《刺青》是日本作家谷崎润一郎创作的短篇小说，发表于1910年。

故事发生在江户时代末期，那时人们以“愚昧”为贵德，认为美是强者，丑为弱者。年轻的文身师清吉技术了得，其作品因“奇异的构图和妖艳的线条”而闻名，在文身会得到众多好评。原先清吉只是一位浮士绘画工，当了文身师后，画匠的意识和敏锐性依存，他要求文身对象的皮肤和骨骼必须令其满意，构图和价格均由他说了算，此外被文身者还得忍受一两个月的皮肉之苦。

清吉的内心潜藏着无人知晓的快乐和夙愿。每当他给别人文身时，皮肉渗出殷红的鲜血并肿胀起来，大部分男子都会难以忍受剧痛而发出呻吟，这种呻吟越响，清吉越能感受到一种不可思议的愉悦。他多年的夙愿是要找到一名肤色光洁的美女，在她身上文入“自己的灵魂”，却总也找不到这样的对象。

第五年的春天，清吉迎来了去年夏天被他看见从轿帘缝露出裸足的姑娘，给她看了纣王的宠妃妲己高兴地观看残忍行刑的怪画。画中妲己头戴镶嵌琉璃珊瑚的金冠，将年轻的肉体倚在栏杆上，绫罗绸缎的衣服下摆翻卷在阶梯上，右手高举玉杯稍倾，瞟一眼庭前将被行刑的男子。他又打开一幅画，题名是《肥料》。画面中央，一位年轻的女子身子倚着树干，注视着许多倒在脚下的男人的累累尸骨。姑娘看后两眼渐渐发亮，嘴唇也颤抖起来，仿佛找到了真正的“自我”。

清吉用麻醉药使她入睡，在她洁净的背上刺上了一个巨大的蜘蛛。次日早晨，为上颜色而入浴的姑娘实在忍受不了剧痛而在铺地板的浴室里扭动身子折腾，但是，此时的她已经有了一身的豪侠气概。从浴室整装出现在清吉面前的姑娘与昨日完全不同，眼睛发射出锐利的目光对清吉说：“你最先成了我的肥料。”清吉请她再让自己看看文身，姑娘默默点头，宽衣裸身，此时，正值朝阳射入房内，文身沐浴着阳光，“女子背上一片灿烂”。

清吉

年轻的大腕文身师傅，以奇特的构图和妖艳的线条而蜚声遐迩。清吉久欲觅一绝色美女，以遂在其胴体上纹饰图案的夙愿，却因理想对象难以寻求而无法实现这一强烈的渴望。后来的一次路遇，轿中女子的秀足使他若痴若狂。同该女子的再次邂逅终于使他遂心如愿。

对美的崇拜

在《刺青》的开头，谷崎润一郎就强调了对美的崇拜和赞美：“那时不论歌舞戏曲还是流行读物，皆以美为强者，以丑为弱者。”《刺青》诸多地方都体现出对美的力量的歌颂。刺青师清吉毕生的梦想就是将代表自己思想的文身刺在一个美丽的肉体上，为此他甘愿献出自己的灵魂而跪倒在刺青的绚丽面前。在美丽的刺青面前，清吉变成了一个唯唯诺诺的弱者，甘愿成为女人的肥料；而被文身的女人，则变得不再怯弱，反而充满力量。在谷崎笔下，美丽是不可战胜的，无论谁在美的面前都是软弱无力的，谁拥有美，谁就是强者。清吉不断寻觅着梦想中的那个女人，“仅仅只是容颜娇媚，皮肤光滑还不能让他满足”，他心目中真正的女人要有一双“吸吮男人的鲜血而肥润，踏在男人胸膛的香足”，要表现出“几十年来在这个将全国的罪恶和财富都囊括其中的那几番生生死死的俊男倩女的风韵”。这样的女人才是刺青师清吉心中最理想的“真正的美人”。可见，在谷崎的唯美世界中，美丽与邪恶是一对双胞胎，他在“一片凯歌”声中津津乐道于女人眼里那“剑一般的光芒”。

