《剪牡丹·舟中闻双琵琶》是宋代词人张先所创作的一首词。词的上片写日暮时分，游春女子纷纷回家，告别了白日的繁喧，万籁俱寂。下片写词人在舟中听琵琶女弹奏“今古幽思”之曲的情景，曲尽意犹存，留给人无限的遐想与回味。该词用铺叙手法写景，描画得有神有形，栩栩如生；作者善于雕词琢句，用典精妙。

剪牡丹1·舟中闻双琵琶

野绿连空，天青垂水，素色溶漾都净2。柳径无人，堕絮飞无影。汀洲日落人归，修巾薄袂3，撷香拾翠相竞4。如解凌波，泊烟渚春暝。

彩绦朱索新整5。宿绣屏、画船风定。金凤响双槽6，弹出今古幽思谁省。玉盘大小乱珠迸7。酒上妆面，花艳眉相并。重听。尽汉妃一曲，江空月静。

1.剪牡丹：《宋史·乐志》十七，教坊有女弟子舞队，第四日佳人剪牡丹队，调名本此。双调一百零一字，仄韵。

2.素色：白色，指白茫茫的江水。“净”字是形容水的明澈洁净。

3.修巾薄袂（mèi）：长的毛巾，薄的衣袖，指妇女春日装束。

4.撷（xié）：拾取。

5.彩绦朱索：指五颜六色的彩带，是女子的装饰物，这里使借代手法，以偏概全，泛指美人身上的衣饰。

6.金凤：曲名。双槽：槽，琵琶等乐器上弦的格子，这里指双琵琶。

7.玉盘大小乱珠进：用以描述琵琶声。

6.汉妃：指汉代王昭君，传说她出塞时弹着琵琶。

绿色的原野远望与天空相接。青色的天空笼罩水面，白茫茫的江水波光浮动，一派澄澈清净。岸边柳荫小路上空无一人，柳絮随风飘荡，地上不留一点踪影。站在船头望去，越过水中的小洲看到落日下归家的人群：妇女们束着修长衣带，衫袖轻飘，竞相在芳洲上采香草、拾翠羽。其中有人步履轻盈，涉浅水而来，在春天夜晚时登上停靠于雾气笼罩的洲渚停船上。

她们刚刚整理完身上的彩带红绳,聚合于船仓彩绘的屏障内。风停夜静时，从屏障内忽然传出两位琵琶女奏响的乐曲，饱含古往今来的失意文人和沦落天涯的歌女郁结的情思，有谁能够领悟？琵琶的乐声嘈嘈切切，犹如大小珍珠落到玉盘的声音。如同醉意上了琵琶女的面颊，她们美艳的双眉紧紧聚拢。我还是尽情地听吧：任她们演奏完一曲如泣如诉的《昭君怨》琵琶曲。此时，唯见江面空阔,月光皎洁。

张先四十岁时始中进士。走上仕途的张先曾在江南任嘉禾卒、吴江县令等小官，官阶品位与唐白居易被贬江州司马任上的青衫相似，所以，张先有感于自身的境遇，并受白居易《琵琶行》的影响写下了这首词。

上片起首三句是环境描写。“野绿连空”，见词人站船上，目光顺地平线伸延，只见辽远无际的绿色原野上接苍穹。作者又顺势举头眺望远天，晴空蔚蓝，好像与江水相连。着一个“垂”字把远望中大水相接的感觉，表现得极其形象。词人仰观俯视，只见眼前江水“素色溶漾都净”，此句本自谢朓诗“澄江净如练”（《晚登三山还望京邑》），以上三句，词人以其拿手的炼字功夫，多方面多层次地画出了一幅江上美景，晴空与绿野相连，波光粼粼，天光云影，映于澄江之中，景象浑茫寥阔，而又十分寂静。这幅图画中，“柳径无人，堕絮飞无影”，正是绿野中的特写。这二句，显得有些平凡。作者只是把眼前景物，率直写出。淡墨一痕，不求奇峭，但妙处正这里。以平淡的句子，逗入意境，才见功力。特别是加了“无影”二字，整个画面立即灵动起来，那柳絮飞舞的轻盈飘忽，形神俱出，而且微风吹拂，轻絮飘舞，微暗的树荫中，依稀看见它们游荡回转，而一点影子也不留地面，真有一种飘忽无影的妙趣。

“汀洲”句推进一层。词人完成天光云影、柳絮轻舞的环境描写后，让人物出场了。作者船上望去，首先远处看到人归之影，人影与晚霞相映，十分妍丽。人渐走渐近，看得也越清楚，连“修巾薄袂”也看得出来。由下句“撷香拾翠相竞”来看，可知这美人不是独自一人，她是结伴春游，芳洲上采香草，拾翠羽。古代女子常春季到郊外拾野鸟的各色羽毛，采各种香草。曹植《洛神赋》有“或采明珠，或拾翠羽”之句，写出洛水众女神之美，此处词人借用此意，写汀洲女子的美色。

