《冰雪奇缘》是动画电影《冰雪奇缘》的原声带，由克莉丝汀·安德森-洛佩兹、罗伯特·洛佩兹、克里斯托夫·贝克、克里斯·蒙坦和汤姆·麦克杜格尔制作，标准版收录32首歌曲，豪华版收录55首歌曲，于2013年11月25日通过华特迪士尼唱片公司发行。

电影《冰雪奇缘》的配乐由克莉丝汀·安德森·洛佩兹与罗伯特·洛佩兹夫妇共同创作。为使音乐和电影能够更好的结合，洛佩兹夫妇在继承迪士尼传统动画音乐风格的基础上，融入百老汇音乐剧的创作理念，从而发挥音乐推动剧情、串联故事的作用；创作时让音乐向人物化、叙事化扩展；从王子与公主的爱情向姐妹亲情转变等方面做了有益的探索。

在《冰雪奇缘》最初的剧本中，艾莎与安娜并不是姐妹，艾莎还是个反派角色。然而，为艾莎创作歌曲的洛佩兹夫妇极力争取对角色进行重新设计。他们为艾莎创作了《Let It Go》这首歌，表达了艾莎因情绪激动而造成能力失控，最终她逃离了人群并不再隐藏自己的“特殊”的想法。这首歌也让编剧改写了艾莎的角色定位。在电影正片中，《Let It Go》由艾莎的配音演员伊迪娜·门泽尔演唱，该版本为影片插曲。而后洛佩兹夫妇又邀请了黛米·洛瓦托又重新录制了歌曲，作为影片片尾曲。之所以选择黛米·洛瓦托来演唱该曲，是因为洛佩兹夫妇认为黛米的经历和艾莎很像，都是面对恐惧，从黑暗迈向光明。两版的歌词略有不同，伴奏也不同。

毫无疑问，音乐在《冰雪奇缘》中起着至关重要的作用。第一，音乐的主题、旋律、曲式结构、演唱方式及演奏乐器的选用，都充分表现了影片的主题思想和情感基调；第二，音乐与动画片内容融为一体，互为表里，音乐为内容起到画龙点晴之妙用。从配合号子声铿锵有力的低音合唱《Frozen Heart》开始，八首原创音乐作品，百老汇式的唱法，行云流水般的电影原声将带听众走进迪士尼的冰雪王国。

主题音乐首次出现，是在影片的前半部分。见到城堡门大开，妹妹安娜兴奋不已，而姐姐艾莎却忧心重重。主题音乐《For the First Time in Forever》，先以女声独唱的形式出现，之后为女声合唱。同时，表现妹妹性格的旋律活泼、喜悦、跳跃，节奏欢快，充满期待和新鲜感，表现着妹妹的兴奋、对“开门”后的好奇，烘托出她无忧无虑、活性、善良的性格。而表现姐姐性格的旋律则抒情、悠长，节奏舒缓，略带忧伤、焦虑和紧张，表现着姐姐对于“开门”的担忧和矛盾心理。不同的音乐旋律，不同的音乐情感，相互穿插对比，表现了动画片中两姐妹的不同性格与情绪。

主题音乐的再次出现，是安娜希望艾莎可以跟她一起回去拯救阿伦戴尔。艾莎害怕误伤安娜，婉拒了她的好意这样一段场景中。随着安娜和艾莎的谈话由平淡到激烈，音乐由弱到强的进入，逐渐引入演唱，表达出安娜想要说服艾莎的急切心情。此时，《For the First Time in Forever》再次出现，相同的演唱形式，相似的旋律，但以不同的织体形式呈现，不和谐的音程，通过大提琴的音色，配合着动画紧张的画面，激烈并接近疯狂的歌词，以快速度的音乐风格暗示着艾莎即将失控、安娜对姐姐信任而积极劝慰，表现出两姐妹的复杂而矛盾的心情。最后，音乐以姐妹不协和的和声唱出尾声，并用大号悲伤、失落的音色作简单的终止性的低音收束，表现出妹妹的失望和姐姐的苦痛。