恶魔主义

《刺青》是恶魔主义萌芽之作，是恶魔主义显露的开端。小说的题目“刺青”本身就是一种“恶魔般”的技艺，带有恐怖色彩。文中对刺青的描写，如“当他用银针刺进人们的皮肤时，那血肉模糊、红肿一片的肌肉之苦，痛苦难耐，一般的男子都会发出凄惨的呻吟声”，“为了染色效果好，还要洗澡。从浴池出来的人，都是半死半活的样子，跪倒在清吉的脚下，久久动弹不得”等，无一不体现其残忍恐怖。而刺青师清吉也在刺青过程中得到无比的快感，人们的呻吟声越惨、身体越痛苦，他获得的快感就越大。文身的过程就是施虐和受虐的过程，通过文身即施虐和受虐而获取无比的快感，这恰恰体现出了谷崎润一郎的恶魔主义思想。

谷崎润一郎摒弃传统小说由情节性、冲突性和个性化诸层面拼合而成的常规模式，在《刺青》中创造了一种重内在知性、轻外部世界，重感知认同、轻社会涵容的新型小说模式。他的作品具有突出官能性抒情的格调，以超越生活的纯粹之美为精神内核，偏爱畸形心理和非理性主题，力图在浪漫的氛围和强烈反差的对比中传达精神异化的信息。作为作者审美感知与艺术创造力有机结合的产物，《刺青》直露地将作者的崇拜女性美的艺术追求向世人作了剖显。小说围绕纹身过程中清吉和美女施受双方的简单言行和心理活动展开情节，故事既少迭宕起伏，亦不曲折复杂。作者游离于人伦关系之外，超然于社会善恶之上，大量展现与理性相悖违而与女性官能美感有关的知觉本能，揭示了人类生理和心理等不同层面的感性内容。故而，看似平平的小说情节却力透出高强度的艺术辐射和独特的审美效应。

作者在《刺青》的结构安排上蹊径独辟，工巧地采用了一种画中套画的框形结构方式。小说中，前来接受纹身的姑娘进屋以后，清吉拿出两幅画卷让姑娘看，其中一幅以中国古代的美女妲己对男人施虐作为题材；另一幅题名为《肥料》，画面上是一个倚靠在樱树上的美女，斜睨着一具具倒在其脚边的男人尸骸，脸上显露出娇嗔的微笑与满足的情态，尸首堆里还有一群小鸟在欢快地啼鸣着。奇异的是，画中美女的容貌及神态竟然酷肖眼前这位姑娘。清吉手指着画幅说：“这幅画象征着你的未来，那些倒在地上的男人，就是将要为你丧生的人。”看着画像，姑娘极端恐惧，苦苦哀告清吉放她回家。可是清吉却专横地声称他有权力把姑娘变成绝代佳人，并且不由分说地取出药瓶对姑娘实施麻醉。在这里，作者将两个精神内质全然同一的画面镶嵌在主体画框之中，一中一日两幅仕女图像如同两个切分镜头插入了刺青画的卷轴，使整部作品浑如一组内外双姿的浮世绘组图。

衍生作品

2006年2月25日，由《刺青》改编的同名电影上映。

2009年6月6日，由《刺青》改编的电影《刺青女》上映。

谷崎润一郎（1886—1965）是日本唯美主义文学的代表作家。1910年，谷崎因永井荷风对其处女作《刺青》的高度美誉，开始跻身文坛，并备受瞩目。作为日本自然主义文学的反对者，谷崎坚守自己对美的憧憬和崇拜，以新颖、独特的艺术形式表现自己对文学的独有理解，逐渐形成以精美为主导的文学艺术风格。他的文学创作横跨明治、大正和昭和三个时期，大致历经初期的恶魔—颓废主义，中期的唯美—浪漫主义和后期的传统—古典主义三个文学创作阶段。据不完全统计，谷崎一生创作了包括小说、戏剧、诗歌、随笔以及评论在内的600多篇作品，其中短篇小说50余篇。在长达55年的文学创作生涯中，谷崎既根植于日本传统文化土壤，又不断接受外来文学素养，最终走上了“东西结合，以东为主”的文学创作道路。