倾蓝紫，毕业
中国艺术研究院。出生于
云南，现居住在
北京，以自由写作为业。已经出版有《
不如不遇倾城色：古典诗词中最美的画卷》《
人闲桂花落》《
锦瑟无端五十弦》《
浣花纸里水墨词》等作品。
人物简介
倾蓝紫，
中国艺术研究院毕业。
云南人，现居
北京，自由写作者。
中国艺术研究院毕业之后，一直徜徉于中国古典文化的花园里。
“偶研究生读的是
舞蹈学专业，嘿嘿，专看美眉和
帅锅跳舞，那种美，一辈子都忘不掉啊。”——倾蓝紫“如今，中国的古典文化成了绿水对岸的
青山，我想要扑地为桥，引人渡水近青山。若有人踏上了我的桥，而靠近了青山，我就会觉得非常幸福和幸运。”
倾蓝紫：云南人，毕业于中国艺术研究院舞蹈学专业，现居北京，自由写作者，已经出版的作品有《
不如不遇倾城色：古典诗词中最美的画卷》《
人闲桂花落》《
锦瑟无端五十弦》《
浣花纸里水墨词》等。《我是人间惆怅客》是她最新推出的作品，用
李商隐悲情的一生解密他奇幻的诗境。倾蓝紫的文字和她的名字一样，给人无限美感和诗意。她说当初写第一本书《不如不遇倾城色》时，非常喜欢蓝紫色的文字感觉，比如一座暮色中的山是：“春
阑珊，淡紫透霞残”，形容水是：“一桶
蓝靛，漂流春川。”自己生长在云南，能亲身体验到这种山色水色,所以在想笔名的时候就想要这种倾倒一川蓝紫的感觉。
读倾蓝紫的书可以看出她深厚的古典文化的功底。她说，自己从小就很喜欢写作，但应试作文和自己想写的文章的矛盾给她带来很大的困扰。而对古典文化的喜欢得益于高中的语文老师，一个上海知青，他对古典文化情有独钟。老师的这种潜移默化的影响让自己也跟着喜欢上古典文化。那位语文老师能在那个浮躁的时代把古典文化的纯净之美传达出来，对自己的意义，更多的时候已经不是为了应试，而是为了美去学习。再后来就是自己来到北京在北大做旁听生的时候,着迷于当时北大纯粹的文化氛围。以前在云南受浮躁的气氛影响,认为读书是为了挣钱，到北大后才知道读书还可以只是为了喜欢，可以在精神上过得很富足。那个时候接触过很多朋友，常常聚在一起清谈，那些清谈从孔子、李白到尼采、
海子到李泽厚、刘小枫等古今中外都有，各种各样的话题为自己打开了一扇扇窗，也埋下了一颗颗种子。而这些种子经过这么多年的沉淀积累，到2007年出第一本书就开始井喷，井喷到现在，自己到了迫不及待写作的地步，一天也不愿意停下。
倾蓝紫说自己从1997年来北京到2007年出版第一本作品《
不如不遇倾城色》,经历了10年时间。最开始的时候写过一本小说，把自己在北大飘泊的生活写下来。一个老师看过后说写得很失败，但是她说10年以后会成功的。后来继续写了更多失败的书，至今仍埋在电脑里。而当自己离写作越来越远、越来越心灰意冷的时候，总会想起这个老师的话。10年以后自己真的开始了写作生涯，而作品也得到了很多读者的认可。她说，自己一直说人一定要有梦想，上帝才知道你想要什么，他才能给你什么，尽管这个过程非常艰难，时间非常漫长，然而一个人只要有方向，全世界都会为他让路。
