《剪刀手爱德华》是美国二十世纪福克斯电影公司出品，由卡罗琳·汤普森与蒂姆·波顿担任编剧，蒂姆·波顿执导，由约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德等主演的一部奇幻爱情片。该片于1990年12月14日在美国上映。

影片以老妇人对孙女讲述小镇飘落的雪花的来源展开，小镇山上的古老城堡里住着一个发明狂人，这个老人制造了很多稀奇古怪的东西，甚至制造了一个人，这就是爱德华。老人向爱德华传授了很多的基本知识，甚至包括餐桌礼仪和诗歌，但是老人没有来得及为爱德华装上一双手的时候就离开了人世，只留爱德华独自一人居住在古堡里。时间不知道过了多久，作为雅芳推销人员的佩格，在小镇推销产品屡屡受挫，她将目光投向了这个古堡中，当佩格走进古堡的院落时，被里面场景所震惊，在她找到爱德华的时候，爱德华躲在阁楼里，佩格没有被爱德华吓到，反而关心起这个可怜的人儿。她将爱德华带回了自己的家中，然而八卦的邻居街坊们却对这个陌生男人充满了好奇。爱德华有别于他人的一双剪刀手，让他与这个社会格格不入，不经意间的树枝修剪让佩格的丈夫发现了爱德华的价值之处，随后镇里的人都请爱德华为自己做园艺修剪。这时爱德华认识了佩格的女儿金，并爱上了这个高中女孩，尽管金已经有了男友吉姆。爱德华的修剪不只限于园艺上，对宠物毛发的修剪，甚至在美发上都堪称天才。爱德华在佩格的帮助下上了电视节目，当主持人问到爱德华有没有心上人时，爱德华只是看着镜头，而电视机前的金却有着另一番心情。

吉姆的家里很富有，在不断接触中，他发觉了爱德华对金的爱慕之心，因此准备陷害爱德华。吉姆利用金使得爱德华打开了自己家的锁，将他骗到了装有报警装置的房间，使得爱德华被警方带走。虽然警方以“无是非辨别能力”将爱德华释放，但是小镇上的人对爱德华开始产生了排斥之心。在节日将近的时候，爱德华在院子里做一个冰雕，虽然，此前金向爱德华进行了道歉，但是爱德华的内心还是无法从被大家误会中走出，冰雕过程撒下的冰屑如同下雪一般，金不小心被爱德华划伤了手，吉姆将爱德华赶了出去。气愤的爱德华在小镇上肆意破坏，发泄心中的不满，居民纷纷报警，而爱德华自己回到了佩格的家中，金对爱德华的愧疚和对吉姆本质的看透，使得金爱上了爱德华，与爱德华相拥在一起。吉姆开车在到金的家的路上眼看要撞到金的弟弟凯文，而爱德华将凯文推向了路边，却引起了小镇人更多的误会，认为爱德华要伤害那个孩子，爱德华只有选择了逃回山顶的古堡中，金和吉姆追了上去，随后小镇居民一起跟了上去，但是他们看到的只是被愤怒的爱德华杀死的吉姆的尸体，而金却是用古堡另一个剪刀手做了爱德华与吉姆同归于尽的证明。随后的小镇每年都会飘雪，因为山顶的爱德华每年都会做冰雕，让冰屑飞撒小镇的每一个角落。

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（角色介绍参考资料来源：）

（获奖记录参考资料来源：）

蒂姆·波顿有过封闭的童年，他被称为电影顽童，一心一意地打造诡异的令人毛骨悚然的电影世界。爱德华甚至可以看作是蒂姆·波顿的化身：奇异的外表、诗性的灵魂、独特的认知方式。他的影片总喜欢用一些特异的人来加强虚幻感，比如连体歌手、侏儒、巨人。

《剪刀手爱德华》的灵感起源于导演波顿十多岁时的画作，表现了他孤独和难以和他周围人沟通的心境。波顿当时时常感到寂寞，并很难得到持久的友谊。他表示他常感到人们特意让他处于孤独之中，他也不确切为什么会有这个想法。在《阴间大法师》前期制作时，波顿就让卡罗琳·汤普森去写剪刀手爱德华这个电影的剧本。波顿对汤姆森的小说《First Born》印象深刻，讲述的是一个流产胎儿的故事，并认为这和爱德华有同样的心理状态，有异曲同工之处。

电影的拍摄地点原本是伯班克，可是波顿认为那里和他小时候变化太大了，所以就没有选择那里拍摄，最后选择佛罗里达州的卢茨作为拍摄地。电影的艺术设计博·威尔士（Bo Welch）在设计时，将房屋粉刷成退色的样子，并缩小窗户的尺寸，使得更符合电影的场景。后来电影的拍摄给当地带来了超过6百万美元的经济收入。

