绳子将它穿系起来。或者随其所好，在印顶刻上简单的形象，作为装饰，于是就产生了“印纽”。许慎《说文解字》说：“纽，印鼻也。”最初印纽的形式非常简略，有的只在各种形状的印顶穿个圆洞。以后在封建社会，统治者利用印纽的不同兽形来显示职位官阶，以别尊卑。秦汉六朝以来，官印多用纽制。有螭、龟、天禄、辟邪、虎、狮、象、驼、豸、羊、兔、凫、蟾、蛇等。按规定皇帝、皇后的玉玺才能“纽用螭虎”，其他各层官员的纽制，据应劭《汉竹仪》所载：诸侯王，黄金玺，
橐驼纽；列侯，黄金印，龟纽；丞相、太尉等，黄金印，龟纽；二千石，银印，龟纽；千石、六百石、四百石至二百石以上，皆铜印，
鼻纽，等等。至于民间私印，却不受这种官印纽制的束缚，根据个人爱好，雕刻多种多样的印纽形式。
古代的官员，“尤以官阶的不同，所以雕着龙、虎、龟等形以为标志”（郑逸梅《刻纽后起之秀杨忠明》）。以后，纽的形制逐渐丰富，有各种动物的，如狮、
豹、象、
猴、
鸡、鼠等等，有
山水、
花鸟、
楼台亭阁的，纽成为一个独特的审美对象。
印纽雕饰视所择
印章形制而定。主要步骤：一是开料，又称“解石”，即将原石锯成章坯。清《观石录》载：“石质厥润，锯行间则热，行久迫留燥则裂，解法，‘水解’为上。锯行时，一人提水壶。徐倾灌之”。章坯形成后要“过砖”，就是将印坯磨平磨光。二是“相石”。印纽雕刻的成败，关键在于“相石”。印章有四面，首先要确定其朝向，俗称：“朝面、立向”。纽头的设计应充分发挥石质的特色，注意印顶石料瑕疵的掩盖处理。纽雕的图像设计要与印章整体高度成比例；通常为整颗印章的三分之一，一般最长不超过二分之一。
古玺印的纽制形式颇多，且由汉代以下，历代皆纽制作为地的象微或区分官位的高低，如今已是民主时代，无所限制，一般人皆喜好
龙纽、狮纽，果真是“民皆佩绶，各服所好”。印纽粗略可分为立体纽、博古纽等二大类：
印纽雕制有自然台和平台两种。自然台的雕法多是因章端不规则而采取的权宜之法，布局随意，追求天然石形之美；平台者则较讲究，刻纽之前先起台，在平台上雕刻，平台之下，则保持方正无缺。平台上或雕鸟兽、或人物、或瓜果、或吉祥物，创作者因形、因色、因巧，作品效果务必古朴、端庄、尊贵。整个雕刻程序为：首先起台，再则锉型，三凿坯，四修光。
雕刻时发现纽头石质有裂纹、瑕疵等，可结合薄意等其他雕刻方法加以化解，使作品尽可能完美。
印纽亦称“印鼻”，古代玺印，顶端有纽，可穿孔佩戴，先秦古玺有鼻纽、台纽、觿纽等。自汉代有螭、龟、驼、马等为印纽，分别为帝王百官印。私印之纽形式更多。明末以来为石章时代，福建寿山印石晶莹如玉，绚丽多彩，田黄石的发现尤为文人雅士所珍，印纽之艺大获发展。清初中期，杨玉璇善制古兽、人物诸印纽，作品豪放精严，古拙有致，神形兼备。周尚均作纽浑古朴茂，大胆夸张，更善于用于夔纹图案作博古平纽，巧工细雕，有针线难入之精微，两人皆为当时闽中制纽巨匠。数百年来福州一带制纽名手辈出，可谓人杰地灵。金、银、铜、铁、玉、石、竹、木、牙、骨等材质均可制纽。狮、凤、夔、龙、螭、辟邪、麒麟、金蟾等
