刘家琨，男，1956年生于四川成都，毕业于重庆建筑工程学院（现重庆大学）。中国建筑师、家琨建筑设计事务所主持建筑师、小说家。建筑代表作有西村大院、鹿野苑石刻艺术博物馆及重庆四川美术学院新校区设计系等，小说代表作有《明月构想》。

1956年，刘家琨出生于四川成都。小时候的他喜欢画画，并且正规地学习了一段时间。中学毕业后，刘家琨下乡来到农村，并以知青为题材撰写了他的第一篇小说。1977年，刘家琨在首次恢复高考时，成功考上重庆建筑工程学院建筑系。上学后，刘家琨发现在建筑系画画离美术太远，便很快对建筑失去兴趣，转而从事文学创作。

1978年2月，刘家琨入读重庆建筑工程学院1977级建筑系（现重庆大学建筑城规学院）；1982年，刘家琨大学毕业，顺利取得建筑学工程学士学位，并成为转型时期第一批肩负重建国家重任的高校毕业生，后分配至成都市建筑设计研究院工作；1984年，刘家琨发表小说《高地》。1984年至1986年，刘家琨自愿短期外派至西藏那曲；1987年至1989年，刘家琨被借调至四川省文学院从事文学创作。80年代，刘家琨的文学创作达到高峰，成为四川有名的小说家。

1990年至1992年，刘家琨在新疆工作；1993年，刘家琨参加大学同窗汤桦在上海美术馆举办的个展时，重燃对建筑的热情；1994年，刘家琨为画家罗中立设计建造工作室，这成为他第一个具有真正意义的建筑作品。罗中立工作室在建筑系引起反响，刘家琨也从中体会到建筑的真正内涵。因此，刘家琨放弃了写作，开始成为一名职业建筑师；1995年，刘家琨为画家何多苓设计的工作室在建成之后，成为他的“艺术家工作室”系列代表作；1997年，刘家琨在建筑专业杂志上发表文章“叙事话语与低技策略”，由此获得许多关注；1999年，刘家琨成立家琨建筑设计事务所，其主要作品包括西村大院、艺术家工作室系列、重庆四川美术学院新校区设计系、雕塑系及鹿野苑石刻博物馆等。

2008年，刘家琨从汶川地震废墟中回收利用并复活材料和其中所蕴含的精神，他用当地麦秆纤维和水泥进行强化，生产出物理强度和经济效益均高于原生材料的砖块；在2009年以后的设计中，刘家琨大量使用再生砖；2010年11月12日，刘家琨受邀出席2010风尚成都颁奖大典，并作为颁奖嘉宾为获奖品牌颁奖。

2018年，刘家琨被选中负责蛇形画廊首次巡展北京展亭的设计工作。2020年12月5日，由英文建筑期刊Architecture China主办的“自然建造·Architecture China Award”颁奖典礼暨学术报告会在上海当代艺术博物馆举行，刘家琨获得最高奖实践成就奖；2023年8月25日，刘家琨受邀出席亚洲现代性建筑文化论坛；2025年1月22日，刘家琨荣获“第四届中国建造匠心年度人物”大奖；2025年3月4日，刘家琨荣获2025普利兹克建筑奖，成为第54位普利兹克建筑奖得主，也是继王澍之后第二位获此殊荣的中国建筑师。3月10日，成都市住建局负责人为刘家琨颁发了聘书，聘请刘家琨为成都市城市建设高质量发展的“特聘专家”。

刘家琨童年的大部分时间都在成都市第二人民医院度过。他的父母是当地有名的医生，其中，母亲是一名内科医生。另外，他几乎所有的直系亲属都是医务工作者。

社交

刘家琨喜欢和扎堆在成都的艺术家们交流。在上世纪90年代，他便经常和何多苓及张晓刚等艺术家、诗人来往，并活跃在玉林的小酒馆和白夜，那里成为他们留恋和聚会的地方。伴随着欢声笑语的热闹劲，各种灵感从玉林蹦出。同时，刘家琨参与了玉林街区的生长，他设计的“玉林颂”独立空间就在他位于成都玉林的工作室楼下，该空间不仅可以品尝到咖啡和美酒，还能欣赏到各种国内外展览。

写作

在那曲及之后的几年里，刘家琨白天从事建筑设计工作，晚上则全神贯注于文学创作。

刘家琨主持设计的作品被选送参加威尼斯建筑双年展及威尼斯艺术双年展等众多国际展览，并担任英国伦敦蛇形美术馆2018位于北京的首个国际展亭委任项目设计师，多次在中外重要国际期刊出版。曾获得建筑实录中国奖、亚洲建协荣誉奖、远东建筑奖、WAN世界建筑新闻奖，德国设计奖, UNESCO联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖等多个重要奖项，并应邀在法国巴黎建筑与遗产城博物馆、美国麻省理工学院、英国皇家艺术学院及巴黎夏佑宫等多所院校及机构开办讲座。

