《偷心》是由上海话剧艺术中心排演的话剧作品。该剧由蒋维国执导，王一楠、郭京飞、吕梁、吴静等主演，于2005年8月18日在上海话剧艺术中心戏剧沙龙演出。

二十世纪九十年代的伦敦。初抵伦敦的爱丽丝在街上与讣告专栏作家丹恩相遇，两人一见钟情，开始了同居生活。十八个月以后，丹恩以女友的生活为蓝本，写了一部小说，在为小说扉页拍照时与摄影师安娜渐生情愫，遭到安娜的拒绝。为此，丹恩以安娜的名义上网搭识了皮肤科大夫拉里，不想这却促成了拉里和安娜的相识相知，进而步入了婚姻的殿堂。

婚后，安娜对丹恩并未忘情，与他藕断丝连。同时，失落的爱丽丝为了报复，重操旧业当起了脱衣舞娘，不想却在夜总会巧遇拉里。拉里知道安娜正是介入爱丽丝与丹恩感情的第三者，两个心中各有念念不忘的人，刻意互相报复地发生关系。一路兜兜转转，错位的情感看似又各归各位，然而一切的不忠却以悲剧作为终结。

演职员表参考资料

角色介绍参考资料

舞美设计

话剧《偷心》的舞美设计色调简单、样式单纯却功能丰富。设计初衷是希望用最含蓄、简单的线条和色调体现戏剧本身的内在张力。模型上是电影中好莱坞四位演员的黑白照片，由不规则线条和面块分割开的表演区则突出了舞台的功能性。引人注目的是两块投影屏幕，两位男主角丹恩和拉里的电脑对话就显示在这两块投影上。舞台中央还设计有高台和上讲台，灯光用镜子处理得色彩多变，而整个舞台的色彩构图只有黑白灰加红色。

对白台词

原版《偷心》大胆、火辣而充满暗示的语言，中文版《偷心》考虑到东西方文化背景与审美的差异，做出适当的处理以符合中国观众看戏的尺度，表演的重点将放在表现剧本中紧凑、富有节奏感的对白与演员间对手戏所营造的剧场感上。

在现代题材的戏剧中，探讨两性关系，多半离不开对“背叛”和“诱惑”的诠释，或许可以说现代人的两性关系中充斥了“背叛”与“忠贞”、“诱惑”与“反诱惑”的不可调和的矛盾，使得作为现实生活“镜象”的此类戏剧，也不断挖掘、表现这些主题。《偷心》表现出了对现代人“爱无力”的悲哀和嘲讽，尽管故事中的四个主角不断地爱上对方，又不断地背叛自己的情侣，但是观众在这整个过程中感受到的恰恰是“爱”的缺失。当欲望被无限放大，现代人已经很难直面自己的内心，对于所谓“爱情的真相”乃至是“人的真相”都变得盲目起来。

为了表现四个人交错纠缠的关系，在戏剧舞台上同时看到在两个不同的卧室里发生的故事，丹恩和爱丽丝的“谈判”与拉里、安娜的“摊牌”在同一空间的同一时刻展开。舞台上的两对情侣，看似沉浸在各自的争执中，舞台下的观众却如同在观赏电影的“切割画面”。这个相当于电影中“平行蒙太奇”的处理方式，不仅让气氛越发尖锐，更有助于展现剧本的重要特征——文学化的台词。

性格鲜明的对白，在电影中更容易让位给演员的表演，但是回到舞台上，台词的精致和犀利就立刻凸显出来，台词的衔接和相互关系表现得更为明显，几乎是依赖台词去进入故事的核心。

在对两对情侣“谈判”的那场戏的处理上，电影给了他们各自独立的空间，表现了他们各自的冲突。而在舞台上，四个人同时现身，“谈判”也同时进行，四人纠缠不清的关系更加直观，电影让人身临其境地感受主人公的心情，舞台则让人以“偷窥者”近乎“全知”的视角来剖析这场复杂的恋爱关系。

电影《偷心》提供了人民一个近距离观察主人公的机会，让人亲近主人公，进入他人生活的私密空间；而在舞台上，观众的属性更加明显，舞台给了更加客观地审视主人公的空间，在这个意义上来说，舞台的氛围是间离的，同样的故事，带给观众的感受也必然是不尽相同的。

《偷心》的主题，最终落脚在“谎言”上。善意的谎言与欺骗只一线之隔，整出戏感受到了过分的坦率和诚实所带来的伤害。剧中涉及到了许多感情中的欺骗行为，偷情只是其中之一。如何在欺骗与诚实的拉锯战中存活，如何忠实于自己的身体，同时忠实于自己的心灵，爱情到底给了人们什么，现代人的困惑尽在其中。（新浪娱乐评）