波顿雇来了斯坦·温斯顿设计爱德华的“剪刀手”，他在之后曾为蝙蝠侠的企鹅形象做过设计。德普在电影中的装扮十分繁重，在拍摄过程要花去1小时40分钟去上装、打点。

爱德华成为“他者”是必然的——影片从开始便暗示了结局，当佩格从反光镜中看到古堡时，就暗示着来自古堡的爱德华终会回到那个镜子里的古堡中，他也只能成为镜子中虚晃的存在。爱德华拥有一颗纯洁的内心，在进入小镇的生活中，却显得那么格格不入，人性的丑陋在此显露无遗。电视节目中爱德华弄断了电源而触电，换来了吉姆和凯文的大笑；马太带爱德华参观自己为他准备的美容院时，更是诱惑爱德华；吉姆利用金换取了爱德华参与开锁偷盗，而又陷害了他。这些使得爱德华在内心上无法接受，这与发明狂人传授他的人类知识很不相符。爱德华受到刺激的行为让小镇的人开始排斥他，马太甚至捏造出爱德华强奸她的事情，爱德华在女教徒窗外剪出了一个鬼怪造型，破坏了自己路边店园艺作品，扎破了邻居家汽车的轮胎，这些看似恶作剧的行为，落在小镇人眼中显得罪大恶极，开始声讨爱德华。这些注定了爱德华永远只能成为一个“他者”，不能够存在于小镇之中。

爱情的深意——影片以爱情童话为基调，除去爱德华“他者”身份的寓意外，爱情自然是该片的一大深意所在。爱德华在看到金的照片的那一刻就爱上了金，而第一次与金相见却是在金的房间，当金脱下衣服时，爱德华满脸的紧张，那双剪刀手抱胸，不知所措。爱德华为金做了很多，但是金很难接受他，当金发现了吉姆的丑恶而发觉爱德华的可爱美好时，爱德华已经变成了众矢之的“罪人”，受到众人的误会影响，逃回了山顶古堡，一份爱情被金错过。而影片最后机器人不老的童话和已经垂暮的金，一个鲜明对比，将爱德华的“他者”身份坐实，金的一句“我只愿他记得我当年的模样”将这段爱情深深藏了起来。当孙女问道爱德华现在还待在古堡里的时候，金却用了“我不知道”“不太确定”和“我相信”这样的矛盾语气，将当年金对爱德华的那份矛盾的爱展露无遗。而片中的雪花，更是成了二人相爱的见证和传承，是爱德华对金的爱情的守候，也是金的美好回忆。（《电影文学》评）

哥特式风格

《剪刀手爱德华》是导演蒂姆·波顿最广为人知的作品，也是确立其哥特式风格最为重要的一部作品。影片中由蒂姆·波顿一手塑造的忧郁苍白的男主人公爱德华被演员约翰尼·德普演绎得丝丝入扣，打动人心。片中那个阴沉孤僻、造型怪异、外表冰冷却内心纯净的剪刀客，可谓是哥特式角色的典型写照。自此，约翰尼·德普也因其独特的哥特式气质成为了蒂姆·波顿当之无愧的御用演员。（《电影评介》评）

美术艺术

《剪刀手爱德华》的美术精彩之处突出体现在化装和服装造型上，片中色彩艳丽的房子和人物形象的夸张设计都颇具超现实色彩。爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的银色剪刀手，都显出一定的质感与光泽，还有他居住的阴森古堡里的黑白色调，里面郁郁葱葱的景象以及透着圣洁的冰雕，远离尘嚣的冰雪世界，都不输于现代电影的视觉风格。与之形成对比的是社区小镇里明媚艳丽的色调，小镇的房屋颜色也都很奇特，室内的家具、装潢、衣服、用品的色彩，颜色饱满、鲜艳异常，均给人以童话世界的美感，尤其是在片尾白雪皑皑中，冰雕等物体具有相当可靠的质感。（《电影文学》评）

