动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销过程。

其直接产品：包含动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧、模型、COS、游戏、和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等；

其间接产品：包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏、模型、COS、游戏、等衍生产品的生产和经营。

一部动漫影视作品的成功，在获得收视率上的成功的同时，更应是将动漫形象作为一个品牌进行开发并努力拓展其衍生产品，延伸产业链如：模型、COS、游戏、玩具、餐饮、邮电、服装、图书、影音DVD、文具等等。

以动画片作为传统产品的媒体促销工具，凭借图书和音像制品的销售来收回成本，依托大量的衍生产品获取丰厚的利润，这条产业链便是国外动漫产业的盈利模式；

漫画作品本身需要有足够的衍生能力；

杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；

出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；

电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；

临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受大众期望的动画作品；

衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的动漫产业链。

产业链

产业链主要是指各个地区以其自身属性发挥区域优势，借助区域市场协调的区间专业化分工和多维性需求的矛盾，以产业合作作为实现形式和内容的区域合作载体。就动漫产业链而言，日本的ACG产业链已经作为我国动漫学习和规划的教科书。

日本动漫产业

日本动漫产业在漫画领域、小说领域、动画领域和游戏领域相互渗透和穿插，形成一个巨大产业链条。

中国动漫

中国动漫学习并研究了各国动漫产业链，针对日本ACG产业链深入研究，学习其链条模式，对动漫本身并没有苦下功夫，即追求动漫的商品利益，未对动漫存在本身有深刻地认识。

问题一：观看年龄段

中国动漫观看年龄段主要对象为13岁以下儿童，对具有强大购买力青少年人群吸引力有限。

问题二：剧本认识

中国动漫看重的是动漫的商品利益，对剧本重要性的认识不足，没有好的编剧。

问题三：动画质量、技术问题

投入经费不足，导致动画质量和连贯性差强人意。表面上是动画制作技术欠缺，但事实上并不是这样，从中国网络游戏的动画质量和连贯性上来看，并不存在这类问题，仅仅是制作经费的问题。

问题四：审批问题

再好的动画，通不过审批也不会产生经济效益，审批不过被叫停，损失由制作方承担，即中国动画要求门槛过高。

问题五：多方合作

出版社电视台或动画公司、产品生产商或代理商欠缺合作，没有相互理解和渗透。

问题六：盗版猖獗

这不仅仅动漫产业的问题，其他行业也存在这个问题。

问题七：技术总监

每一部动画都会有技术总监，技术总监的能力高低可以决定一部动画的兴衰，动画总监的个人能力导演+CEO的加和，是整个创作团队的核心人物。需要对动画流程（技术娴熟）、动画思路（文化底蕴和文学修养）、引导方向（消费心理）了如指掌，是最紧缺人才，我国缺乏相关人员的培养。

总结:我国动漫产业链“开发-生产-出版-演出-播出-销售”，各个环节均有不同程度的不足，对缺乏人文精神剧本的放纵、技术总监的稀缺和各版块之间的利益争夺，这些问题都有可能令动漫产业链发生崩裂，是急需解决的问题，更是中国动漫产业链的症结所在。

假设以经典武侠小说中的武功九阴真经作为题材的动画产业链条。

小说（插画）

针对读者人群，会吸引大家阅读和购买金庸的三部小说：《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《射雕英雄传》。可简写、改编或引用小说中人物名字进行全新创作，推出供不同年龄阶段的阶梯式书籍。

游戏

针对网络玩家，可推出网络版和单机版游戏，使用参加2011chinajoy中网络游戏《九阴真经》，游戏发行可以选择《仙剑奇侠传五》的标准版、数字版、豪华版发行方式，团结各大网络媒体，打击盗版和破译。

动画

可选择原版小说或重新设定剧情、人物，围绕着‘九阴真经’进行动画的创作，重新设定的可以使原小说中的人物，亦可对‘九阴真经’做出重新设定，可以设定为人物、宠物、或是称号等等，力求吸引大家的眼球，同样也可针对不同年龄段选择不同创作方向。

电视剧

对居家人员推出的供16岁以上的电视剧播出，新演员对原小说的翻拍等，提高收视率，扩大影响。

对植入性广告可采取‘九阴真经’和其加盟商的广告垄断。

周边产品

推出各类衍生商品，对全国地区实行区域划分，实行区域总代理及分权代理，对有可能参与盗版的厂家和商贩进行吞并，签订定点发售合同，将多数可能性盗版竞争对手，转为己方加以控制，令大家均有利可图，从源头上扼杀盗版势力。

产业链条的要求

1.不私吞利益，分工明确，多方合作

2.从多个方向打入市场，实行阶梯式价格和年龄段的消费方式

3.对重新设定的各类剧本高度重视，认真校对

中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。

北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；

上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。

这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。

与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。

展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。

动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

许多在校动漫专业学生，在校学习空有技术而不会编剧，许多学校并未开设有关于动漫技术总监的培训课程，学生并未在学校学习到动漫产业存在的根本原因——文化和思想，文学修养和思想境界均达不到可以做编剧的水平，鉴赏和理解能力欠缺。

过去日本的远藤誉教授就曾经指出，中国有近475所院校开设动漫专业，每年相关毕业生就有10万人，可是学校没有把真正有用的东西交给他们，就算数量再多也只是盲目增加。

许多在校老师在课堂上所讲内容为绘画和软件，他们对动画流程的具体细节并不清楚，真正经过动漫培训的教师屈指可数。

目前，在各地新华书店的有关动漫教学的书籍也仅仅停留在技法的学习和人物的分析，对剧情分析的书籍仍旧处于空档状态。

而对于一些所谓100%就业的动漫学校，许多采取的都是“没有找到工作就不发毕业证”这一政策。

税收优惠政策可为处在初步发展阶段的动漫产业提供发展支持。应尽快将税收政策布局从动漫产品研发扩展到动漫产品推广、从动漫企业扩展到动漫产业链条和动漫产业基地，营造推动动漫产业链发展要求的经济环境；在教育方向、教育内容、教育方式上营造适应动漫产业研发要求的技术环境；以财政资金直接支持、鼓励银行资金和社会资本进入等税收措施营造适应动漫产业要求的资金环境，以鼓励动漫产品安全技术研发与应用、支持动漫知识产权保护的税收政策、营造适应动漫产业要求的市场环境。

第一，规范推动动漫产业链发展的税收政策。

第二，丰富适应动漫产业研发要求的税收政策。

第三，完善适应动漫产业资金要求的税收政策。

第四，营造适应动漫产业市场要求的税收政策。

第五，健全推动动漫产业国际化的税收政策。