谈到《我是人间惆怅客》的创作初衷，她说，是因为很喜欢李商隐的诗句，在自己的作品里常常喜欢引用他的诗句作为亮点。但是李商隐的诗句有个大问题就是很难懂，当时仅为了纯文字美感而去引用他的诗，但具体的意义应当是还原到他的语境下才能真正理解，所以自己很想知道他究竟在何种人生经历下写成这样的诗。李商隐是个很难让人读懂的人，但了解他的经历以后，自己理解了他。李商隐说：“真令人不爱此世，而欲往走远飏耳！”很为这句话心疼他。一个人对人世多么失望才能说出这样的一句话，但也正是如他才能写出“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的千古绝唱！他很爱生活，只是生活不爱他，这种矛盾很让人着迷。所以这也给自己一个启示,就是想要真正理解一个诗人的诗句，你只有了解他的一生才能进入他的诗里，否则你对诗句的理解很难从诗人的角度进行，而只能从你个人的角度去理解。所以以后还想继续这样写各个诗人的传记。倾蓝紫用了4个月的时间写完了《我是人间惆怅客》，她说一写起来就一天也不愿意停下。所以在那段时间，自己基本不下楼，除非家里冰箱空了，要补充食物才不得不下楼去。
研究生期间倾蓝紫学的是舞蹈学，这个专业让她得到很多绚烂的美学体验，而她的美感也是从那时得到启发。她说自己很喜欢漂亮的文字，它们就像漂亮的衣服一样让女人一看见就挪不动脚步。所以写书的时候就很想把这些文字的美传扬出来。而自己又是个对美的东西很敏感的人，从小生活的云南小城镇里那些高山流水的美，那些一院子开满花的美，对自己的影响是深至
骨血的。她说，在她的家乡，上帝用山水作了一篇好文章，而现在自己呆在没有什么好山水的大都市里，只好用文字来作自己的文章。所以自己会对文字的美很执著，因为文字能带给人最有冲击力和最美好的想象。她尽情地徜徉在中国古典文化的花园里,也让读者有幸读到极富美感和诗意的文字。就像她所说，“中国的古典文化是绿水对岸的青山，自己的目标就是扑地为桥，引人渡水近青山，若有人踏上了这座桥而靠近了青山，那自己会觉得非常幸福和幸运。”
出版作品
不如不遇倾城色
《不如不遇倾城色：古典诗词中最美的画卷》
《芥子园画谱》中说：天有云霞，烂然成锦，此天之设色也；地生草树，斐然有章，此地之设色也；人有眉目唇齿，明皓红黑，错陈于面，此人之设色也。
唐的
王维说：春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波。秋景则天如水沟以，簇簇幽林。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。
宋的
郭熙说：水色：春绿，夏碧，秋青，冬黑。天色：春晃，夏苍，秋净，冬黯。
而清的
沈宗骞说：人之颜色，由少及老随时而易，婴孩之时，肌嫩理细，色彩晶莹，当略现粉光，少施墨晕，要如花朵初放之色。盛年之际，气足血旺，骨骼隆起，当墨主内拓，色由外提，要有光华发越之象。……
从这些文字里，满目唯见色彩斑斓。
人间因为有颜色而美，而中国的文字皆是有颜色的。
张爱玲曾说，中国的文字有颜色、有声音、有美感、有感情。
喜欢中国的文字，喜欢中国的文字写成的诗篇，更喜欢写诗的诗人，他们是人间最美的颜色，
倾城倾国。
你还未来，我怎敢老去
——世界上最美的情诗&故事
前言
那一天，聂鲁达孤独地给远方的她写诗，他爱她，却从未得到过她的回应，他为这苦恋痛苦万分，以为这是自己一生中不能承受的痴情之重，但在写诗的此刻，他才发现，原来它一直很轻、很轻，轻得仿佛她不在这山河岁月里，轻得仿佛她只是个梦——
我喜欢你是寂静的，仿佛你不在这山河岁月里
当千帆过尽，望穿秋水，皆看不到自己梦中的那朵轻帆翩然而至的诗人，突然爱上了他等待的这一段似水年华。