人文关怀

刘家琨将乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值等看似对立的事物编织在一起，设计出支持和彰显普通市民生活方式的建筑。他秉承建筑环境的超越性力量，通过文化、历史、情感和社会等多维度的协调，以建筑凝聚社区，从而激发人文关怀及升华人类精神。

建筑的意义

刘家琨认为，“建筑应该揭示一些东西，它应该概括、凝练和展示地方的内在品质。它有能力塑造人类行为和营造氛围，并提供宁静和诗意的感觉，以唤起同情心和仁爱，培养休戚与共的社区意识。”

建筑与写小说

刘家琨表示，“写小说和做建筑设计是完全不同的艺术形式，我并没有刻意将两者结合起来。然而，或许是由于我的双重背景，它们在我的作品中有着内在的联系，比如我在设计中对于叙事性和诗意的追求。”

何多苓工作室

刘家琨设计建成的画家何多苓工作室是刘家琨“艺术家工作室”系列代表作，该建筑的设计路径围绕天井。人们可以通过天井感受世纪更迭的变化和不同节气带给人们的不同感受。在该设计中，最有机峰的是一条坡道穿越天井，由此产生强烈的戏曲性效果和非日常的空间视角，其迷宫化的空间和线路由于观察角度的陡变而顿时变得清晰。

鹿野苑石刻博物馆

刘家琨充分利用本地资源而获得更高艺术品质的“低技策略”，这在鹿野苑石刻博物馆的建造上体现得较为明显。他让毫无经验的农民施工队用清水混凝土建造出一块冷峻的巨石型建筑，并在墙体上保留建造的痕迹。清水混凝土的使用包含建筑方法、美学及精神品质的问题。刘家琨设计该建筑最具戏剧性的处理是在竹林中升起一条坡道，再从树丛中临空穿越并引向半空的入口。坡道下是一个像片佛教的莲花池，整座建筑在河滩野地上具有一种遗迹的意象。

《高地》

在小说《高地》中，刘家琨描写了一个古碑中神秘的方形印象图案。该图案是对人与自然和世界关系的破解，并且被运用到何多苓工作室的基本构成上。刘家琨有时在小说创作中，会对完整的结构进行刻意地颠覆和破坏。

再生砖是刘家琨的一大创造。2008年“5.12汶川大地震”发生后，刘家琨看到许多建筑因地震而坍塌，便带着当地工人用这些废墟材料作为骨料，掺上切断的麦秸作纤维，再加入水泥和沙，做成新的砖块建造新房。刘家琨的作品中有一个19平方米的胡慧姗纪念馆，这是刘家琨自费为在汶川大地震中死去的一个15岁女孩修建的空间，这一举动令无数参观者震动。

刘家琨是普利兹克建筑奖的第54位获奖者，也是继王澍（2012年获奖）之后，第二位获得该奖项的中国建筑师。

刘家琨的职业生涯长达约四十载，他完成了三十多个项目，涵盖学术和文化机构、城市空间、商业建筑及城市规划，遍布全国各地。这些作品摆脱了各种美学或风格的束缚，想象和建构了新世界，并且以每个项目的具体特征和需求为基础，通过不同的方式进行评估，不仅在人口稠密、开阔空间稀缺的城市里创造公共区域，还在密度和空间开放性之间建立积极关联，向人们展示建筑怎样在现实和理想主义之间达到协调，创造一种语言来描述一个社会和环境公正的世界。

“刘家琨的作品以其深刻的连贯性和稳定的素质，摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。换言之，刘家琨立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。”（2025年度普利兹克奖评委会评审 评）

“身份的定义既关乎个人，也关乎人们对特定地方的集体归属感。刘家琨重新审视了中国传统，摒弃了怀旧与含糊，而是将其作为通往创新的跳板。他创造的这些全新建筑既是历史记录，也是基础设施；既是景观，也是非凡的公共空间。”（2025年度评委会评审 评）

“城市倾向于将不同的功能分区规划，但刘家琨反其道而行之，将城市生活的各个方面整合在一起，并保持了微妙的平衡。在这个容易形成无穷无尽乏味边缘的世界中，他找到了一种新的建筑方法，能够同时营造出楼宇、基础设施、景观和公共空间。在这个城市快速发展的时代，他的作品有可能为我们提供富有影响力的新思路，以应对城市化自身所带来的挑战。”（评委会主席、2016年普利兹克奖得主亚历杭德罗·阿拉维纳 评）

“刘家琨从建造过程和建筑功能这两方面来提升精神境界，并培育联结社区的情感纽带。他的建筑蕴含着智慧，哲学地超越表面，揭示了历史、材料和自然是共生的。”（奖项主办方凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克 评）

“好多建筑师都在做一个壳，刘家琨在做一个整体，他考虑的事情是人的整个感受。”（画家老友方力钧 评）

刘家琨在玉林的工作室里养了三只猫咪。每一年，办公室都会举办“家琨厨艺大赛”，该比赛的口号是“成都做建筑，先要有个香香嘴哦。”