民谣歌手冬子，楚云梦人。少时顽劣，时撞南墙而不思悔改。如水中之萍，随波荡漾。梦里人生，亦真亦幻。历练世事，
不忘初心。原名李冬，已过
三十而立。当过兵，打过工，也卖过米。基本上是比较笨拙的那种类型。于是经历着和常人一样的喜怒哀乐和生老病死，方才明白人世间的痛苦莫过于此。从当年喜欢上音乐开始，一味地学习着外来音乐，也一度为伊消得人憔悴，过着
划粥而食的生活。在不断学习和朋友们的教诲中明白布鲁斯之所以感人是因为黑人的先辈们在被迫的远渡重洋后，他们的血液在田野里流淌着对美好生活的向往和对
自由的
渴望。在无数个夜晚，他问自己的血液里流淌的又是什么，于是背起行囊和朋友们一起沿着前辈们走过的足迹，走在这条没有终点的路上直到另一个开始。
从艺经历
1989年开始学习吉他,
1993年至今,在祖国各地游走,学习音乐
2008年独立发行中国根源民谣与西方音乐融合的音乐专辑《十方》
2009-2010年为歌手蒋明编曲,制作,他的第一张专辑《再见北方》
2011年为音乐戏剧:《拍案惊奇一枝花》作曲,配乐.
2013年独立发行第二张音乐专辑《彼此问候》
2014年开始独立制作第三张专辑《异乡人》至今
作品
《十方》
歌手：冬子
风格：民谣
发行时间：2008年
地区：大陆
语言： 普通话
专辑曲目
01.十方-贰
02.三十里黄沙
03.尘土飞扬
04.希望
05.耕种
06.墙头草
07.黄粱梦
08.世间劫
09.路上的人
10.十方-壹
专辑《十方》可以说是冬子的一个足迹，在积累了十几载的岁月感悟时幻化成的旋律。专辑的设计中印有“十方”的反向的字样，让人难以参透其中的含义，十方佛教谓东南西北及四维上下，而反向过来又将如何理解呢？或许这一切只有冬子自己能解释。冬子说，音乐是从心里流出来的。在曲风上可以说是纯朴的民谣和中国古典
民乐的结合，其中我们又能感受到那丝丝的哀怨和透彻心底的清凉。当我们听到《贰》时仿佛恍若回到了遥远的过去，中国古典的曲风、民谣的律动加以佛教音乐特有的吟唱方式。懵然发现93年就开始接触佛教的冬子是一个经常感悟、学习旅人，从他的歌声中我们能听出少许佛教音乐的元素，
民谣吉他平稳的波动加以中国古典乐器诠释撞击着我们内心最弱软的地方。
《十方》——时光背后的歌谣
《十方》可以说是冬子的一个足迹，在积累了十几载的岁月感悟时幻化成的旋律。
《十方》里听见冬子的过往种种，他对于土地的热爱，对于劳动的尊重，对于传统的回溯渴望，当然还有人生的执迷和对周遭现实的冷眼旁观，相比扎实的技术实现更动人的是真诚的痛苦，这给了我们这些过客以居住的理由。
《十方》只能是属于少数人的亲切的艺术，但它无疑也具有强烈的社会价值。这并不是说冬子借助原生、民间的、泥土的音乐之美表达了自己对于肝胆相照的关怀的渴望，他将那些基本情绪，升华成了一种纯粹而令人沉溺的想象，最后又简化成情感直接流露在了音乐作为
艺术创作活动对于内心的再现中。和我们作为听众的欣赏对应起来，就是，我们在意的事情其实是倾听音乐时占领我们心灵的情感。
《十方》有强烈的道德影响，但在冬子音乐当中，那种迥然不同的既根源而朴拙厚实的、又古典而精致的民谣特征，休现了这张专辑强烈的力度，表达了听众对自身母亲和土地的热爱，在于手指上和歌声里的慈悲心；而在于冬子的音乐中有一种超脱的单纯的真诚的美，那种勇敢的执著显然不是我们总是在谈论的“相信生活是美好的。
《十方》是磅礴的，那么激烈的其实是生活本身，《十方》是忧伤的，那么微笑的肯定是幸福本身；《十方》是尖锐的，那么讽刺的其实不是现实本身，《十方》是令人动容的，那么哭泣的肯定不是冬子本身。
《十方》是一张令人不断拷问自己的唱片，它是善良而矛盾的，矛盾的地方在于，它不断给人压力，却又能够让人陶醉于这种对于灵魂和默想的逼迫，愿意一听再听。
《彼此问候》
歌手：冬子风格：民谣
发行时间：2013年
地区：大陆
语言： 普通话
专辑曲目
01.越来越OK
02.爱情像雨水