你是寂静的，是兼葭秋水，是幽谷芳兰，是林下风气，是一滴水墨散在江湖里，不起波澜，却氤氲了水墨山河，而同时，你也是镜花水月。
你人身不在这山河岁月里，却化成我心魂里那梦中的蝶魄，让我听见你踏花的足音，闻到你吐气如兰；化成我心空里那沉默而闪亮的满天星宇，遍照我眼前浮世的万境……
那一天，她来到叶芝面前，叶芝看见她的刹那，一颗心，就忍不住如蝶为梦影惊，从此爱她的深情惊蛰而出，从此，为爱痴狂，从此，今生，挥毫泼墨，题序只等她这一个女子。他等她耗尽了一生最美好的时光，却终只等到了一首美丽的诗来铭刻他一生的感情：
当你老了，青丝染雪，睡生梦死
……
当两鬓染上青霜，坐在温暖的炉火旁，诗人回望往昔，才发现自己一生中遇见了很多爱情，却因为心中有对她不灭的期待，三千弱水皆过尽了千帆，如今恍然醒悟，遇见她以为自己没有错过，其实是错过了太多，俯下身，叶芝轻轻捡起滑落脚底的诗卷……
那一天，拜伦写下一首诗，与一个曾经爱过却不能再爱的女子告别：
隔着悠长的岁月，何以致候……
曾经想要相爱，却因来迟了一步，终究跨不过两岸，只留一条大河在两个人之间湍湍沸沸，隔着河岸，诗人仿佛看见了似水流年的以后，再相见，那曾经隐秘的爱恋在哪里，那曾经如花的脸庞在哪里，那曾经青春的芳华在哪里。古往今来多少离合悲欢，已见过太多这样的哀怨辛酸。似水流年以后，如花终究不再美眷，人生已不再言初见。人间世的断井残垣之前，如何面对？以沉默，以眼泪。
那一天，只因他爱上一个跟他同样性别的男子，王尔德站在了法庭上接受审判，他在法庭上为自己辩护：“这是一种深沉的、心灵上的爱，它纯洁得几近完美。然而在这个世纪，这种爱被误解了，误解之深，乃至于被描述为‘不敢说出名字的爱’，因为描述了这种爱，我站在了现在的这个位置上。”王尔德终究因为这种不敢说出自己名字的爱，而被判有罪，投入监狱，一生尽毁，然而此时，王尔德依然庆幸：
我依然最庆幸我曾深爱过你——想想那
让一株婆婆纳变蓝的所有阳光！
“我决心以献身于爱来承受而不是反抗每一种凌辱，只要我的灵魂中能一直有你，那就让我的肉体声名狼藉吧！”王尔德带着这种爱的信念，义无反顾步入了地狱，将自己一生的荣耀埋葬。
古希腊有个叫萨福的女子，是个诗人，她爱过很多最好年龄的女子，她们相爱的地方，叫做Lesbos（莱斯沃斯岛），她们的爱，从此叫做Les，中文叫做百合。
而这些最好年龄的女子，却是如天真的、明媚的、初出水的白娘子，再是千年的蛇妖，做人却是稚嫩的，不谙人世的，她们爱上了平生所见的第一个爱她们的人。但是，当她们遇见了很多男人，她们才知道，这个世界上还有一种爱让人一见钟情，从此倾我至诚，不敢再相忘。于是，少女们就迫不及待把一颗淬炼千年的心赋予他翩翩行来的身姿，随着他翩翩离去，独留那个失恋的诗人写下很多诗独饕这深深的伤害。
而诗人萨福，最后却也因为爱上了一个男子落崖而去。这个男人，是摆渡的舟子，萨福在人间拈花惹草了55年才修得此刻与生命中最爱的男人同船共渡的时光，等她再上岸，她的心已不在她的怀中，落在了舟子上。可没有舟子的航渡，她的心怎能归来。这个舟子不爱她，一点也不爱，任她苦苦等待。等到最后，她跳海而死，死在了她心中热爱的那人摆渡的大海上，看他来来往往引渡红尘中人，而自己愿作浪花一朵亲吻他凌波的足迹。他们终于在一起了，以不能相爱换来此般默然相守的结局，就像她的诗：
甘棠色赤于枝头，为采者所忘，
——非敢忘也，但不能及耳。
