圣彼得堡爱乐乐团是俄罗斯历史最悠久、最优秀的交响乐团，也是世界十大交响乐团之一。欧洲音乐史上的一些大名鼎鼎的人物如克拉拉·舒曼、安东·鲁宾斯坦、斯托科夫斯基、高克等都与该团合作过；俄罗斯伟大作曲家鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨柯夫以及柴科夫斯基、格拉祖诺夫的许多重要作品也有该团首演。这种传统一直延续到20世纪，包括肖斯塔科维奇的6部交响乐的首演。

圣彼得堡爱乐乐团

英文名：

Saint-Petersburg Academic Philharmonic Named after D.D.Shostakovich (The St Petersburg Philharmonia)

俄文名：

Санкт-Петербургская Академическая Филармония имени Д.Д.Шостакович

现任首席指挥：尤里·特米尔卡诺夫

英文： Yuri Temirkanov

俄文： Юрий Темирканов

1893年10月28日，柴可夫斯基在去世前9天亲自指挥乐团首演了他的《第六交响曲》；1918年4月24日，普罗科菲耶夫亲自指挥乐团首演了他的《第一交响曲》（古典）；而在1926年5月12日，肖斯塔科维奇的初啼之声———《第一交响曲》在这里经由乐团演奏家之手呈献给了听众，此后的35年间，肖斯塔科维奇将6部交响乐的首演都留给了圣彼得堡爱乐。从1938年起执掌乐团达50年之久的指挥泰斗穆拉文斯基，将俄罗斯这支最古老的交响乐团一举带上了堪与西方的柏林爱乐、维也纳爱乐等伟大乐团比肩的世界一流地位。

乐团的历史最早可以追溯到18世纪成立的圣彼得堡音乐协会。“十月革命”后，乐团的活动范围不断扩大，它与普通民众的关系越来越近。1921年，彼得格勒爱乐乐团正式成立。正式命名后的彼得格勒爱乐乐团以艾米尔·库泊为首席指挥。当时的库泊已经是一位颇具影响力的指挥，在“十月革命”前，他曾经指挥过瓦格纳的《尼伯龙的指环》在莫斯科的首次演出，并且首演了拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、斯克里亚宾和许多其他作曲家的新作品。在格拉祖诺夫的邀请下，他来到彼得格勒，成为马林斯基剧院的指挥，也同时兼任彼得格勒爱乐乐团的首席指挥。但是不久之后，他决定离开苏联，定居于巴黎。库泊的短期执棒并没有给这个刚刚经历过战乱的乐团带来太多的影响。随后是一段没有首席指挥的日子，1924年，随着这座城市名称的变化，乐团也改名为列宁格勒爱乐乐团。1926年，尼古拉·马尔科被任命为乐团的首席指挥。

马尔科在这里的任期也仅有短短的3年时间，但是，在这3年里，他成功地建立起列宁格勒爱乐乐团与杰出的作曲家肖斯塔科维奇之间的特殊关系。1926年5月12日，19岁的肖斯塔科维奇的第一交响曲由马尔科指挥列宁格勒爱乐乐团首次演出，而这部作品的盛名就从此开始远扬世界。人们正是从这次音乐会才开始认识到了一个年轻的名字，认识到了此后将在20世纪音乐中发挥巨大作用的一个人物，尽管这时，他还只是一个初出茅庐未谙世事的孩子。此后的第二年，1927年11月6日，在纪念“十月革命”10周年的时候，马尔科指挥他的乐团再次首演了肖斯塔科维奇的另一部作品—第二交响曲。

马尔科很快也与他的前任库泊一样远走他乡，在他之后成为列宁格勒爱乐乐团首席指挥的是亚历山大·高克。这位对管弦乐合奏及音乐风格有着独特感受的指挥家在任期间，乐团一如既往地对于苏联作曲家的新作品抱有极其浓厚的兴趣，甚至视演奏及推广这些作品为己任。1931年11月6日，高克指挥乐团首演了肖斯塔科维奇的第三交响曲。从此，高克本人也与肖斯塔科维奇的音乐结缘，由列宁格勒歌剧舞剧院首演的芭蕾舞剧《黄金时代》和《螺丝钉》都是在高克的指挥下进行的。