主题音乐的第三次出现，是艾莎与安娜经过风雨，重新回到如过往般亲密的姐妹关系，两人与众人们一起，在艾莎开放城堡并在变出的溜冰场里同乐的情感段落。管弦乐奏出辉煌的乐章，仍是那熟悉的旋律此次配合着欢快的伴奏织体，展现出爱的伟大，圆满、欢快的结局，恢宏的音乐配合梦幻的画面，将影片推向高潮。

尽管动画片的音乐与画面是两个不同层面，但二者又是相互并行的关系，它们相互烘托、相互支撑。音乐付予了动画画面空间深度和广度，增强画面的视觉形象的塑造，增强画面的立体感。

《冰雪奇缘》中的场景和背景音乐，都有一个共同的特点，那就是都营造了同画面情感相同的氛围，视听效果更加感人。最能营造氛围、最具典型意义的，要数《Let It Go》。整部动画影片从歌曲开始，发生着重大的转折变化，艾莎从这段音乐中释放自己，变成了内心强大的女王。饱含委屈与无奈的艾莎蹒跚在风雪中，内心的纠结挣扎、苦闷烦恼在音符转换中不断宣泄。伴随着弦乐丰满的织体和打击乐的全部进入，崭新的艾莎诞生了。旋律上行，伴随着充满激情与张力的歌声，她为自己加冕。这首歌曲也成为了音乐描摹人物心理活动的经典案例。音乐与现代的电影科技相碰撞，赋予电影振奋人心的力量，画龙点睛。

动画片中对角色形象的塑造上，除了运用剧情的推动来刻画角色的个性外，音乐对角色的描写也能使人物形象生动化、立体化。音乐的配合，会弥补了角色的不真实和呆板化的先天不足。音乐对影片情感的表达起着推波助澜的作用，它能使受众被音乐与画面共同营造的艺术魅力吸引，融入剧情中。

影片塑造的十余个艺术形象中，《Reindeer(s) Are Better Than People》不仅将麋鹿内心情感世界描绘出来，使麋鹿形象生动、可爱，更是通过麋鹿的友好为王子日后暴露的小人面目埋下伏笔；在《In Summer》中，展现了小雪宝幻想着在夏天的美好，活灵活现、天真烂漫。《Fixer-Upper》则明显预示骑着麋鹿挖冰为生的男人将要在逆境中凭借自强不息的精神，走向成功。一段段背景音乐生动塑造动画形象的同时，又穿针引线，独具匠心的将人物内心展露，从而推动着故事情节的发展。

《Do You Want to Build a Snowman?》是精彩的音乐蒙太奇。通常而言，音乐剧式的动画片为了确保歌曲完整度，会适当拖慢剧情的发展节奏，甚至会出现“为了煽情而演唱”的现象。但在这里，音乐却是将冗长的剧情化繁为简、将零碎的时空合理贯穿的重要工具。此外，音乐凭借幼年、童年、成年三种不同的女声音质，从儿时的稚嫩到童年的活泼，最后到成年的冷静与深情，细腻讲述了安娜的成长历程，将安娜的形象填充得更加饱满和立体。欢快活泼的旋律配合着每次姐姐不去开门时候那让人泪下的旋律，凸显了其坚韧、执着、略有东方人的人物性格。“离开吧，安娜”作为此段艾莎仅有的一句台词，为她对魔法畏惧的心理和动画形象填色。通过音乐旋律与歌词塑造出的两姐妹截然不同的性格形象，为之后的歌曲也做了有力铺垫。