萨福看到了失乐园里最接近天堂的那枚最高枝上的甘棠。
得不到，却不敢相忘。
它们是世间最有名的情诗，他们是世间最有名的诗人，诗和爱情相遇在此，就成了人世间最感天动地的情诗，情之所以成诗，乃因爱太美，美得让岁月黯然神伤，美得让人误以为到了地老天荒。
美得让人倾一世烟华，为之生，为之死，为之粉身碎骨成红尘一把劫灰也在所不惜。所以，爱情这一条古道，收纳了多少红尘，众肉身在此爱情的劫灰里抵达地老天荒。
这里的诗和诗人有耽美、百合、言情，他们的出发地不同，都去往情之深处……
本书还重新优美的翻译了那些优美的情诗，譬如：
【聂鲁达】我爱，如果我死而你尚在人世
我爱，如果我死而你尚在人世，
我爱，如果你死而我尚在人世，
不要让悲恸潜入我们的领地：
世间王土皆不如我们所居之地。
金粉在麦穗上，红尘在沙界里。
若非岁月、逝水、金风，
载着我们一如载着一粒漂泊的种子，
我们就不能在漫长时光里金风玉露一相逢。
这片让我们相遇的牧草地，
呵，千载一时的机遇！我们已归还。
但是这爱，这爱，尚未结束，
仿佛它还未诞生，
仿佛它不会死去，仿佛是一条长河，
穿过千里江山，以吻封缄。
【聂鲁达】我喜欢你是寂静的
我喜欢你是寂静的，仿佛你不在这山河岁月里
你在远方听到我，我的声音却无法抵达你。
仿佛你双眼已振翅远飞，
仿佛一个吻封缄了你唇。
好似我心纳万境，
你在这万境里浮现，溢满我心。
你似我心灵里，一只梦的蝴蝶，
你似一个词叫作忧郁。
我喜欢你是寂静的，仿佛你已渺千山远去。
你的声音像在悲叹，是一只蝴蝶如鸽悲鸣。
你在远方听到我，我的声音却无法抵达你：
让我在你的静默中寂静。
让我与你的静默絮语
你的静默如灯火闪亮 如指环简单
你如黑夜，拥有寂静与繁星。
你的静默就是星星的静默，遥远明亮。
我喜欢你是寂静的：仿佛你不在这山河岁月里。
远隔万里 满怀哀恸，仿佛你已死去。
彼时，一个字，一个微笑，已然足够。
而我会幸福，幸福却不真实。
【聂鲁达】寂静生碧色，黎明露华浓
寂静生碧色，黎明露华浓
六月似蝴蝶在颤动
你，玛蒂尔德，从月亮中穿越而来
穿过南方的疆域，穿过大海和礁石
你满载一船铁花离去
海草，在南风中碾碎又被抛洒
你白皙依旧，那腐蚀之盐皴裂的手
采收到的却是沙上生的繁枝，花朵正盛开
我爱你天予的纯真，你那如美玉无瑕的肌肤
你的指甲，是指端阳光璀璨的献礼
你的嘴唇，溢出了所有的欢乐
呵，在我濒临深渊的房子里
我得到的是一座在寂静中让人饱受痛苦的建筑
是被遗忘在海边沙上的城堡
【聂鲁达】今夜我可以写下最哀伤的诗句
今夜我可以写下最哀伤的诗句，
写，譬如“搅碎银河水，洒作满天星。”
晚风在长空里回旋歌唱。
今夜我可以写下最哀伤的诗句，
我爱过她，有时她也爱过我。
多少个这样的夜晚，我曾拥她入怀，
在浩瀚长空里我吻她千遍。
她爱过我，有时我也爱她，
怎能不爱她寂静的星眸。
今夜我可以写下最哀伤的诗句，
一想到我不再拥有她，一感到我已经失去她。
一听到苍茫夜空因为没有她而更加苍茫。
诗句坠在灵魂上，如露垂芳草。
我的爱留不住她，那又如何？
搅碎了银河水，而她却没有与我在一起。
这就是一切了，远方有人在唱歌，远方
我的灵魂因为失去了她而失落。
我的视线追寻着她就像在靠近她，
我的心寻找着她，她却没有与我在一起。
同样的夜色苍白了同样的树林。
彼时，我们也不再如当初。
我真的已不再爱她，但我曾经多么爱她!