上片歇拍写两个美人登上船，并停泊洲边，水边过夜。“凌波”即踩水而行，本出曹植《洛神赋》用“凌波微步，罗袜生尘”。晚霞辉映下，寂静的洲渚上，忽的出现了这一双美人，词人凝望的同时，也不禁产生了美丽的幻觉，目为凌波女神。这不仅细致地写了洲上女子的美，而且把词人的欣喜、惊愕，以至倾慕的心理也表现出来。这两句一方面把一整天情节的铺叙加以收束，日落春暝，美人回到船上，词人也该歇息了；另一方面，又用“烟”字，为江滨洲边刷上一层烟水凄迷的朦胧色彩，为下片抒情做好铺垫。

过片“彩绦朱索新整”，写美女回到船上，一天的“撷香拾翠”之后，换妆梳洗，以更娇丽的容颜出现。

接下来一句为“金凤响双槽”。“金凤”代指琵琶。本出乐史《杨太真外传》：“妃子琵琶逻逤檀，寺人白季贞使蜀还献。其木温润如玉，光耀可鉴。有金缕红文，蹙成双凤。”故苏轼《宋叔达家听琵琶》诗云：“半面犹遮凤尾槽。”这里切题《舟中闻双琵琶》。这优美的乐声里饱含着今古幽思，人物的精神境界显得高雅深沉。又用“谁省”一词，反跌出只有自己是知音的深意，把自己与琵琶女的关系推进一层。

“玉盘”句由白居易《琵琶行》“大珠小珠落玉盘”句化来，视觉形象与听觉形象并举，形象地表现了音乐旋律的跌宕起伏，高昂处如急风暴雨，低回处如儿女私语，令人耳不暇接。人物的感情时而慷慨激昂，时而低回婉转，皆随乐声起伏，曲曲传出。乐声已至高潮，然又戛然而止，词人对音乐形象的描绘也暂收束。

船上一片岑寂，无声的境界里，接下来词人省略了恰相逢知己，隔船相邀等细节，径直从借酒相慰写起。“酒上妆面”，是说琵琶女已带醉意，面颊被酒晕得绯红，故下句用“花艳”形容其醉态之美。借酒浇愁愁更愁，于是双眉“相并”。“相并”意即紧锁，表明愁怀不释。对醉态愁容的描写，形神兼备，极其工巧。

既然愁怀未释，欣逢知己，欲一吐为快，于是重奏一曲，词人亦“重听”一遍。

“汉妃”句用王昭君远嫁匈奴，马上弹琵琶故事。晋石崇《王明君辞序》载：“昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思；其送明君，亦必尔也。”“一曲”也兼指以昭君出塞故事谱写的琴曲《昭君怨》。“汉妃一曲”也可以说是“今古幽思”的具体内容，其中寄托着琵琶女离乡背井、流落江湖的身世之感。结句“江空月静”，以空廓沉静的月夜，烘托出音乐的魅力。如泣如诉的昭君怨曲，把听众带进了哀愁的境界，相对无言，月夜格外的沉寂，留下了无穷的余韵，让人回味。词境从钱起“曲终人不见，江上数峰青”化出。

这首词在写法上受白居易《琵琶行》的影响甚大，但作者并没有一味摹仿，而是另出新意。在艺术上除了善于炼字炼句之外，在体裁上采用慢词形式，以铺叙的写法，把春郊月夜、柳花烟渚，以及在此背景上活动的人物，描画得有神有形,栩栩如生。可以说，对慢词这一艺术形式的发展，对铺叙手法在词中的运用，作出了贡献，开了风气之先。

清代学者、词论家许昂霄《词综偶评》：前阕说舟中，后阕说琵琶。末句即香山所谓“唯见江心秋月白”也。

晚清词家陈廷焯《大雅集》卷一：子野善押“影”字韵，特地精神。

近代江西派词人、画家夏敬观《映庵词评》：“绣屏”，必指山言。

张先（990年—1078年），宋词人，字子野。乌程（今浙江湖州）人。仁宗天圣八年（1030年）进士，官宿州掾，历吴江令、嘉禾判官。晏殊知永兴军，辟为通判，后以屯田员外郎知渝州、虢州。官至都官郎中。晚年优游于湖、杭之间。所作长于乐府，因词中喜用“影”字，人称“张三影”。与柳永齐名，然才力不如柳永，而工巧、含蓄则过之。代表作如《天仙子·水调数声持酒听》《归朝欢·声转辘轳闻露井》《剪牡丹·绿野连空天青垂》《一丛花令·伤春怀远几时穷》等。诗歌亦负盛名，诗笔清丽老妙，如《吴江》《如西溪无相院》等，惜不多见。著有《安陆集》一卷、《张子野词》二卷传世。