当安娜在为加冕日兴奋不已，冲出宫门，遇到汉斯时的背景音乐《Hans》，用纯净、轻盈，富于幻想的八音盒似的的音色表现出安娜坠入爱河，天真可爱的一面。而不和谐的大号，时不时发出，虽配合的是幽默的画面，但深究又会发现，这也是对汉斯小人面目的先现性刻画。《Frozen Heart》是《冰雪奇缘》中设计最为缜密的部分。作曲家选用了醇厚的男声来演绎劳动号子，北欧特色的音乐风格和风笛、钢片琴等运用，清脆、有力、并富有节奏感的刀砍斧劈坚冰的声音，几句简短而有力的劳动号子，看似采冰工人们劳作时吟咏着《Frozen Heart》的冰冷、纯净，其则是将影片中各个音乐形象的内心展现。艾莎、安娜姐妹情坚谊深；艾莎友善、独立；安娜活泼、纯净、勇敢；采冰人克里斯托夫正直、勤奋。并且将整个影片的剧情透出，让受众在观赏后也不禁感叹。在歌曲编排方面，百老汇音乐剧的精神贯穿始终，注重的是音乐与人物造型、人物情感的融合，从而，通过音乐来表达影片内容和人物思想。

《冰雪奇缘》的音乐创作，创造性地将百老汇音乐剧的音乐创作理念应用到了动画音乐的制作中。

首先，改变了以往迪士尼动画音乐用一两首歌表现主人公情感的创作模式，以多件作品歌曲直接推动剧情发展、参与人物对话。其次，改变了以往动画片中音乐只为主人公服务、只歌颂爱情的音乐模式，增加了类似于“雪宝”等配角的大段歌曲独唱、歌颂姐妹情深与性格对比的对唱，起到烘托气氛和表现人物情感的作用。专为一个配角“雪宝”创作的歌曲《In Summer》，将美国音乐多元化的风格与百老汇音乐剧夸张、幽默、自然、活泼的基调相结合，呈现出歌曲的观赏性与娱乐性。电影画面成为舞台，雪宝变为演唱歌曲的主要演员，雪宝聊着聊着就动情的开始演唱。舞曲的节奏与欢快、活泼的旋律，雪宝穿梭在夏日的各个场景，跳着欢快、富有节奏感、夸张幽默的舞蹈。间奏处运用了百老汇音乐剧中常用的前附点、后八分音符的特色节奏型，配合着雪宝夸张的演唱形式，一下子把受众带到了百老汇的舞台。歌曲充分体现出百老汇音乐剧集音乐、舞蹈、戏剧为一体的特点。

长期以来，迪士尼对安徒生童话的改编，其主题定位在王子与公主完美的爱情，在动画音乐的创作中，也逐步形成了浪漫的、唯美的童话爱情创作风格。但随着时代和受众需求变化，仅追求浪漫和完美的爱情主题的创作风格并不可取。《冰雪奇缘》的创作团队在总结、继承迪士尼动画音乐创作的基础上，一改以往动画主题歌曲“公主化”的音乐风格，主题定位由爱情向亲情转变，创作出反应姐妹情深、性格迥然的主题歌和插曲。不同性格音乐曲调，不同心境下的音乐，表达出妹妹的活泼洒脱、向往爱情，姐姐的孤独忧郁、向往解放，但无不使受众体会到姐妹之间深厚的情谊。《冰雪奇缘》的音乐创作风格，不再是童话爱情的“小公主化”的音乐线条，而是通过大气的、抒情的旋律来传达“姐妹情深”的话题。层层递进的歌曲风格，层层递进的性格变化，层层深化的音乐发展线索，体现着歌曲为姐妹之情编创音乐、为故事形象塑造音乐、为故事发展叙写音乐的创新特点。

在迪士尼的动画电影发展中，音乐主导化是其最大的艺术特色。音乐不再仅仅是配合画面出现的背景音乐，而是参与剧情发展、塑造动画人物形象的一种手段。《冰雪奇缘》的音乐，在迪士尼动画音乐在向叙事化、人物化扩展方面做了有益的探索。音乐是推动剧情变化、暗示故事的线索；音乐是人物形象塑造、内心活动的表现。《冰雪奇缘》的音乐，拓宽了以往迪士尼动画音乐浪漫、唯美的创作模式，通过对百老汇音乐风格和迪士尼经典音乐思维的成功经验的总结，探索出一条将音乐人物化、叙事化的音乐创作模式，继而将动画音乐创作登上一个新台阶。