《千岩万壑图》是清代画家龚贤创作的纸本水墨画，现藏于南京博物院。

此图着重刻画近景、大山，该图是属于特殊的横向构图，据说是后来剪裁而成，不是当初便是此图样。平远而起伏连绵的山峦，山峦间草木稀疏生长，洲渚交横，云雾显晦，空蒙幽深。在画幅的右下角有“野遗生龚贤”之落款和“龚贤印”之印样。

龚贤早年正值明末战乱，到处飘泊流离，晚年隐居南京清凉山，卖画课徒，生活清苦，他富有民族气节，一腔坚贞之情寄于绘画之中。善画山水，师法董源、二米、吴镇、沈周，但并不一味摹古，而是注重写生，从大自然中吸取营养。山水大都取材于南京一带风光，着意表现富饶美丽的湖光山色。他布置丘壑，追求奇而安的境界，既真实又不一般化。此《千岩万壑图》就是他这类画风的代表作之一。此幅作于康熙十二年（1673年），作者时年五十五岁，正值其创作的旺盛时期。

此图前部分为作者投入精力最多的部分，以实境为主，大力渲染峰峦的伟岸、雨后景色变化的美丽。开篇对岸远山微抹，远方江水静静地流来，以江面的宁静把观者带入画面之中，使之心境舒缓，为高潮的出现作出铺垫，然后徐徐拉开全画的序幕。在这一部分中，最让观者意纵神耸的是作者有意刻画的万千峰峦、千岩万壑，让人惊心动魂。山峰峦头各具情态，或挺拔耸出，或欲语带笑，或蹲伏侧卧，或起立欲奔，或伸展顾盼。峰峦的辉光和明亮，如银辉一般与雾气的明亮互相掩映包容，形成一道道光带缓行屈伸于山峦树丛之中，若断若连，若生若灭。古木丛林此起彼伏，在峰峦间绵延不绝，凝聚着无以复加的郁郁之气。山间流泉则细细垂下，沿山谷汇成清澈的溪流。屋舍、寺塔点缀于山峰、谷坞间。山岚、烟蔼出没升腾，在旷野树丛山谷间徐徐飘出。雾气渐渐聚集，月光如梦境笼罩四野，一切部静悄无语。夏日午后的宁静、冬日温暖阳光照耀下的气象、雨后空气中的澄静凝练、明月照耀里的朦胧境象，也都被作者收拢笔下，幻化为大自然变幻不定的复合境象。此部分布景深远辽阔，静寂的氛围透出苍茫肃穆的深沉。

后部分则以大江为描绘的主体。四面至此，汀面广阔，远帆从江面缓缓而求，近处江岸停泊营数点渔舟，掩映在树下爷从中，再向庄则是与右岸相对的山峰，然后夹江之外又有坡岸山峦笼束，以作终老，与千岩万壑相呼应。山于此部图像是虚境，同前一段的实境描绘相比，显得清明宁静，寂静优美的氛围终含有舒畅开阔的愉悦情怀。

此画构图饱满充实，满而不塞，画中时露空白，形成黑白对比强烈。整个画面景象壮阔，景物繁多，但繁而不乱，在布局构图上达到了奇与安、实境与幻境的统一。此画给人们最为深刻印象，即也是此画的最大特点，即善于用墨，把墨色的运用达到淋漓尽致的地步，继承和发展了宋人的“积墨法”，“一遍点、二遍加、三遍皴，便歇了，待干又加浓点，又加淡点一道，连总数是为七遍”（《柴丈画说》），山石是先勾出轮廓，然后积染，皴擦，而且先干后湿，这样，轮廓线与皴染浑为一体，层次分明，显得十分浑厚。树木也是层层烘染的墨法，湿润、浓郁。在用墨时，还注意黑白、虚实对比，强调明暗分明，使山林景色富有深远、光照感。

纵观全图，作者特别注意横向景物的展开，在构图上注意远境近境的联络映带，既有一放一收、 实境一虚境、 一开一合大聋法的纵横驰骋，也有在小范围上虚实开合的变化，因而整体构图显得密而不乱，疏丽不空。山川气脉隔而不断，既有空间的深远，又有视觉上的无穷变化。

北京故宫博物院研究员傅东光：《千岩万壑图》是其用自己独特墨法为江南山川水泽写照的典范。

2016年，南京博物院举办“秣陵烟月：明末清初金陵绘画特展”，《千岩万壑图》在其中展出。

龚贤（1618—1689年），一名岂贤，字半千，号野遗 、柴丈人等，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，居南京清凉山，买画课徒，生活清苦。性孤僻，与人落落寡合。他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。