瑞兽珍禽皆可入纽。十二生肖、人物、博古、山水、花鸟、虫草、鳞介等亦是常见纽饰。旧时，民间传统喜庆吉祥题材印纽如:福在眼前、吉祥如意、马上封侯、皆大欢喜、
观音送子、刘海戏
金蟾等更受世人青睐。
晚清，寿山印石薄意雕刻技法高度成熟，以刀代笔，将中国传统山水、虫草、人物等画意用浅浮雕形式表现在石章之侧，这是印纽雕刻艺术呈现的一种新面貌，一件上佳的印章薄意墨拓犹如一幅微型版画，雅逸可人。薄意刻制手法难度极高，雕刻者要有中国绘画笔墨基本功，它讲究构图、层次、刀工、线条、抛光技艺，薄意雕刻艺术要领是：精细、简练、含蓄、脱俗。
林清卿，清末民初闽中薄意制作一代宗师，他的作品中，花鸟、人物、山水无所不精，运刀如神笔，勾剔爽洁明快，格调高古，清趣无限，耐人寻味。沪上名印家，我友袁慧敏兄对印石、印纽研究颇深。他说：“印纽艺术是中国
印章鉴赏的重要部分，印纽是中国五千年石雕、石刻的一个缩影，它集圆雕、浮雕、透雕、线刻等工艺之大成。小小一方印纽，囊括了雕刻、书法、绘画艺术之精华。鉴赏印纽应审视几个要点：布局是否稳妥，刀工是否圆浑、精巧，修光打磨是否到位，线条应流畅，纽式要古雅，人物纽开相最关键，古兽纽动态应合理，动物的头、眼、鼻、爪、尾、须发等细部刻画要自然传神，给人的感觉要雄浑、大气、古朴、典雅，方是上乘之作。
“雕纽一道，名手辈出，如潘子和、杨玉旋、谢奕、周尚均、林石斋、林文宝、陈可铢、黄恒颂等，都见著录。目今的继承者，如林焕章、曹子奇、龚展、吴天祥、陆明良、林文举、杨忠明等”（见郑逸梅前文）。篆刻家多数只刻印，不雕印纽，因而雕纽成为一个独立的行当。纽，形制小，是一个极精细的工艺活，故有人把其归于微雕之列。郑逸梅所推崇的这位雕纽名手，自幼好学，涉猎过国画和篆刻，又四处拜师学艺，并观摹各地石雕、砖刻，临刻历代的名纽，因而技艺大进。经过长期的实践，积累了丰富的经验，他曾这样介绍他的创作法则：“刻纽之先，用刀雕成一个大轮廓，然后层层刻凿，何处留着，何处去掉，事前审慎安排，否则，把不该留的留，尚不要紧，把不该去的去掉，初学的就没法挽救了，成为废材。熟手虽能改变造型，然总带些牵强，有失自然。凡兽纽最重要的是具动的感觉，务从头部到尾部及脊背的曲线作起伏状，使其呈强烈的跳跃势，首和尾起着呼应。倘要表现兽类的犷野性格，宜用夸张手法，一般头部须大，小了就没气概，双目要奋张，嘴角要上翘。”他还说：“刻纽浮雕固难，那薄意浮雕，难度更高，非具有高超的技术不可。第一构图正，次则下刀准。对动物和花卉，用压缩方法来处理，从透视上分析受光和背光的明暗度，来表达它的立体感和空间感。浑厚不等于模糊不清，工细不等于棱角毕显。” 雕纽也和其他雕刻一样，要因材施刀。有雕纽老者，他在一块印石顶端偏上的位置，发现有一块小红斑，便以此设计图稿。他告诉我，这块小红斑，可以雕成一个寿桃，由一位老寿星捧着，相得益彰。过了些日子，作品完成了，老寿星头大须长，一手拄龙头拐杖，一手捧着大寿桃，真是妙不可言。
《漳浦志·杨玉旋》，极力赞美他的
雕刻艺术。《后观石录》中记载他“所刻一对葡萄纽，纯灰色，独取其白色而略渗微红者为枝叶，其叶中蠹蚀处，各带红黄色，深浅相接，如老莲画叶然。且嵌缀玲珑，虽交藤接叶，而穹洞四连，可称是工。”