我的声音试着寻到风去轻触她的耳朵。
别人的，她将是别人的，一如在我的千吻之前。
她的芳音，她皎洁的身体，她看不到渊底的秋水。
我真的已不再爱她，但也许我还爱着她。
爱情太短，遗忘太长。
多少个像这样的星晚，我曾拥她入怀.。
我的灵魂因为失去了她而失落。
这是她最后一次让我伤痛。
而这些，是我最后一次为她写下的诗句。
人闲桂花落
《人闲桂花落》
花，如果被写进了诗词，那么她就有了动人的心魄。
唐诗宋词里的花更是充满了贵气。唐诗宋词也因为有花，才有了如此动人的颜色。诗人笔下的每一朵花总与一个故事有关，人以花态而诗意地存在，人因为诗意地活着而恋花、爱花。每一种花，每一个人都有自己的诠释。在朝雾初升的时候浇花，滋润心灵；在盛世晴空下赏花，言说风流；在落叶飘零的时候
葬花，洗尽繁华……
锦瑟无端五十弦
内容简介中国传统音乐一直蒙着一层神秘的面纱，被人们视为“高雅艺术”而敬而远之。本书作者精选《二泉映月》《梅花三弄》《广陵散》等29首耳熟能详的古典名曲，配以相关古典诗文以及多幅古典名画，进行细致地赏析和评点。
作品文笔优美，思想深刻。既有对音乐的描绘和演绎，也有对音乐感悟和升华。作者以其独特的视角，发掘中国古典音乐和丰富内涵，为读者打开了一扇通往古典音乐的窗口。
前言
落月正明知未晓，暗泉甚远只闻声——《二泉映月》
黄泉一个鬼，今夜待君来——《孤馆遇神》
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来——《洒狂》
长揖蒙垂国士恩，壮心剖出酬知己——《彩云追月》
前村半夜闻吼声，保人按剑灯荧荧——《广陵散》
故人故情怀故宴，相望相思不想见——《忆故人》
咫尺长门过万里，恨君心——《长门怨》
丈夫有泪不轻弹，只是未到伤心处——《林冲夜奔》
人生代代无穷己，江月年年望相似——《春江花月夜》
朗镜悬空，唯我独尊——《百鸟朝凤》
水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多——《水仙操》
为君千载作知者——《高山流水》
一曲乘风而来，送我相思千度——《乌夜啼》
可怜青冢已
芜没，尚有哀弦留至今——《塞上曲》《龙朔操》
白云断处见明月——《平沙落雁》
关山万里不可越，谁能坐对芳菲月——《关山月》
沧江好烟月，门系钓鱼船——《渔舟唱晚》
胡笳闻欲死，汉月望还生——《胡笳十八后》
美人翻曲，阳春轻丽——《阳春白雪》
梅花为何有三弄——《梅花三弄》
汉皇骤马意气生，西南扫地迎天子——《十面埋伏》
谁为君王卷土来——《霸王卸甲》
时驻玉琴声，兰录夜明——《幽兰》
一寸江湖无可付——《沧海龙吟》
沧海成尘等闲事，且乘龙鹤看花来——《归去来辞》
欸乃一声山不绿——《欸乃》
浣花纸里水墨词
《
浣花纸里水墨词》本书以温广义先生的《
唐宋词常用语释例》为基本构架，又引述了历代传奇、小说中的故事。文字舒畅，通俗易懂，款款深情，把原本学院派风格的学术著作阐释成了一篇篇优美的散文。从常用词入手的独特视角，以传奇故事来阐述，极易为读者所接受。
目录
一抹青山拍岸溪
一抹残霞尾断处，几行新雁。
珠箔飘灯独自归
看见新月，隐隐临珠箔，微微上粉墙。
一段乌丝阑上、记多情
乌丝阑下落笔处，似远山、含水。似无人，舟自横。似轻烟，散入人家……
风云有路皆烧尾，波浪无程尽曝腮
若令摇尾去，雨露此时浓。
风流有佳句 不似带经锄
这样的鹿队过门迟的平静中却亦激流暗涌的人生，只有
带经而锄者才能从书本中抬头时惊悟到，这样的人生多美好。
喜欢“坐见月生云母屏”这样的沉静，沉静里有光，有光就能看见自己的内心。
过窈娘堤 秋娘渡 泰娘桥
忠臣死忠，孝子死孝，情人死情，求而得之，每个人都有想要为之死的信念……
青萍风，是这万水
夭夭泻为