03.今晚的月光
04.爱人 你可知道
05.悲喜人生
06.啥都有
07.下半身写诗
08.阉割的幸福
09.彼此问候
10.面朝大海，春暖花开
文：冬子
爱情越来越少，娱乐越来越多，人心也越来越孤独。一条船上的老鼠，在这个连阳光和空气都将要收费的船上，点一根火柴，说一句问候也许好过谩骂。
这些歌是从06年起我走过的地方，经历的人事，现实生活留在心中的印记。当我为这些瞬间所感动时，作为亲历者和观众，在记录这些的过程中难免有些主观。
前些年在音乐上一直追寻着中国民间音乐的足迹，实地走访，沿着西北民歌的地图，一站一站地行走。几年下来，深深体会，地域性的表达是这片土地上长年生活的人们，在生活中、劳动里来自内心的自然流露，由内而外的岁月沉淀；这种对内心、美好的表达，一直在吸引着我。
民间音乐、摇滚乐、民谣等都是载体，不应该成为我表达内心的局限。对瞬间的美好，周遭的真实记录和思考，对人心的些许希望；一把琴，一个人声，此起彼伏的呼应，如歌的行板，挽歌式的管乐，形式都是为情怀而生。没有心，没有情，也就不过是一堆没有表情的脸。音乐最终要回到内心，表达情感。若执着于形式，就必流于狭隘，本末倒置了。
这次继续了我以往在中西方音乐元素上融合运用的探索，编配上不以新奇动世人，但求平淡见真心。因个人能力和经济问题，有些想法没有实现，混音推翻了四次，母带送到了美国。在现有的条件下我尽力了，这里有我的局限和喜好，在此抱歉了。
这张专辑除了两首乐队化的歌曲是分轨录制，其它的歌曲都是人声和吉他先同期录音后，再加入其它声部的录音；这样的录音方式只希求在情绪上更人性自然，但也增加了一些难度。录音时，贝斯邀请到了鲍家街43号的王磊，鼓张天颖（台湾），大提琴赵晨（中国京剧院，八风组合），键盘叶铮，和声者来女，笛子金鹏，小号李军。
感谢所有参与录音制作并多年来给予经济、精神和技术上支持帮助的老友们！感谢在创作和编曲上持反对意见的老友们！是你们的慷慨成全了这个孩子。
人物评价
冬子泡在音乐里，混在人世间，转眼过了而立之年。人说十年磨一剑，冬子十年磨《十方》。
2000年和野孩子
乐队一起
演出，冬子找到自己音乐的根，用他的话说就是“背起行囊和朋友们一起沿着前辈们走过的
足迹，走上这条没有终点的路上直到另一个
开始不知不觉光阴流转到如今，当初那个在田间泥土路上嬉戏的顽童也已经过了而立之年，岁月留给他的是更多的坚毅和苦难背后的淡然。在过去三十多年的时光里冬子当过兵，打过工，卖过米。像所有追求音乐梦想的人一样，1997年冬子只身到北京，乐观的冬子在酒吧和地铁卖唱，偶尔找朋友聚一聚。后来和“野孩子”乐队交流了一段时间，中国民间音乐在那里得到了很多的诠释。那带着西北味的寒风把同样固执的人吹成出了沧桑的面容。
冬子人生经历过和他人一样的喜怒哀乐，和他人一样通过双手劳动换来希望，他更知道劳动的意义和可贵。祖辈们在这边土地上留下过汗水，也是在同样的土地上在辛勤的劳作后唱出的那些质朴的歌谣，多少年来传承下来，流淌在这片土地上，也流淌在我们的血液里。他们对生活充满美好的向往，如同他们唱出的歌谣一样的真切。多少年的山水田园自由的生活让冬子成为这自然中的一部分，就像一个印迹，深深的烙在了他的心里，并且一如既往的自由着。
冬子的音乐简单、纯朴。他用音乐描绘着一幅淡然的风景，某个黄昏下的小桥流水，偶尔田间里辛勤劳作的人们歇息时哼唱着小曲，还有那面写满孩子笔体的斑驳砖墙。
有时候我们会疑惑身边的所有，因为这个世界太嘈杂了，包括音乐。冬子那略带乡音的嗓音唱出《墙头草》的时候，仿佛听到了千年的沧桑和幽怨，眼前所有浮华的虚荣、尘世的浮躁瞬间烟消云散。从歌声中可以感受到那是怎样的一种情感，忧愁、淡然、哀怨、坚持……
民间音乐与民谣有着本质上的区别，冬子的音乐是根源民谣+中国民族音乐。民歌这种文化的传承是需要通过血液和土地加以几十载的光阴。每个音符流淌着的都是他对这片土地的爱和诠释，流淌着依山傍水、遍地野花的自由和质朴。