镜像艺术

反光镜属于镜子的一种，但在片中反光镜被赋予了特殊的意义。佩格在销售时，其面对着销售对象，她看到的是一片平面式的低矮房屋，有着鲜艳的色彩，还看到了人与人之间的各种算计。当佩格走出了现实中遇到的挫折，就寻找到了一片美好的天空。她在正面看到的是一个普通的社区，也就是“山下的世界”；而从反光镜中却能够看到一座巍峨的城堡耸立在山上，即所谓“山上的世界”。佩格在反光镜中看到的是两个截然不同的画面，正体现出了世界的明亮和个人空间的隐秘感。巴拉兹曾对整个电影中的场面方式有其个人的见解，即电影中将整个画面进行不断地分割，以此使各种镜像距离与观众得以靠近。山上古老的城堡坐落在社区的旁边，虽远离社区，但是在空间结构上却与社区有着很密切的联系。而电影中又运用了反光镜这种方式将社区与城堡进行分割，使其体现出一种空间上的艺术感和视觉效应。电影中的剪刀手爱德华和普通人刚好能够将这两种关系完美阐述出来。佩格一家非常真诚对待爱德华，让爱德华感受到了他们的友爱，佩格一家也是社区中的一个特例，使社区中存在着一种人道主义的真情。不过佩格一家的这种真情只是让爱德华暂时融入了社区之中，其也无法根本上改变整个社区中的人性，无法改变机器人与正常人类之间的区别。在反光镜中出现的古城堡，正把这种孤寂、落寞的氛围有效地体现了出来，古城堡中体现出一种不同于世的境域，在其中体现出了一种人性中的纯真，没有一点的杂质。而相对于社区来说，又是相反的，而反光镜刚好使这两者能够结合起来。原本两个互不相干的世界通过反光镜有了很深的联系，以此产生了一系列的碰撞。将纯真的人性和复杂的人性联系到了一起，使整个故事充满了悲欢离合与怅然若失。（《电影文学》评）

富于象征意味的环境与世俗人性的折射

该片中，导演对于环境的选择颇具匠心，和他的整体风格一致的是与众不同而又风格奇特的环境设置。影片的环境主要是两个地点：五颜六色的社区和恐怖阴森的古堡。一个五颜六色社区的这种环境设置是蒂姆·伯顿镜头里艳俗的讽刺对象，而片中爱德华居住的古堡则具有极强的寓意。在导演的引领下，观众对古堡和小镇的认识最终得到升华，看似阴森恐怖的古堡象征着善良、真挚、美好和纯洁；看似温馨安详的小镇则象征着邪恶、动荡、虚伪和阴谋。通过爱德华的遭遇，古堡和小镇还具有更深一层的象征内涵，那就是原本封闭狭小的古堡世界恰恰象征了自由和无拘无束，原本开放宽敞的小镇生活反而象征着约束和限制。

剪刀手的奇妙设置与内心世界的传达

主人公爱德华本是一个机器人，有一双未完成的剪刀手，却有一颗纯真善良而又敏感的人的心灵。导演以悲悯之心赋予了这双剪刀手最凄美的悲情，传达出人世的冷暖，也折射出最纯真美好的爱情。从人们接受了爱德华的存在开始，到人们将他赶回了古堡，不过是一场世俗生活的人性表演，接纳他是因为他与众不同的剪刀手，畏惧他也因为他的这双剪刀手；而正是因为这双剪刀手，他爱的那个女孩近在咫尺，他却不能拥抱心爱的人，无法和她长相斯守。

凄美故事与悲情结局

在这个富于奇幻童话色彩的故事里，却充满着凄凉、无奈与苦涩。从爱德华的出生，到他认识了人间的美好与丑恶，他经历了难以言传的苦湿人生，现实世界中的一切，无论美好还是丑恶，他一样的无法拥抱，也无法生活其中。他就带着一身的黑色，带着无助而又无辜的眼神，摇晃着穿过给予他美好感受，也给予他太多伤害的艳俗尘世，最终带着满身的伤痛与无奈，重返古堡。该片结局看似温暖，却潜藏着痛苦，爱德华不得不回到他的古堡里，他的善良真诚，只有心爱的女孩最懂，然而两人却只能“日日思君不见君”，如此凄凉和无奈。（《全球化视野下的影视艺术研究》评）

《剪刀手爱德华》就像是一首色彩瑰丽明亮的散文诗，它用童话般的单纯轻轻地描绘出真爱的颜色，让你的心灵在爱德华情感的层层递进中得到涤荡和感动，这个冷色调的童话故事以爱德华梦幻般的视野，展现了人类世界与童话天地互相叠印的脉脉温情，也揭露了某些背离童话气质的冰冷现实。

导演蒂姆·波顿将爱德华追求人类情感的悲剧作为主线，同时又将爱情、友谊、人性等副线提升到人生抉择的高度加以展现，探讨生命的终极价值，用“真实的童话”和“童话中的真实”两种不同的思辩让影片彻底挣脱于一般意义上的关于爱情的寓言故事。影片用天马行空的想象力镜头和荒诞幽默的人物基调将生活透析得淋漓尽致，向观众们打开了一扇魔幻现实主义世界的大门，用浪漫主义与超现实主义的色彩与影象诠释出幻想世界的幸福真谛。影片的结尾，爱德华与金的感情在梦幻般的场景与现实世界的交融中得到了升华，让观众们真切地感受到故事背后那暖人的情感力量。（央视国际评）