桃花溪的开端，刚刚能浮起一只小酒杯的滥觞……
春已归来，看美人头上，袅袅春幡
美人头上，春幡袅袅，而上帝在看花云陌上，缓缓归。
青雀几时裁锦字，玉虫连夜剪春幡
流光最惊羁旅，回首时，唯见行来的一路上灯火阑珊。
云台何在，寂寞谁复记丹青
当在梦想经过的路途高高筑一云台，让此万级云台落梦魂。于是梦想落到你手中的时间，就不会太长。
梅花帐，称困眠醒起，无打门声。
茶遇陆鸿渐，亦当如那关尹遇老子，得一经而惊世，如
庄子遇蝴蝶，得一梦而醉生。
那是个暴殄天物的时代，他们拥有着最伟大的臣子，却要敲碎一轮月，结果碎成群星玉屑，熔销半段天。
蓝尾忽惊新火后 邀头要及浣花前
人们等了许久，似乎就是为了等杜甫建好他的草堂，人们好于四月十九日这天来浣花……
浣花笺纸桃花色
离开了，才知思念。
偶留一吷千山上 散作人间万窍风。
叹英雄虚老，凄其一吷。回首百年歌舞地，胥涛点点孤臣血。
雪花酿流霞满壶 烹葵韭香浮朝露
道行则仕，道不行则卷而怀之。
水来，我在水中等你。火来，我在灰烬中等你。
绸缪束刍，三星在隅
愿持江南蕙，以赠生刍人。
李商隐说杀风景之事有：花间喝道，看花泪下，苔上铺席……
杀青满架书新缮，生白当窗室久虚
销磨今古霎时间，恨杀青山。
一抹青山拍岸溪
“一”，大概是人类最早的字吧？似乎是那远古时的男人回到山洞里，迎着洞里的女人殷切询问的目光，男人伸指比出一竖，于是女人明白了，打回一头野猪，就着火光，在洞壁上划上一横……
“抹”，虽是个形声字，却能推出其画意——手指的末端刷过就是一抹，手轻一点是：“山抹微云，天连衰草，画角声断斜阳。”手重一点就成皮日休的诗：“似将翠黛色，抹破太湖秋。”
惊起沙汀鸥鹭，点破暮天寒碧，极目楚天长。一抹
残霞外，云断水茫茫。
温广义先生的开篇即是一抹，宛若他在第一页按下一抹手印，文章从此始。这是春扇的打开，是京剧开场的那一声锣鼓响，缤纷的大戏就开始上场。“一抹”是个会变魔术的词，在山水画里，一抹水墨就是一座青山；在花鸟画里，一抹粉彩，就是渐粉渐浓的荷花瓣；在
碧空上，一抹青烟就是天上一朵意犹未尽却渐至消冥的逗号；在暮色里，一抹紫，就是一天闭上眼后那眼角泛出的最后
余光。
一抹过后，有色留色，有情留情，有诗留诗。
小鸟飞过，天空不是没有痕迹，有一抹青羽，击天如箭，撕开一道裂缝在人望不见的虚空处、透明地，唯有小鸟知道，天为它的飞过裂怀。
而诗人行过，那些注定沉默的青山有了言语。
他们说——“烟云千里，一抹西山翠。
碧瓦红楼山对起。楼下飞花流水。锦堂风月依然。后池
莲叶田田。缥缈贯珠歌里，从容倒玉尊前。”
又说——“水寒江静。浸一抹、青山影。楼外指点渔村近。笛声谁喷。惊起
宾鸿阵。往事总归眉际恨。”
在诗人的眼里，一抹寒青有无中，就是遥山色，就是上帝手指蘸着青葱色、蓝靛水一抹一抹抹出的青山朵朵、层层、簇簇、团团……
有青山一抹清渺的背景，如
暗花，上面再
细描那些碧瓦、红楼、锦堂的风月时，那色彩就如吸透了春水饱满起来，就像悬在屋檐下的灯笼，照破暗夜的春光潋滟起来。
如果不作精致的工笔画，只写意地点上一座荒村、几只小船，再以笛声喷溅，就是一幅浩渺的泼墨山水——“水寒江静。浸一抹、青山影。”
人间其实就是一幅画，顶天立地。
衣上酒痕诗中字
《
衣上酒痕诗中字》中国人建立世界，是从一开端而生万物，层层更迭，每一步都是锦上添花。这个锦缎天下从没有经历过裂帛之痛，每一个字都可追溯到伊始，
仓颉造字的初端。从图画、符号到创造、定型，由
大篆到小篆、隶书的这个过程中，中国的文字靠着一个稳固的模件体系继承和发展，并得以由一生二、二生三、三生万物，变化无穷焉。而从
隶书到楷书、
行书、草书，各种形体逐渐形成的过程中，又体现着中国人标准化生产之外的艺术创造力。
前言
文字的伊始
花间觅路鸟先知
竹里安禅处 生涯一印灰
人在舟中便是仙