对这个乐团的发展影响最大的，无疑是从1938年起掌权达40余年之久的指挥泰斗穆拉文斯基。1937年11月21日，第五交响曲由穆拉文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团首演，它所获得的巨大成功不仅使肖斯塔科维奇摆脱了批判运动所带来的心理和社会压力，也使穆拉文斯基脱颖而出，成为苏联新一代指挥家中的佼佼者。6个月后之后，他被任命为列宁格勒爱乐乐团的首席指挥。也正是从这时开始，穆拉文斯基和他率领下的乐团与肖斯塔科维奇的音乐有了一种共存的关系，作曲家的全部15首交响曲中，多半是由这个乐团首次向世人介绍，其中由穆拉文斯基指挥首演的除第五交响曲外，还有1939年11月5日首演的第六响曲，1945年11月3日首演的第九交响曲，1953年12月17日首演的第十交响曲，1961年11月1日首演的第十二交响曲。此外，第十一交响曲是由莫斯科的苏联国家交响乐团于1957年10月30日首演，几乎与此同时，穆拉文斯基也在列宁格勒指挥了这首交响曲。

穆拉文斯基在列宁格勒爱乐乐团的任期一直延续到1982年，前后历时40余年。直到逝世之前，他都保持着与这个乐团亲密无间的特殊关系。在他任职期间，除了极少数例外情况，他几乎将自己的指挥活动完全限制于这个乐团，这在世界上也是绝无仅有的现象。在他的培养和训练下，这个乐团建立起一种特别富于俄罗斯传统的合奏方式，毫无矫饰造作之感。这是典型的俄罗斯音乐，同时又融入了穆拉文斯基特所特有的洗练和清澈。乐团演奏中的织体极为明净，结构严整。在音乐的演绎方式上，穆拉文斯基特别强调尊重作品的原意，一切都按照乐谱所标示的那样去做，避免过多的个人理解而使音乐的表现出现偏颇。在他的指挥下，列宁格勒爱乐乐团在俄罗斯传统曲目方面成为众口一致的最佳表演者。穆拉文斯基曾经率领列宁格勒爱乐乐团进行过为数不多的出国巡回演出，在25年的时间里仅仅在外举行过30多场音乐会。

1988年穆拉文斯基逝世之后，尤里·捷米尔卡诺夫成为乐团新的首席指挥。苏联解体后，列宁格勒恢复其旧称，乐团也从1991年起更名为圣彼得堡爱乐乐团。

尤里·特米尔卡诺夫毕业于圣彼得堡音乐学院，曾获得全苏指挥比赛第一名，1977年39岁时就被任命为基洛夫剧院的艺术总监和首席指挥。而捷吉耶夫曾是他的助手，是在他离任后接管基洛夫剧院的。

1980年，特米尔卡诺夫出任英国皇家爱乐乐团首席客座指挥，引起国际乐坛注目。1987年，他带BBC交响乐团访问前苏联，不久又率领基洛夫歌剧院前往伦敦皇家歌剧院指挥《鲍里斯·戈杜诺夫》《叶甫根尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。1992年，特米尔卡诺夫被皇家爱乐乐团聘为首席指挥，2000至2007年被美国巴尔的摩交响乐团聘为音乐总监，还客席指挥过众多世界一流乐团，如今还兼任莫斯科大剧院和丹麦国家交响乐团的首席客座指挥，以及圣彼得堡每年广场艺术国际音乐节的艺术指导。他说：“我的日程每年都在变化，但重点在圣彼得堡爱乐乐团。”

如今，在特米尔卡诺夫的指挥下，圣彼得堡爱乐乐团建立起一种特别富于俄罗斯传统的合奏方式，演奏风格充满激情，富有力度感，极为明净，结构严整，毫无矫饰造作之感。乐团尤为擅长演奏俄罗斯传统曲目，其中最典型、最具权威性的就是对柴可夫斯基和肖斯塔科维奇的完美诠释。

另一个在近年中与这个乐团保持着密切的合作关系的指挥家是莫里斯·扬松斯。早在1973年，扬松斯就受到穆拉文斯基的邀请，担任了乐团的副指挥。由于任职过多，同时担任着奥斯陆爱乐乐团和匹兹堡交响乐团的首席指挥，扬松斯很难给圣彼得堡爱乐乐团分配出太多的时间，因此，他与这个乐团的合作更专注于西方的经典曲目，而不再像过去那样主要指挥俄罗斯作品。

2008年11月19日和20日，俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团在尤里·特米尔卡诺夫的指挥下于上海大剧院演出了两场柴科夫斯基作品专场音乐会。曲目包括歌剧《叶普盖尼·奥尼金》中的波罗乃兹舞曲、《第一钢琴协奏曲》（携手俄罗斯钢琴家丹尼斯·马祖耶夫）、《第六交响曲“悲怆”》、《第四交响曲》等。