卡洛·斯卡帕(1906－1978)在
意大利建筑界是绝对的殿堂级人物，意大利人对美的执着是近乎苛刻的。其国人的设计作风变成传统，进而成为了这个国家的文脉。斯卡帕是意大利人，自然受这种文脉的深刻影响。
圣马可广场的一个角落里，一家不起眼的小店叫Olivetti，空间之美、细部之精令人叹服。斯卡帕的细部是一种创造，但却来源于当地某种惯常的做法，然后又成为一种“现成”被推广成惯常———两者互为
上下文，形成循环。于是，斯卡帕的细部便不只是斯卡帕的，而是意大利的。
斯卡帕对
现代主义的兴趣源于
新艺术运动，新艺术建筑对材料的感觉、对质地的考究、对节点的关注，这些与
手工艺直接相关的精神都被斯卡帕继承下来。斯卡帕生在
威尼斯，对水有一种与生俱来的敏感。这种敏感的对象是自然和文化的文脉但他不只满足于现有的技巧。
与石匠、木匠和铁匠的紧密合作，使他自己的建筑语言不断丰富，对材料的触觉不断敏锐。金属的回旋似乎源于水的漩涡，石头的锯齿可能来自木匠的
榫卯，但它不是漩涡，也不是榫卯。一种特质、一种韵律，把表现的与被表现的联系起来，而这种联系又只体现为单纯的
形式语言。这是一种诗意的抽象。形状不再带有任何内涵或延伸的意义，它只代表它本身，它只代表美。手工艺是本土建筑
语言逻辑的最佳载体。建筑师用独有的符号谱成乐章，工匠们运用各自娴熟的技巧建构美妙的音乐。
Querini-Stampalia基金会在翻修(1961－1963)之前时常水患成灾，但在建筑师斯卡帕的眼里，水并不是一个问题，而是一个灵感的来源。
他没有把水拒之门外，反而让它在
建筑里流动得更加自由，更加戏剧化：水从水道入口的铁栅门流入，沿着墙进入展室，走道成为了桥。不同潮位的水在分级的地面上涨落，构成了不同形状的图案只要时间在流淌，新与旧就是一个永恒的课题。
文艺复兴时期的意大利人布鲁乃涅斯基、
阿尔伯蒂、
伯拉孟特、
帕拉弟奥都曾在旧里加新，但斯卡帕的创造性使他的“新”在“旧”中显得如此动人
历史是时代的沉积，每个时代都有自己的价值，历史的透明性谓之文脉。在维罗纳的
古堡美术馆(1956－1964)中，
斯卡帕通过片断的有序并置，使不同的材料和构造语言相互对话，而斯卡帕则说着自己的语言，成为对话中的一员。
威尼斯建筑学院的入口，有一个废置的旧门。斯卡帕在设计入口庭院时并没有像通常一样把它再利用为门框，而是作为一种隐喻，让它躺在院子里成为了水池中的景。这可谓对历史的又一种独特的解读。
斯卡帕不是要使用虚幻的界面使整体空间支解，而是要发掘各种交接的可能性去重组整体。一位名人说过，交接是装饰之源。斯卡帕考虑的不仅是平面的交接，而是立体的、结构的交接。交接发生在不同功能、不同部件、不同材料之间，优美的交接细部设计表现出它们之间优美的关系。这种优美的关系便是清晰。
博物馆是用来展示艺术作品的，展品的意义应该被建筑最大程度地发掘出来。布鲁诺·塞维认为斯卡帕“不仅是建筑师，而且是一位伟大的艺术家”。展示的方式使展品成为空间的一部分，无法重组、移动。
画架、展台、雕塑支座，甚至虚无的光，都是艺术空间的细部，而它们本身也是富含细部的艺术品。这些细部都是浑然一体的，
部分与整体用同一种语言在对话。
博物馆建筑对于斯卡帕来说是一件巨型的展示机器：使艺术可达，并可知。