新蒲似笔思投日 芳草如茵忆吐时
夜阑卧听风吹雨 铁马冰河入梦来
山上花明水上曛 一桡青翰破霞文
别有阑干压行路 看人土土竞流年
尘土莫寻行止处 烟波长在梦魂问
携涛就竹写 取酒对花倾
清声不远行人去 一世荒城伴夜砧
曾省惊眠闻雨过 不知迷路为花开
后记
……
我是人间惆怅客
《我是人间惆怅客——解密李商隐的锦瑟人生》
用李商隐悲情的一生解密他奇幻的诗境，看他用瑰丽的文采倾倒一生的深情为璀璨的银河……
目录
序幕 晚唐一朵昙出世
到了晚唐，大唐这个
华丽丽的袍子已经被虱子咬得
破败不堪，时代荒茫，因为有了一个个诗人，竟也显出
有凤来仪的
金贵。诗人们栖于梧桐，飞鸣饮水，委羽而去，留下一个金玉之世的记忆……
第一幕 琥珀初成忆旧松
这是诗人酝酿成熟的季节，花房著子青春深，朱轮来时但芳草，此时他含着一朵梦在初萌的青果端，等待那时机沿着通幽草径的光临，好想有一个人呵，携着自己的手走过这锦样时光……
第二幕 更隔蓬山一万重
很多年以后，当这场爱情纷纷扬扬的尘埃落尽，
李商隐才敢在诗里说，他爱上的那个女子，叫
宋华阳。他们的爱情，至此，已是行到水尽处，坐看
分袂时，行到山穷时，留下永诀地……
李商隐的人生，就是这样“留得枯荷听雨声”。上帝落他一身风霜，只让一颗“卷舒开合任天真”的碧荷盛露心，烧劫成一池枯荷，而我们这些观荷人，听得李商隐笔墨飞溅下一片噼噼啪啪珠玉声。
第四幕 珠箔飘灯独自归
谁家的女子呵，让诗人这样深深伤悲？隔了千年的时光，我依然看到李商隐那一盏黯然归去的灯光，一层一层突破雨中千重的珠帘、千重的时光……
第五幕 一春梦雨常飘瓦
你是巍巍山峨，我就是其间的
桃花溪，你的博大成就了我的走向，你的壮美映射了我的风景，你的魂魄归山，我的悲情亦直入千峰万峰去，满山回响。
第六幕 无端天与娉婷
李商隐敏感的心此时已经伤痕累累，他需要一场爱情来疗伤。上帝关了他的门，却开了他的窗，让他看见莺啼花落处行来的她，千载的相逢犹在此旦暮之间。
在冷清的早晨，他黯然地上路了，开始了不得意的仕途，迢迢路途上，李商隐不断地写诗，在大唐浓重的夜色里，一个人秉诗如烛安慰着自己。一路行去如步步金莲，落下的一朵朵诗，开满了他一生的路途。
第八幕 凄凉宝剑篇 羁泊欲穷年
孟浩然的江湖身是鱼行地，随波如鱼有湖海，生忘江湖红尘心，他安于此游弋，故夕阳尽时，无处不归乡。而李商隐的江湖身是行船地，他一心行江湖，只有一条路，从梦想的起点回到梦想的终点，身不由己……
第九幕 墙高月有痕 为含无限意
一堵失意之墙高高地竖立在
李商隐的面前，阻挡着他的前程，却有诗情的月光照下来，于是墙高多含月意，为着这样曲折婉转的情绪，李商隐的诗情涂满了这斑驳的老墙。
第十幕 深知身在情长在
三十九岁丧偶，四十二岁给自己《樊南乙集》写序说“三年已来，丧失家道，平居忽忽不乐，始克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”，至四十五岁去世，未再娶。
第十一幕 却话巴山夜雨时
马嘶是一惊，塞笛是一惊，猿吟是一惊，村砧又是一惊，惊得他在天下竟无落脚之处，而普天下人亦都共此惊心，天下之不堪被闻者，不独惊禽，天下之不堪闻者，又不独晋昌亭上一
鳏夫——晚唐已经无处给人安心处。
推开了尘封已久的门，随着
吱嘎的声响，看到侵阶蔓路的绿苔、曲折幽暗的深廊。而荒宅里花月如有魂魄，在废墟上浮荡着凄艳的精气，似乎一转身就能见到聂小倩来。一只蝙蝠拂帘进来，一只小鼠翻窗逃去，让李商隐惊猜疑，否将有魂魄归来？
第十三幕 有个仙人拍我肩
“虚负凌云万丈才，一生
襟抱未曾开”，当最后一滴墨收尽，李商隐的一生最精确的总结衍在这浣花笺上……
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